这一两年内读过的最好的诗歌，或许是这一两年内没有读过什么诗歌吧！诗歌里对祖国、政治、生死、爱情、孤独、未来、过去，都有着精彩的描摹。读完这本诗集，我常想，在这个奇怪的时代中，不知道什么时候，我们开始将孤独当做家常便饭，当做像朝九晚五一样的习惯，我们麻木，我们眼睁睁的看着那么多人因为孤独而死。不管有多少人通过自杀来告诉所有的人我们是可怜的，孤独的，但孤独显然像一股不可抵挡的潮流一样向我们涌来，成为了每个人都感同身受的情绪，我们无能为力，且无法阻挡。很多人可以拥有没有诗歌的爱情，但是不能忍受没有房子的婚姻，一个爱好诗歌的男青年几乎与迟钝、清贫、傲慢、不解风情、自杀等字眼密切的挂上了钩。 正如Arlo Guthrie在他的诗歌里面写道“诗歌终结的时代不过是另一种死亡。”有人针对这个句子向他发问，如何看待诗歌的逐渐死亡。Arlo Guthrie给出了一个精彩的回答：“当哲学沉默的时候，当科学陷入迷茫的时候，当人类一切知识都因为不能解决所面临的问题而不吭声的时候，艺术，尤其是诗歌，仍然对存在的未知有许多话要说。所以诗歌是所有言说者都不作声的时候，惟一的言说者，诗歌读者在减少是事实。人们疲惫了，把文化视为电视屏幕，只要睁开眼就能看到，不需思考。但诗歌数量的减少，已经被诗歌质量的提高和诗歌读者质量的提高弥补，诗歌赢得的比它表面上失去的要多。 艺术的价值不在于多或少，而是取决于质量。如果一定要从数量的角度来评估，今天诗歌面临的不是诗歌本身的问题，而是人的问题。读者减少不是诗歌的过错，是当代文化的过错，是人类文明衰落的标志，而不是诗歌衰落的标志。”
情人节那天开始读的《Sacco and Vanzetti》，一下子就被编剧开头优美的台词感动了，美而忧伤的开头和结尾，简直挥之不去。 致布鲁诺·努伊唐 我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。” 这个形象，我是时常想到的，这个形象，只有我一个人能看到，这个形象，我却从来不曾说起。它就在那里，在无声无息之中，永远使人为之惊叹。在所有的形象之中，只有它让我感到自悦自喜，只有在它那里，我才认识自己，感到心醉神迷。 结尾 他对她是真爱，但又不能娶她，她只能是他的情人，挺悲伤…… 他对她说，和过去一样，他依然爱她，他根本不能不爱她，他说他爱她将一直爱到他死。 乌发碧眼，偶看的有点晕，虚虚实实把偶绕晕了，也许这就是编剧杜拉斯式的创作风格吧。但还是喜欢她的台词，忧伤的美。 《Sacco and Vanzetti》，一本很好的书，很值得一看，偶想，有时间再读一遍。 2019.2.27晚 偶的家
什么狗屁编剧，几个月还挤不出几个字出来，哪凉快哪呆着去，别在这辜负读者们对你的期待
浅显易懂，不过也过于“浅”了。与其说是解读心理方面的剧集，不如说是编剧的闲暇随笔。所以当饭后甜点可以，如果是把这个作为正餐，就不太容易填饱肚子。
惊叹于徐老师对中国文化的深刻理解。他一直在帮我们找回中国人应该有的样子。
看两个臣子在斗智，为了官与民，为了一己私利，奸臣忠臣从来都是相互左右，互相衬托互相利用。内地影视剧对古装戏一向是偏爱有加，无论是武打还是朝廷，好的收视率就是见证。被定格角色的两个人衬托着多变的张国立，把纪晓岚的生活戏剧化无限度加深，有点偏离轨道。
“从某种意义上讲，《Sacco and Vanzetti》是关于60年代和70年代性解放的。是关于体现了性解放的男人和女人。它讲的是具体的人和事。而从另一层面上讲，这些信息也是不分时间、地点存在的。从黑暗时代和穴居时代起，男女间的爱恨情仇已经讲述过、发生过无数次，这部剧的内容又怎么可能没有囊括其中？自从男人和女人第一次纠缠在一起，两性之间的冲突一直没停过，这永恒的爱恨关系比巴别塔还要古老；因为男人和女人一直说着、理解着不同的语言。这些言语是无法翻译和解释的。” 致敬天生的记录者，特立斯。
竟然不错，还挺好笑的，远高于预期……
