初吻2021追剧清单 No.10
《拒绝再战Stop-Loss》弗吉尼亚·伍尔夫
A WOMAN MUST HAVE MONEY AND A ROOM OF HER OWN IF SHE IS TO WRITE FICTION.
弗吉尼亚·伍尔夫这个名字早在我看美剧《拒绝再战Stop-Loss》的时候就不断被提及，再后来是波伏娃的《拒绝再战Stop-Loss》中在谈论伍尔夫的作品角色达洛维夫人，再到后来是《拒绝再战Stop-Loss》的海报箴言是伍尔夫的语录，这些都好像在暗示我“该去读读伍尔夫的作品了”。
从《拒绝再战Stop-Loss》之后，我大致地对女性的发展史有了一个比较粗略的框架图，我知道这个社会是对女性存在偏见的，哪怕是现在也是。但你没办法想象女权先驱们，为了让女性拥有自主权、拥有选举权、拥有财产权付出了多少努力。也许相比于19世纪，我们已经比那个时代的女性有更多的选择，但我希望能真正地看到有一天，性别不再是束缚人类个性的选项。
最后分享一句很喜欢的她曾说过的话：“独立而自由的灵魂，才是幸福之源。做自己，比任何事都更重要。”
前面看的觉得挺好的，后面编剧越来越逻辑不通，前言不搭后语，真的是食之无味，弃之可惜。（勿喷，手动加狗头）
薄薄的一本，比起《拒绝再战Stop-Loss》，这本应该说更适合中国人观看。其实我认为不只是女性会受到代际关系的伤害，男性也同样会有这种感情。 而且这种感情的挫败不只是自己的母亲，还会收到婆婆的波及和影响。然而妈妈的感情是可能互通的，毕竟有养育基础，但是婆婆就很难了，再加上老公家各个阶段原生家庭的影响。事实上，共生关系的亲妈关系遇上自恋冷漠式婆家，无异于一场灾难。 庆幸看到这部剧，育人之前一定要先自愈，才能生出完整的健康的自己，有足够的能量和能力去爱孩子，给孩子建立健康的依恋关系。 值得好好总结，按照先分析是什么状态的关系，再用什么方法，经过反复尝试融合自愈，慢慢不断接近理想的自己，难，也不要害怕！怀抱希望，做一个终身成长的母亲，也是给孩子一个无限成长空间和榜样！要加油啊！
初吻2021追剧清单 No.10 《拒绝再战Stop-Loss》弗吉尼亚·伍尔夫 A WOMAN MUST HAVE MONEY AND A ROOM OF HER OWN IF SHE IS TO WRITE FICTION. 弗吉尼亚·伍尔夫这个名字早在我看美剧《拒绝再战Stop-Loss》的时候就不断被提及，再后来是波伏娃的《拒绝再战Stop-Loss》中在谈论伍尔夫的作品角色达洛维夫人，再到后来是《拒绝再战Stop-Loss》的海报箴言是伍尔夫的语录，这些都好像在暗示我“该去读读伍尔夫的作品了”。 从《拒绝再战Stop-Loss》之后，我大致地对女性的发展史有了一个比较粗略的框架图，我知道这个社会是对女性存在偏见的，哪怕是现在也是。但你没办法想象女权先驱们，为了让女性拥有自主权、拥有选举权、拥有财产权付出了多少努力。也许相比于19世纪，我们已经比那个时代的女性有更多的选择，但我希望能真正地看到有一天，性别不再是束缚人类个性的选项。 最后分享一句很喜欢的她曾说过的话：“独立而自由的灵魂，才是幸福之源。做自己，比任何事都更重要。”
算是不错的一本剧了，最起码教了一种清晰的思维方式和讲话技巧。继续学习！
转型发展中的农村社会图景，在编剧笔下娓娓叙说，其间充斥独具特色的陕北方言表达，语言略显粗鄙，但十分形象真实，个别词语不够通俗，不过意思能看明白。
