平凡是福不是禍， 易守難恭北涼過； 近若水祿慈悲握， 人中百年需思闊。
笔记都做得满满当当。内容讲解通俗易懂，根据历史背景再来看建筑，有种豁然开朗的感觉。推荐！
性教育的缺失就是变态的李国华折磨思琪直到疯魔的根源。现在的中国还需多少年才能给孩子性教育，才能把性教育纳入课堂，才能不要成为一个谈性色变，充斥着性羞耻的国家。我觉得还需要好久好久，久到几十年。儿童性侵猥亵案件越来越多，社会应当给予高度重视并且完善相关法律法规，让“房思琪”越来越少，让“李国华”受到相应的惩罚。 看这部剧我花了两个晚上，两个晚上看到凌晨也哭到凌晨，编剧的奇幻的比喻让人感到十分锥心，不难看出她的影视底蕴深厚，但是这样一个优秀的作家却死于抑郁症的折磨。甚至连她的作品都是在她死之后才被更多人诵读到，她的死是影视界的损失。同时也揭示了另一个现象，抑郁症患者越来越被人们忽视，抑郁症被网友用来玩梗，严重的内卷现象带来的压力也导致每年抑郁的人数都在不断增长。 希望抑郁症患者能得到更多的关怀与善待。
这部剧是书法汉子美学的完美结合，且让人感知不再是枯燥乏味的评价书法，描述汉字而是一幅美丽的画面感，更贴切更易懂，确切的讲是更美好化.棒
霍妮写的书可读性之强超越了我的想象，比起精神分析原有的晦涩难懂，抽象复杂，她却以简单易懂，生动形象的方式展开了精神分析的世界，让读者沉迷其中无法自拔，但同时也要警惕不自觉的对号入座，一定要抱着一开始就对神经症患者的基础定义去读这部剧，尽管很多特性在正常人身上也显露无疑，但神经症患者都是无比放大且让自己处在无法调和的冲突中，所以要避免盲目的给自己抑或别人贴上神经症的标签，不要得出众生皆有病的结论。
就是看得很难受
甜甜的、酸酸的，总之是好的，不是聪明相当的人才能在一起，而是合适的人在一起才是正确的。
挺不错的一本应用跨界思维写成的学术专著。贯穿此剧中的“二元对立”核心概念，与其说是理论、不如说更像一种方便性的叙述线索，就好比散文写作中的“神不散”，或者剧集写作中的“故事线”，正是因为编剧巧妙灌注了叙事技巧、以及事件连带出的人物，才使这部剧读来处处有妙趣，丝毫不枯燥。这是其写作风格。 书中也确有不少洞见性的亮点，比如： 1、自然地理环境决定人类之生产和思维方式——生产及思维方式决定民族性和地域性（包括政治经济军事）——民族性地域性决定你有何种的文化——大文化类型决定人份的艺术特色……大规律如此，剩下的呢？就是彼此碰撞、勾连、影响和竞争，这实际是人类艺术史发展推动力的“第一因”； 2、这部剧不是漫无目的地写，而是意味深长地挑选西方文艺复兴为起始点展开论述。文艺复兴体现的是什么呢？其实主要是古希腊罗马的文化精神（最纯粹的西方文明之精华）这种精神深处又有两个可容概括的亮点，自由（鼓励创新）以及竞争性（鼓励竞技）这又是反东方（基督教）传统，也就是挑战决定论思维方式的东西，可见编剧其实内心是更欣赏这种由希腊精神所塑造出来的“二元对立”的竞争模式的； 3、艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品，而后因为市场导向转入学院制（导致学科和规范出现）再随资本主义和资产阶级之崛起而使艺术创作及作品具有了一定的普世性，到了现当代，除了大众艺术范畴外、艺术又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。 4、此剧对不同艺术流派有很精到的诠释性的洞见，这些是最体现编剧功力的地方，尤其对于我这样对艺术史缺乏系统性研究的入门级读者来说，幸甚。 然而个人觉得此剧也有几点缺憾： 1、所谓“二元对立0细究其实并非西方艺术独有和专有的演进模式，举反例东方文明也有不少对立之美的例子（比如中国画，有工笔就有大写意；比如书法，有正楷、就有狂草；比如唐诗，有浪漫如李白，就有批判现实如杜甫；再比如宋词，有豪放如苏轼，就有婉约如秦观、李清照……）所以我说，“对立之美”与其说是学术立论，不如说只是一个方便的叙事梗罢了。 2、书中所涉及的艺术领域基本只有视觉（绘画、雕塑少量建筑）及听觉（只有音乐）。讲得精彩但似乎不足以概括整个西方艺术范畴，比如缺失了如影视、戏剧、舞蹈……等许多的艺术领域，这是有点遗憾的。不过考虑到编剧以一人之力，横跨视听两大艺术领域，能有如此著述已经实属不易了，毕竟个人精力有限，不可能面面俱到。 综上所述，4🌟 推荐。
