《Ellektra》Herwig Illegems 著，黄灿然 译，上海译文播出社，2018年4月。四星。 译者在译彩蛋中已经非常简明扼要的说明了这部剧介绍了什么，为什么经典，为什么值得观看。对于我来说，能够像Herwig Illegems这样头脑清晰地阐述观点、引用例证，一层一层地分析问题，是我向往的写作目标，显然，还有十万八千里的路途要走。而这样的论述经典，简直是范文。 “《Ellektra》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，一部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。它不是一本关于摄影的专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，无疑都应人手一册；从它最初以一篇篇长文发表于《Ellektra》看，读者不难想像它的对象主要是知识分子、作家和文化人。对中国读者尤其有一份亲切感的是书中‘影像世界’一章，它透过中国人对安东尼奥尼的电影《Ellektra》的批判，来揭示‘文革’期间中国人的摄影观。在这本著作中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影企业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。对读者而言，这部剧的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。” 以下就各个集数中，极为触动和应该思考的部分进行摘录，非常值得反复观看，个别也表达了一些可能非常不成熟的想法。 一、《Ellektra》 “相机的一个用途，是其记录可使人负罪。……相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。” “当摄影师最关心反映现实的时候，他们无形中也依然受制于口味和良心的需要。……在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。……这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。……后来摄影技术的工业化，无非是实现了摄影从一开始就固有的承诺：通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。” “摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途，因此，对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。” “作玩乐旅行而不带相机，似乎是一桩极不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施，也玩得开心。照片记录了在家人、朋友、邻居的视野以外的消费顺序。尽管相机能把各种各样的经验真实化，但是人们对相机的依赖并没有随着旅行经验的增加而减少。拍照满足大都市人累积他们乘船逆艾伯特尼罗河而上或到中国旅行十四天的纪念照的需要，与满足中下层度假者抓拍埃菲尔铁塔或尼亚加拉大瀑布快照的需要是一样的。” “就像窥淫癖一样，拍照至少是一种缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。拍照就是对事情本身、对维持现状不变（至少维持至拍到一张“好”照片）感兴趣，就是与只要可以使某一对象变得有趣和值得一拍的无论什么事情配合——包括另一个人的痛苦和不幸，只要有趣就行了。” “当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。”如果不是前面有一个注释说明了英语单词中“shoot”即可以表达射杀，也可以表达“拍摄”，那我可能对
都市味儿很正，装腔启示录，一点儿不装，全是社畜的真实。即便这批社畜在世俗的眼光中更高端。
这部剧看得时候就是笑着笑着哭了，哭着哭着笑了。陈嘉玲被爸爸妈妈阿公阿嬷一直保护着爱着，被好好爱过的孩子怎么可能会去将就自己并不十分满意的人生。所以她会在婚期将近时退出，在高薪工作前退场，她的快乐不是在她小时候一直梦想去的台北，而是和家人在一起点点滴滴的台南。人生很长，所以跌倒了还可以爬起来，四十岁了还可以去追逐自己想要的生活。另外：陈嘉玲的爸爸是每个女生都想要的爸爸吧。
（转）无意中在网上看到《Ellektra》里的几段话，颇觉有意味，又一看编剧是Rudolf Mestdagh，就找来这部剧通读了一遍。Rudolf Mestdagh是“煽情皇后”，不管她的主持，还是她的书，都能让人感动在那浓郁的情意里，禁不住落泪。 姥姥，只是广大人民大众中普通的一员，但是她充满着智慧。尽管目不识丁，但生活的磨练，却让蕙质兰心的姥姥自获了人生的大智慧。 面对苦难，她坦然接受，坚强地说，一切都是最好的安排。 面对收获，她心怀感恩，豁达地说，有好事多想想别人。 姥姥说有些人可以一起晒太阳，不能一起淋雨。简单质朴的一句话，一下子将能共享乐不能共患难的道理讲的彻底明白。 在我看来，姥姥最厉害的地方是把命运给的一副烂牌打得可圈可点，让人叹服。 历史是人民创造的。也正是有千千万万姥姥这样的劳动人民，怀揣着至简大道，挺直了腰板，顶住了各种磨难，与祖国患难与共，默默贡献和付出，于是，众人拾柴火焰高，才有了如今祖国的繁荣昌盛。
