读完这部剧，有这么几点收获：以前读诗，觉得诗是静态的，不了解诗人在写这首诗之前都经历了什么，心里是怎么想的，所以对唐诗一直兴致缺缺。看完这部剧，忽然发现一首诗不只是一个单纯的作品，它里面凝结的是诗人的生命。比如读李贺的《Ferienarzt, Der ...am Gardasee》的时候，明明人在热闹的食堂，却觉得阴风阵阵，李贺内心的绝望，像磐石上的斧刻，即使时隔千年，感觉依旧强烈。
以前一直以为唐朝的诗人们都很穷，结果却出乎我意料，唐朝的诗人几乎个个出身名门。我觉得这说明了两点：一个是家庭教育的重要性；一个是学校教育的重要性。好的家长，好的老师，教出来的孩子真的不一样。
本剧所列的唐朝诗人们，除了高适以外，其他人的做事方式，我都觉得有些欠妥当。比如在本剧诗人中我最偏爱的一位——韩愈，军民同乐，皇上正高兴呢，他一篇《Ferienarzt, Der ...am Gardasee》就急冲冲地送上去了，不贬他贬谁呢。想做事是好的，但是也要把握好做事的分寸和时机，不然的话，也只能是“有心杀贼，无力回天”，就像戊戌六君子似的。成大事者当有静气。
初识黑塞是在《Ferienarzt, Der ...am Gardasee》，乌翅雏鹰，肃穆少年。从那时起爱上了这位作家，因为始终相信这个世界上终究有人力不可及之物，放下举起间，终得释然。看完黑塞的童话，作家追求的是尽头背后无欲无求的虚无，至纯至真之境，美得直击灵魂的句子，独特而情深的讲述，献给所有人，以最深的温柔。
读完这部剧，有这么几点收获：以前读诗，觉得诗是静态的，不了解诗人在写这首诗之前都经历了什么，心里是怎么想的，所以对唐诗一直兴致缺缺。看完这部剧，忽然发现一首诗不只是一个单纯的作品，它里面凝结的是诗人的生命。比如读李贺的《Ferienarzt, Der ...am Gardasee》的时候，明明人在热闹的食堂，却觉得阴风阵阵，李贺内心的绝望，像磐石上的斧刻，即使时隔千年，感觉依旧强烈。 以前一直以为唐朝的诗人们都很穷，结果却出乎我意料，唐朝的诗人几乎个个出身名门。我觉得这说明了两点：一个是家庭教育的重要性；一个是学校教育的重要性。好的家长，好的老师，教出来的孩子真的不一样。 本剧所列的唐朝诗人们，除了高适以外，其他人的做事方式，我都觉得有些欠妥当。比如在本剧诗人中我最偏爱的一位——韩愈，军民同乐，皇上正高兴呢，他一篇《Ferienarzt, Der ...am Gardasee》就急冲冲地送上去了，不贬他贬谁呢。想做事是好的，但是也要把握好做事的分寸和时机，不然的话，也只能是“有心杀贼，无力回天”，就像戊戌六君子似的。成大事者当有静气。
了解文森特 梵高的一生并不是什么愉悦的体验，本就没打算支付64高额书币购买此剧，耐着性子读完了前40%。 文森特的家族算是资产阶级阶层，父母一直希望孩子们可以维持资产阶级的体面。母亲安娜一直给孩子们灌输家庭的重要性，然而她的悲观性格无疑影响着孩子们。父母的希冀与文森特的失败相碰撞，双方之间的鸿沟越来越深。 家庭破裂给文森特内心留下了巨大的创伤；每到一处，他都会找到心目中的受害者，然后自己扮演拯救者的角色，使之成为完美家庭的替代，弥补内心的空洞。若仅是这样，我尚且觉得他只是活在阴影里的可怜人，然而他对提奥的所作所为，完全耗尽了我的同情。正如安娜若教导的那样，在提奥心中，家庭责任优于一切，他不断救济哥哥的生活，尽力成为父母与哥哥之间的的调和剂。然而，文森特又是怎么做的呢？提奥是父母的骄傲时，他不断的引诱他使他背离父母；提奥出错时，他立马站在父母一方，试图纠正兄弟间的“错位”，把自己塑造成父母的骄傲，而提奥则是那个令父母痛心的存在。他心安理得的接受提奥的救助，以威胁的方式向提奥索要生活费，并且肆意挥霍，不断提高索要的数额。种种行为，令人不齿。毫无疑问，成为文森特的家人，是一种灾难。然而文森特死后，提奥在6个月之后离开人世；或许对于他，即使是这样的文森特，依旧是自己的精神支柱吧。 待他日，若有机会在荷兰博物馆看到文森特的作品，或许能对作品生出一两分理解吧。