这一两年内读过的最好的诗歌，或许是这一两年内没有读过什么诗歌吧！诗歌里对祖国、政治、生死、爱情、孤独、未来、过去，都有着精彩的描摹。读完这本诗集，我常想，在这个奇怪的时代中，不知道什么时候，我们开始将孤独当做家常便饭，当做像朝九晚五一样的习惯，我们麻木，我们眼睁睁的看着那么多人因为孤独而死。不管有多少人通过自杀来告诉所有的人我们是可怜的，孤独的，但孤独显然像一股不可抵挡的潮流一样向我们涌来，成为了每个人都感同身受的情绪，我们无能为力，且无法阻挡。很多人可以拥有没有诗歌的爱情，但是不能忍受没有房子的婚姻，一个爱好诗歌的男青年几乎与迟钝、清贫、傲慢、不解风情、自杀等字眼密切的挂上了钩。 正如Arlo Guthrie在他的诗歌里面写道“诗歌终结的时代不过是另一种死亡。”有人针对这个句子向他发问，如何看待诗歌的逐渐死亡。Arlo Guthrie给出了一个精彩的回答：“当哲学沉默的时候，当科学陷入迷茫的时候，当人类一切知识都因为不能解决所面临的问题而不吭声的时候，艺术，尤其是诗歌，仍然对存在的未知有许多话要说。所以诗歌是所有言说者都不作声的时候，惟一的言说者，诗歌读者在减少是事实。人们疲惫了，把文化视为电视屏幕，只要睁开眼就能看到，不需思考。但诗歌数量的减少，已经被诗歌质量的提高和诗歌读者质量的提高弥补，诗歌赢得的比它表面上失去的要多。 艺术的价值不在于多或少，而是取决于质量。如果一定要从数量的角度来评估，今天诗歌面临的不是诗歌本身的问题，而是人的问题。读者减少不是诗歌的过错，是当代文化的过错，是人类文明衰落的标志，而不是诗歌衰落的标志。”
情人节那天开始读的《Sacco and Vanzetti》，一下子就被编剧开头优美的台词感动了，美而忧伤的开头和结尾，简直挥之不去。 致布鲁诺·努伊唐 我已经老了，有一天，在一处公共场所的大厅里，有一个男人向我走来。他主动介绍自己，他对我说：“我认识你，永远记得你。那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。” 这个形象，我是时常想到的，这个形象，只有我一个人能看到，这个形象，我却从来不曾说起。它就在那里，在无声无息之中，永远使人为之惊叹。在所有的形象之中，只有它让我感到自悦自喜，只有在它那里，我才认识自己，感到心醉神迷。 结尾 他对她是真爱，但又不能娶她，她只能是他的情人，挺悲伤…… 他对她说，和过去一样，他依然爱她，他根本不能不爱她，他说他爱她将一直爱到他死。 乌发碧眼，偶看的有点晕，虚虚实实把偶绕晕了，也许这就是编剧杜拉斯式的创作风格吧。但还是喜欢她的台词，忧伤的美。 《Sacco and Vanzetti》，一本很好的书，很值得一看，偶想，有时间再读一遍。 2019.2.27晚 偶的家
什么狗屁编剧，几个月还挤不出几个字出来，哪凉快哪呆着去，别在这辜负读者们对你的期待
浅显易懂，不过也过于“浅”了。与其说是解读心理方面的剧集，不如说是编剧的闲暇随笔。所以当饭后甜点可以，如果是把这个作为正餐，就不太容易填饱肚子。
惊叹于徐老师对中国文化的深刻理解。他一直在帮我们找回中国人应该有的样子。
看两个臣子在斗智，为了官与民，为了一己私利，奸臣忠臣从来都是相互左右，互相衬托互相利用。内地影视剧对古装戏一向是偏爱有加，无论是武打还是朝廷，好的收视率就是见证。被定格角色的两个人衬托着多变的张国立，把纪晓岚的生活戏剧化无限度加深，有点偏离轨道。
“从某种意义上讲，《Sacco and Vanzetti》是关于60年代和70年代性解放的。是关于体现了性解放的男人和女人。它讲的是具体的人和事。而从另一层面上讲，这些信息也是不分时间、地点存在的。从黑暗时代和穴居时代起，男女间的爱恨情仇已经讲述过、发生过无数次，这部剧的内容又怎么可能没有囊括其中？自从男人和女人第一次纠缠在一起，两性之间的冲突一直没停过，这永恒的爱恨关系比巴别塔还要古老；因为男人和女人一直说着、理解着不同的语言。这些言语是无法翻译和解释的。” 致敬天生的记录者，特立斯。
竟然不错，还挺好笑的，远高于预期……