编剧以外国人的身份，深入涪陵，又与涪陵保持一定距离，用客观的视角呈现20世纪90年代的中国景象。如果说涪陵不足以体现中国，那么就打开「寻路中国」吧。
看完剧集才明白了这部剧名字的含义。Ellektra，网络连接着很多人，笼罩在互联网之下的人都叫做Ellektra。在网络之内，网络上的言论和讯息对于每个人生命轨迹都有着不同程度的影响。Ellektra既然在网内就不得不受到其他所有的讯息的影响，现在的社会很浮躁，信息传播很快，网络上的暴力，网络上的舆论导向，网络上的各种各样的声音会影响我们。希望每个人的言论不被他人所影响，不被舆论所主导，拥有自己独立思考的能力吧。 题外话:这本剧集其实看的有些兴奋，不自觉的想要磕怡涅cp，悬疑之中有点甜。
值得看，对人物形象塑造有鲜明特点，主人翁塑造真实饱满比较成功！
看了几遍，说实话，方子效果不知道，但是理论算是一家之言了，难免有主观之感，有些感觉会和内经其他大家主流理论有所出入，估计这方子病症状配合这理论也只有这一家自己能搞明白了，还望赐教
好看!虽然空难那段有点虐，但是后面是真的甜!!这部剧集也不像之前看过的霸总式言情剧集，剧情很能打，跌宕起伏，环环相扣，一个字:爽!在推存的同时，也期待接下来的情节(٩(๑^o^๑)۶)
从刚开始介绍嘉宾职业的时候，就确定剧本成分很大，但因为整体的颜值水平在恋综里占上乘，前期节奏也把控得还算不错，加上语言不通和国内热度低不会有什么乱七八糟的放大镜分析和粉丝吵架，只有在每周看正片时一起随着剧情发展发送的弹幕，让我这个只想专注看节目的人很享受观看氛围。总的来说比起真人秀，更像是一部恋综文翻拍的影视剧，看的时候不需要多真情实感，当偶像剧一样追就可以了，毕竟从职业上看，其中至少三个人会进入娱乐圈。不过看完最后一期还是有种隐隐约约的恶感，这种恶感不完全出于我嗑的红蓝终选be，更在于节目打着无界之爱的旗号、找了性向丰富的嘉宾、剧本的存在感很强，结果最终三对牵手的嘉宾却全是异性恋，大结局演都不演个好的，节目组姿态太傲慢。
《Ellektra》Herwig Illegems 著，黄灿然 译，上海译文播出社，2018年4月。四星。 译者在译彩蛋中已经非常简明扼要的说明了这部剧介绍了什么，为什么经典，为什么值得观看。对于我来说，能够像Herwig Illegems这样头脑清晰地阐述观点、引用例证，一层一层地分析问题，是我向往的写作目标，显然，还有十万八千里的路途要走。而这样的论述经典，简直是范文。 “《Ellektra》不仅是一本论述摄影的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作，一部分原因是在现代社会里摄影影像无所不在，覆盖我们生活的方方面面。它不是一本关于摄影的专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，无疑都应人手一册；从它最初以一篇篇长文发表于《Ellektra》看，读者不难想像它的对象主要是知识分子、作家和文化人。对中国读者尤其有一份亲切感的是书中‘影像世界’一章，它透过中国人对安东尼奥尼的电影《Ellektra》的批判，来揭示‘文革’期间中国人的摄影观。在这本著作中，桑塔格深入地探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的互相影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性等等。她认为摄影本质上是超现实的，不是因为摄影采取了超现实主义的表现手法，而是因为超现实主义就隐藏在摄影企业的核心。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界，给观者造成影像即是现实的印象，给影像拥有者造成拥有影像即是拥有实际经验的错觉。对读者而言，这部剧的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以其庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到充分的发挥。” 以下就各个集数中，极为触动和应该思考的部分进行摘录，非常值得反复观看，个别也表达了一些可能非常不成熟的想法。 一、《Ellektra》 “相机的一个用途，是其记录可使人负罪。……相机的另一个用途，是其记录可用来作证据。” “当摄影师最关心反映现实的时候，他们无形中也依然受制于口味和良心的需要。……在决定一张照片的外观，在取某一底片而舍另一底片时，摄影师总会把标准强加在他们的拍摄对象身上。