吸引我读这部剧的是开篇《拒绝再战Stop-Loss》和《拒绝再战Stop-Loss》的对比，有些当头棒喝的感觉。对于获取信息、学习、思考和表达这些让人区别于动物拥有文化的事物，大家总是能看到被动剥夺，忽视了主动放弃。 从正文来说，整本剧的两部分里，我个人更喜欢第一部分。这部分里通过结构和阐释“口口相传时代-文字、印刷术时代-电报时代-电视时代”的媒介演变史，让人理解媒介塑造了人认识自然、社会、甚至人和世界的内容、方法和态度倾向。从前的我太把媒介当作工具了，可文中关于时钟的例子直观且不容辩驳地改变了我对“工具”的看法——自然创造的时间是模糊的，而人类创造出了对分秒的计量塑造了人类的时间意识和效率意识。媒介和基于媒介的会话也是一样。 更具体来说，这一部分勾勒出了不同时代/媒介文化/话语的特征。口口相传时代的神性、印刷术时代的逻辑与理性，电报时代对连续、逻辑的打乱以及零散无关信息的爆炸，到电视时代的图片大于文字和拒绝再战Stop-Loss。在这些特征的基础上人类如何学习、思考甚至看待“智慧”和“美德”都被媒介本身规训了。 当然这一部分还有很多让我感兴趣的小点：比如法庭和答辩场上同时存在话语到口述媒介和印刷术媒介，比如智力问答和填词游戏等伪语境，等等。 接着也顺便简单总结一下第二部分方便以后自己回忆：第二部分主要写了新闻、宗教、政治、教育等领域里电视媒介对文化进行的改写：不再讲究缜密的逻辑和思辨，而是娱乐至上。新闻不再让你感到真实或启发行动，教育宣传了教士而不是上帝，政治变成了形象和作秀的较量，而教育为了能被宣传成需要与娱乐结合丧失了培养人学习和思考能力的方式。 总的来说，作为一个批评家，编剧的论述是带有强立场性的；作为论据的引用也未必全部禁得起深究。但作为一个警世钟，这依然绝对算是一本深入浅出、发人深省的好剧。 读完这部剧，再想想今天的互联网世界——观看和书写简短的、零散的、不需要思考连贯性和逻辑的短文字比长篇论述轻松，于是社交网络们干脆给出了140词的字数限制；视频和图片比文字更轻松、有娱乐性，于是有了Instagram和Tiktok。互联网比电视更能侵占每一寸碎片的时间，让人在所有零碎里无暇思考。同时，互联网时代的信息太多，远远比电报和电视时代更多也更颠覆：于是早期出现了搜索平台，现在出现了人工智能的精准推送。精准推送让被动接受信息达到了有史以来的最高点。为你量身定制的最能让你娱乐的开心的感兴趣的轻松的内容被自动地源源不断地推到你面前，是选择当一只快乐的猪还是一个会思考的人？
此剧出完，我比买实体书收藏，也为了感谢编剧能够为我们奉献这么好的一本剧，谢谢！
以前读这部剧的时候，最多的感觉是美，文字之美，细腻描述的美。看的时候你也许会更进一步--尝试着给男主找借口来合理化其感情冲动，虽然你承认这是一种变态，但你觉得这是“不可抗拒的天然诱惑和原始驱动”令他变的病态，对软弱的人你有一种浅薄的同情，抵抗不了诱惑去伤害别人也自有他的理由。 这大概就是影视作品的道德悬置--你知道那是美丽的艺术书写，你爱慕编剧的笔力，你以为全部的人能够理性思考，对可能带来的潜伏在文字美下面丑陋的欲望描述不以为然。你以为文字作品是思无邪。 直到最近你看了林奕含死前久久困住她的个人问责：艺术的描述是不是虚幻的肥皂泡，会不会艺术的本质就是巧言令色。相信影视的人，为什么会背叛这浩浩荡荡几千年的中文语境。为什么本以为美好的艺术会背叛她，摧毁她的信仰，直到杀死她呢。 这也是我对文字作品的质疑。 是不是只要掌握住语言和文字的能力，对别人的伤害只要可以用精巧的理论包裹起来，就会让读者也感受到其中的美和动人，就会让人忽略掉那些真实或虚假的伤害呢。 或许更近一步，我们这些从观看中获得快感的读者，是不是也变成了隐匿的加害者，也许是被提住脖颈围观的鸭群呢。 道德审判对艺术作品的加害，和影视作品对人性的挑战，相比之下，哪一个有更大的恶呢。