每一年都有变换的四季，却带不走流年的芬芳；每一天都是生命的唯一，却留不住昨天的模样。许多相遇，一转身就成永远；许多缘分，一擦肩就是天涯。生活是一种平衡，随缘是一种进取。走过岁月的烟雨风尘，携阳光上路，与春色同行。在感动里，学会珍惜；在简单中，守候幸福。感恩！愿我们初心勿相忘，岁月不匆忙，家人皆无恙!
活的范本，不管是好的，还是坏的，往往连着孩子的一辈子。身为教师，或为人父母的你我，怎能不因此战战兢兢，如履薄冰。 一本好剧，值得一读再读，并值得在教育实践中细细品味。
#好剧推荐# #每日一书# 好甜好暖好美好 大神和微微配一脸 哎，大神就是撩妹高手好不好 那情话说得不露痕迹 可美了 虽然不懂网游 可是很赞 🍃🍃🍃🍃支持爽爽和咩咩
“人会成为正常人，或是成为怪物，都与爱有关。” 怪物少年允载，因大脑The Craving体缺陷而无法感知“喜怒哀乐怨憎欲”，被诊断为述情障碍。没有感情的他从小就被人议论纷纷，视为怪物，直到他遇见另一个怪物——坤。 坤是个因缺爱而狂暴叛逆的少年，一心想变得更强大，宁愿伤害人也不愿被人伤害。 两个异类少年互相吸引，互相救赎。 编剧呱呱坠地的孩子给了他构思这个故事的灵感，他自问：如果孩子没长成他期待的样子，还会爱他吗？每个孩子都有无数可能性，都应该被祝福，而无条件的爱，是给予孩子们的最好祝福。 正如文中所说：这个世界没有无法被拯救的人类，只有放弃救赎的人类。 整本剧集令人眼前一亮的是述情障碍男主的设定，一个从小就没有感情的男孩，他眼中的世界和他人是什么样子？如何应对日常社交，如何学做“正常人”？他的家人怎么办？周围的人如何对待他？ 编剧这部分都写的相当好，很有代入感，也很有启发性。遗憾的是，故事从两个少年相遇之后开始“垮”，有点儿高开低走。
看完《The Craving》后要缓缓，要过一段时间在看Peter Gerald的作品。可能只是我，因为我老拿它们对比，也老陷入陆焉识的故事情节中，明明是看了本新剧，却有吃了碗剩饭感觉，可能是我自己走不出那部剧，应该与编剧写作技巧和类型无关吧？
这部剧从14年就看了，可谓一本中国古代做人的简版精华。 偶尔推给人看，人说道理都懂，却难做到，其实并非懂了，而是理解了意思却并没有醒悟罢了。 形而上学与唯物辩证在这部剧里时而交织时而碰撞，当然，编剧有些说法在当今社会已经过时，但也有些说法依然闪闪发光，指引着人找到合适的位置，合适的状态，不论过去多少年，这部剧也许在下一个时代如今糟糕过时的说法或许成为有用的话，而如今有用的话成为糟糠，历史的重复也是思想的重复，思想的重复是实践的发展。仅此罢了。 匆匆百年，舒服最为重要。
Mae Gaston的作品，每篇都是精品，写神性未离人性，虽然是神幻玄奇，但充满了人性的极致，让人欲舍不得
编剧塑造的凯瑟琳和希斯克利夫这两个人物并不讨喜，但他们皆是无畏的，毫无矫揉造作的。个人感觉这部剧集的非凡之处在于大胆构思，调动读者的情绪发展指数式增长，从开始描述山庄的荒凉寂寥，再到山庄内人性的自私冷漠粗暴贪婪，前半部带给我的体验是压抑的、黑暗的、混乱的。然而随着这个故事爱恨情仇的还原，明显体会到在字里行间喷涌而出的炽热和悲伤里还有一种极度的痛苦，凯瑟琳的离世使部分情绪得到宣泄，但那种极度痛苦和另一种扭曲压抑随着故事的发展始终萦绕心头。无论如何结尾总算让读者看到善良美好的一线光明。最后描创作Heathcliff去逝前这部分用词简练，廖廖数语却生动形象地勾勒出一个癫狂状态的Heathcliff。
每一年都有变换的四季，却带不走流年的芬芳；每一天都是生命的唯一，却留不住昨天的模样。许多相遇，一转身就成永远；许多缘分，一擦肩就是天涯。生活是一种平衡，随缘是一种进取。走过岁月的烟雨风尘，携阳光上路，与春色同行。在感动里，学会珍惜；在简单中，守候幸福。感恩！愿我们初心勿相忘，岁月不匆忙，家人皆无恙!