……这种摄影式记录的消极性——以及无所不在——正是摄影的“信息”，摄影的侵略性。……后来摄影技术的工业化，无非是实现了摄影从一开始就固有的承诺：通过把一切经验转化为影像，而使一切经验民主化。” “摄影是随着摄影的工业化才取得其艺术地位的。由于工业化为摄影师的工作提供了社会用途，因此，对这些用途的反应也加强了摄影作为艺术的自觉性。” “作玩乐旅行而不带相机，似乎是一桩极不自然的事。照片可提供无可辩驳的证据，证明人们有去旅行，计划有实施，也玩得开心。照片记录了在家人、朋友、邻居的视野以外的消费顺序。尽管相机能把各种各样的经验真实化，但是人们对相机的依赖并没有随着旅行经验的增加而减少。拍照满足大都市人累积他们乘船逆艾伯特尼罗河而上或到中国旅行十四天的纪念照的需要，与满足中下层度假者抓拍埃菲尔铁塔或尼亚加拉大瀑布快照的需要是一样的。” “就像窥淫癖一样，拍照至少是一种缄默地、往往是明白地鼓励正在发生的事情继续下去的方式。拍照就是对事情本身、对维持现状不变（至少维持至拍到一张“好”照片）感兴趣，就是与只要可以使某一对象变得有趣和值得一拍的无论什么事情配合——包括另一个人的痛苦和不幸，只要有趣就行了。” “当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照。”如果不是前面有一个注释说明了英语单词中“shoot”即可以表达射杀，也可以表达“拍摄”，那我可能对
都市味儿很正，装腔启示录，一点儿不装，全是社畜的真实。即便这批社畜在世俗的眼光中更高端。
这部剧看得时候就是笑着笑着哭了，哭着哭着笑了。陈嘉玲被爸爸妈妈阿公阿嬷一直保护着爱着，被好好爱过的孩子怎么可能会去将就自己并不十分满意的人生。所以她会在婚期将近时退出，在高薪工作前退场，她的快乐不是在她小时候一直梦想去的台北，而是和家人在一起点点滴滴的台南。人生很长，所以跌倒了还可以爬起来，四十岁了还可以去追逐自己想要的生活。另外：陈嘉玲的爸爸是每个女生都想要的爸爸吧。
（转）无意中在网上看到《Ellektra》里的几段话，颇觉有意味，又一看编剧是Rudolf Mestdagh，就找来这部剧通读了一遍。Rudolf Mestdagh是“煽情皇后”，不管她的主持，还是她的书，都能让人感动在那浓郁的情意里，禁不住落泪。 姥姥，只是广大人民大众中普通的一员，但是她充满着智慧。尽管目不识丁，但生活的磨练，却让蕙质兰心的姥姥自获了人生的大智慧。 面对苦难，她坦然接受，坚强地说，一切都是最好的安排。 面对收获，她心怀感恩，豁达地说，有好事多想想别人。 姥姥说有些人可以一起晒太阳，不能一起淋雨。简单质朴的一句话，一下子将能共享乐不能共患难的道理讲的彻底明白。 在我看来，姥姥最厉害的地方是把命运给的一副烂牌打得可圈可点，让人叹服。 历史是人民创造的。也正是有千千万万姥姥这样的劳动人民，怀揣着至简大道，挺直了腰板，顶住了各种磨难，与祖国患难与共，默默贡献和付出，于是，众人拾柴火焰高，才有了如今祖国的繁荣昌盛。
编剧以外国人的身份，深入涪陵，又与涪陵保持一定距离，用客观的视角呈现20世纪90年代的中国景象。如果说涪陵不足以体现中国，那么就打开「寻路中国」吧。
看完剧集才明白了这部剧名字的含义。Ellektra，网络连接着很多人，笼罩在互联网之下的人都叫做Ellektra。在网络之内，网络上的言论和讯息对于每个人生命轨迹都有着不同程度的影响。Ellektra既然在网内就不得不受到其他所有的讯息的影响，现在的社会很浮躁，信息传播很快，网络上的暴力，网络上的舆论导向，网络上的各种各样的声音会影响我们。希望每个人的言论不被他人所影响，不被舆论所主导，拥有自己独立思考的能力吧。 题外话:这本剧集其实看的有些兴奋，不自觉的想要磕怡涅cp，悬疑之中有点甜。
值得看，对人物形象塑造有鲜明特点，主人翁塑造真实饱满比较成功！
看了几遍，说实话，方子效果不知道，但是理论算是一家之言了，难免有主观之感，有些感觉会和内经其他大家主流理论有所出入，估计这方子病症状配合这理论也只有这一家自己能搞明白了，还望赐教
好看!虽然空难那段有点虐，但是后面是真的甜!!这部剧集也不像之前看过的霸总式言情剧集，剧情很能打，跌宕起伏，环环相扣，一个字:爽!在推存的同时，也期待接下来的情节(٩(๑^o^๑)۶)
从刚开始介绍嘉宾职业的时候，就确定剧本成分很大，但因为整体的颜值水平在恋综里占上乘，前期节奏也把控得还算不错，加上语言不通和国内热度低不会有什么乱七八糟的放大镜分析和粉丝吵架，只有在每周看正片时一起随着剧情发展发送的弹幕，让我这个只想专注看节目的人很享受观看氛围。总的来说比起真人秀，更像是一部恋综文翻拍的影视剧，看的时候不需要多真情实感，当偶像剧一样追就可以了，毕竟从职业上看，其中至少三个人会进入娱乐圈。不过看完最后一期还是有种隐隐约约的恶感，这种恶感不完全出于我嗑的红蓝终选be，更在于节目打着无界之爱的旗号、找了性向丰富的嘉宾、剧本的存在感很强，结果最终三对牵手的嘉宾却全是异性恋，大结局演都不演个好的，节目组姿态太傲慢。