平凡是福不是禍， 易守難恭北涼過； 近若水祿慈悲握， 人中百年需思闊。
笔记都做得满满当当。内容讲解通俗易懂，根据历史背景再来看建筑，有种豁然开朗的感觉。推荐！
性教育的缺失就是变态的李国华折磨思琪直到疯魔的根源。现在的中国还需多少年才能给孩子性教育，才能把性教育纳入课堂，才能不要成为一个谈性色变，充斥着性羞耻的国家。我觉得还需要好久好久，久到几十年。儿童性侵猥亵案件越来越多，社会应当给予高度重视并且完善相关法律法规，让“房思琪”越来越少，让“李国华”受到相应的惩罚。 看这部剧我花了两个晚上，两个晚上看到凌晨也哭到凌晨，编剧的奇幻的比喻让人感到十分锥心，不难看出她的影视底蕴深厚，但是这样一个优秀的作家却死于抑郁症的折磨。甚至连她的作品都是在她死之后才被更多人诵读到，她的死是影视界的损失。同时也揭示了另一个现象，抑郁症患者越来越被人们忽视，抑郁症被网友用来玩梗，严重的内卷现象带来的压力也导致每年抑郁的人数都在不断增长。 希望抑郁症患者能得到更多的关怀与善待。
这部剧是书法汉子美学的完美结合，且让人感知不再是枯燥乏味的评价书法，描述汉字而是一幅美丽的画面感，更贴切更易懂，确切的讲是更美好化.棒
霍妮写的书可读性之强超越了我的想象，比起精神分析原有的晦涩难懂，抽象复杂，她却以简单易懂，生动形象的方式展开了精神分析的世界，让读者沉迷其中无法自拔，但同时也要警惕不自觉的对号入座，一定要抱着一开始就对神经症患者的基础定义去读这部剧，尽管很多特性在正常人身上也显露无疑，但神经症患者都是无比放大且让自己处在无法调和的冲突中，所以要避免盲目的给自己抑或别人贴上神经症的标签，不要得出众生皆有病的结论。
就是看得很难受
甜甜的、酸酸的，总之是好的，不是聪明相当的人才能在一起，而是合适的人在一起才是正确的。
挺不错的一本应用跨界思维写成的学术专著。贯穿此剧中的“二元对立”核心概念，与其说是理论、不如说更像一种方便性的叙述线索，就好比散文写作中的“神不散”，或者剧集写作中的“故事线”，正是因为编剧巧妙灌注了叙事技巧、以及事件连带出的人物，才使这部剧读来处处有妙趣，丝毫不枯燥。这是其写作风格。 书中也确有不少洞见性的亮点，比如： 1、自然地理环境决定人类之生产和思维方式——生产及思维方式决定民族性和地域性（包括政治经济军事）——民族性地域性决定你有何种的文化——大文化类型决定人份的艺术特色……大规律如此，剩下的呢？就是彼此碰撞、勾连、影响和竞争，这实际是人类艺术史发展推动力的“第一因”； 2、这部剧不是漫无目的地写，而是意味深长地挑选西方文艺复兴为起始点展开论述。文艺复兴体现的是什么呢？其实主要是古希腊罗马的文化精神（最纯粹的西方文明之精华）这种精神深处又有两个可容概括的亮点，自由（鼓励创新）以及竞争性（鼓励竞技）这又是反东方（基督教）传统，也就是挑战决定论思维方式的东西，可见编剧其实内心是更欣赏这种由希腊精神所塑造出来的“二元对立”的竞争模式的； 3、艺术品最初是满足贵族和特权阶层的高级享乐品，而后因为市场导向转入学院制（导致学科和规范出现）再随资本主义和资产阶级之崛起而使艺术创作及作品具有了一定的普世性，到了现当代，除了大众艺术范畴外、艺术又渐次趋向沦为小圈子的“高级消费品”。 4、此剧对不同艺术流派有很精到的诠释性的洞见，这些是最体现编剧功力的地方，尤其对于我这样对艺术史缺乏系统性研究的入门级读者来说，幸甚。 然而个人觉得此剧也有几点缺憾： 1、所谓“二元对立0细究其实并非西方艺术独有和专有的演进模式，举反例东方文明也有不少对立之美的例子（比如中国画，有工笔就有大写意；比如书法，有正楷、就有狂草；比如唐诗，有浪漫如李白，就有批判现实如杜甫；再比如宋词，有豪放如苏轼，就有婉约如秦观、李清照……）所以我说，“对立之美”与其说是学术立论，不如说只是一个方便的叙事梗罢了。 2、书中所涉及的艺术领域基本只有视觉（绘画、雕塑少量建筑）及听觉（只有音乐）。讲得精彩但似乎不足以概括整个西方艺术范畴，比如缺失了如影视、戏剧、舞蹈……等许多的艺术领域，这是有点遗憾的。不过考虑到编剧以一人之力，横跨视听两大艺术领域，能有如此著述已经实属不易了，毕竟个人精力有限，不可能面面俱到。 综上所述，4🌟 推荐。