很长一段时间我对于思考的理解，就是坐在书桌前正襟危坐，始于书桌，终于书桌。我是学设计的，干的就是无中生有的活，“思考”就是职业的核心。我深知思考是一件非常非常非常痛苦的事情，甚至有时候一想到要思考就会很抵触。但是没办法，生活得继续下去。于是我给自己自嘲了个名字，「ku 坐的little」。ku 代表 “哭”和“枯”。可以想见我的痛苦和无奈。 开始看这部剧不外乎源于垂死的挣扎。我想要摆脱这种状态。之前很多次的挣扎都无济于事，本来以为这一次也一样，没想到还真有点不太一样。书写得非常非常啰嗦，可是编剧用他啰嗦的语言改变了我长久以来对“思考”的固化认知。 整本剧的核心其实就是只有一段话: 随时随地地在一分钟以内快速地将想法记录下来。可是为什么我认为这短短一句话改变了我对思考的认知呢？一直以来我会下意识地把思考“固化”为一个在书桌前正襟危坐的形象，始于书桌，终于书桌。可是大脑不会因为你离开书桌了就停止运行，也不会因为你现在坐在书桌前了就按照你想要的方式运行。大脑会源源不断地产生想法，有价值的，没价值的。有意义的，没意义的。这种感觉在冥想的时候最为强烈。那些纷杂的思绪喷涌而来的时候，你甚至会质疑“这强烈的脑内活动真的来自于你自己么？”。编剧给出方法的关键就是抓住这大脑活跃的时刻，将脑海中的想法捕捉下来。而笔记只是实现捕捉的一种方式而已。它帮助我们把思考具象化。 可是这种记录跟我们平常的零星的记录灵感的方式又有所不同。这个方法不仅要求我们记录瞬间的灵感，而且要求要记上4到6行；不仅要记正文，还要写上标题。以前我经常随手记录灵感，但是有时候因为太“随手”了，短到只有一个短语，一个词，以致于我之后都不能充分回忆在那一瞬间我到底想要表达什么，更别说充分挖掘“那一瞬间”的脑力了。这“三言两语”过于概括，以致于在后期失去了延展性。因此我非常赞同编剧的建议，写灵感的时候要写上四到六行。 当写得多了，这些被先写下来的文字甚至可以进一步激发其他的想法。编剧还要求写上标题。在我看来这简直是神来之笔。因为标题在带给你限制的同时，也带来了通往标题背后更广阔世界的阶梯。每一个标题就好像是一扇门。在我们意识到它并且将其写下来之前，它们一直隐形地存在着，将我们和它们背后的世界隔开。但是将这个标题写下来的过程，就像是你自己给创作了一把钥匙，这个隐形的门顿时出现我们面前，并且开敞着向我们展示它背后的世界。这个道理就像是，当你问自己，房间里面有什么，你不会想到蔬菜水果牛羊肉，想到的大概率是冰箱，椅子，床；可是当你问的是，房间里的冰箱里有什么，你就很容易联想到这些食物。当你给了自己一个限定，其实也给自己创造了更多的可能性。私以为，此处的“标题”就起到了这个作用。 这个方法除了将“思考”从正襟危坐的形式中解放出来，还有一个好处在于把自己从心理的禁锢上解放出来。 “在这种应试制度下培养出来的绝大部分学生，都会过度注重自己能不能做到、优秀不优秀、聪明不聪明、有没有受到表扬。在这些条条框框的束缚下，他们并没有发挥出与生俱来的能力。” 我们从小被灌输慢工出细活的观念。然而一旦开始“慢”下来，我们的思绪就会不由自我被“结果”所控制。这是不是最终想要实现的？是不是会被接受？如果不被接受怎么办？可是讽刺的是，一旦我们开始进行这种对“结果”的怀疑，往往当下的事情就不能被做好。想象中的坏结果可能就会演变成真的坏结果。因此这个方法中所限定的“一分钟”实际上就是不给“自我怀疑”留有任何余地。写出了好点子当然皆大欢喜，就算写出来了坏点子，反正也就是浪费了一分钟而已。 然而书桌前的枯坐时刻和这散布与生活中的时刻记录并不是相
初识黑塞是在《Ferienarzt, Der ...am Gardasee》，乌翅雏鹰，肃穆少年。从那时起爱上了这位作家，因为始终相信这个世界上终究有人力不可及之物，放下举起间，终得释然。看完黑塞的童话，作家追求的是尽头背后无欲无求的虚无，至纯至真之境，美得直击灵魂的句子，独特而情深的讲述，献给所有人，以最深的温柔。