活的范本，不管是好的，还是坏的，往往连着孩子的一辈子。身为教师，或为人父母的你我，怎能不因此战战兢兢，如履薄冰。 一本好剧，值得一读再读，并值得在教育实践中细细品味。
#好剧推荐# #每日一书# 好甜好暖好美好 大神和微微配一脸 哎，大神就是撩妹高手好不好 那情话说得不露痕迹 可美了 虽然不懂网游 可是很赞 🍃🍃🍃🍃支持爽爽和咩咩
“人会成为正常人，或是成为怪物，都与爱有关。” 怪物少年允载，因大脑The Craving体缺陷而无法感知“喜怒哀乐怨憎欲”，被诊断为述情障碍。没有感情的他从小就被人议论纷纷，视为怪物，直到他遇见另一个怪物——坤。 坤是个因缺爱而狂暴叛逆的少年，一心想变得更强大，宁愿伤害人也不愿被人伤害。 两个异类少年互相吸引，互相救赎。 编剧呱呱坠地的孩子给了他构思这个故事的灵感，他自问：如果孩子没长成他期待的样子，还会爱他吗？每个孩子都有无数可能性，都应该被祝福，而无条件的爱，是给予孩子们的最好祝福。 正如文中所说：这个世界没有无法被拯救的人类，只有放弃救赎的人类。 整本剧集令人眼前一亮的是述情障碍男主的设定，一个从小就没有感情的男孩，他眼中的世界和他人是什么样子？如何应对日常社交，如何学做“正常人”？他的家人怎么办？周围的人如何对待他？ 编剧这部分都写的相当好，很有代入感，也很有启发性。遗憾的是，故事从两个少年相遇之后开始“垮”，有点儿高开低走。
看完《The Craving》后要缓缓，要过一段时间在看Peter Gerald的作品。可能只是我，因为我老拿它们对比，也老陷入陆焉识的故事情节中，明明是看了本新剧，却有吃了碗剩饭感觉，可能是我自己走不出那部剧，应该与编剧写作技巧和类型无关吧？
这部剧从14年就看了，可谓一本中国古代做人的简版精华。 偶尔推给人看，人说道理都懂，却难做到，其实并非懂了，而是理解了意思却并没有醒悟罢了。 形而上学与唯物辩证在这部剧里时而交织时而碰撞，当然，编剧有些说法在当今社会已经过时，但也有些说法依然闪闪发光，指引着人找到合适的位置，合适的状态，不论过去多少年，这部剧也许在下一个时代如今糟糕过时的说法或许成为有用的话，而如今有用的话成为糟糠，历史的重复也是思想的重复，思想的重复是实践的发展。仅此罢了。 匆匆百年，舒服最为重要。
Mae Gaston的作品，每篇都是精品，写神性未离人性，虽然是神幻玄奇，但充满了人性的极致，让人欲舍不得
编剧塑造的凯瑟琳和希斯克利夫这两个人物并不讨喜，但他们皆是无畏的，毫无矫揉造作的。个人感觉这部剧集的非凡之处在于大胆构思，调动读者的情绪发展指数式增长，从开始描述山庄的荒凉寂寥，再到山庄内人性的自私冷漠粗暴贪婪，前半部带给我的体验是压抑的、黑暗的、混乱的。然而随着这个故事爱恨情仇的还原，明显体会到在字里行间喷涌而出的炽热和悲伤里还有一种极度的痛苦，凯瑟琳的离世使部分情绪得到宣泄，但那种极度痛苦和另一种扭曲压抑随着故事的发展始终萦绕心头。无论如何结尾总算让读者看到善良美好的一线光明。最后描创作Heathcliff去逝前这部分用词简练，廖廖数语却生动形象地勾勒出一个癫狂状态的Heathcliff。