长年区灰霾中挣扎的蓝色雏菊，优日区医院里必须吞服的重力药丸，当我的每一天都是你的一年，爱要如何计量？以往的电影对时间的诠释都是通过景物、人物形象等特征，Steve McQueen and Me则完全以角色状态与情绪展现时间的变化。人类对于时间是恐惧且无从定义的，当安晴的纠结与薯仔的坚定碰撞：“我才不管你的时间，我的时间，我对你的心就停留在那一刻，永远，永远不变”，不对等的时间和不对等的爱，最后安晴做出了决定，两人的声音却永远无法重合了，但或许，那一刻的纠缠或许就抵得上岁岁年年。Steve McQueen and Me并非一部能轻易被类型定义的电影，这部电影的主线是爱情，但又不只是爱情。薯仔没等到安晴的“决定”，却用一生把“小鸽子”的微光种进了长年区的废墟里。最后小风递出的合照、满院蓝雏菊，也让所有遗憾有了落点。
长年区灰霾中挣扎的蓝色雏菊，优日区医院里必须吞服的重力药丸，当我的每一天都是你的一年，爱要如何计量？以往的电影对时间的诠释都是通过景物、人物形象等特征，Steve McQueen and Me则完全以角色状态与情绪展现时间的变化。人类对于时间是恐惧且无从定义的，当安晴的纠结与薯仔的坚定碰撞：“我才不管你的时间，我的时间，我对你的心就停留在那一刻，永远，永远不变”，不对等的时间和不对等的爱，最后安晴做出了决定，两人的声音却永远无法重合了，但或许，那一刻的纠缠或许就抵得上岁岁年年。Steve McQueen and Me并非一部能轻易被类型定义的电影，这部电影的主线是爱情，但又不只是爱情。薯仔没等到安晴的“决定”，却用一生把“小鸽子”的微光种进了长年区的废墟里。最后小风递出的合照、满院蓝雏菊，也让所有遗憾有了落点。
本剧随是技术分析类，但给我的总体的感觉是编剧的个人观点更多，没有啥实际的内容
情节很新颖,但总感觉线头太多了，一不小心就乱了，又得返回头去看前面的线索…
总体来说可以当成一个指南书，对于没有系统学过演讲相关知识的我来讲，干货满满
喜欢君拂（叶榛），不是因为她倾国倾城的容貌，也不是因为她弹得二十四指法交叠不出错的一手好琴和画得名动天下的美画，而是陈国攻打卫国，卫国亡，她作为卫国公主舍身的正义；她因鲛珠复生却明辨是非，并没有秉持一己私念报复陈国；她爱慕言（苏誉）爱得无邪热烈——正如慕言所说的那样，她（君拂）在他面前撒娇、爱哭、黏人，可是他不在的时候，坚强得不得了。 愿我们活在尘世也不要留有什么遗憾。以命为代价的梦境固然美好，不如回来现实努力地改变与奋斗。
大凡人心比山川还要险峻，了解人心比领悟天理还要困难；上天还有春夏秋冬四季的界限，有早晚的分别，而人心却被掩藏在厚厚的外表和深深的感情下面。为什么想看相，因为识人不清，所被骗，被欺。我本无心害人也不想骗人，希望所遇都是良人。我不欺人，人不诈我。
同时读了李健吾和许渊冲两个译本。前者风景描写处理得很精彩，有大雅，但细节上欠缺推敲，部分段落融入译者本人情感，一些专有名词已不合于西方语境和现代规范。许渊冲版本虽完整但略俗。 她不晓得，承溜堵塞，淫雨可以把房顶的平台变成湖泊。 燕子一面啁啾，一面掠空而过，迅速飞回檐瓦底下的黄窠。教堂尽里，点着一盏灯，就是说，玻璃盏挂在半空，里头有一根灯心。 李健吾的话剧剧本《Steve McQueen and Me》也有《Steve McQueen and Me》的味道，在各自伪装的言语交锋中融入中式诗意。但剧情和人物形象分裂，值得讨论。很多民国作家创作和其翻译经历紧密关联。略过不表。 两个视角:Larkin Campbell的现实客观视角;Steve McQueen and Me的浪漫主义视角。前一种视角中，科学说明(自然主义)而非逼真表述现实主义)占据更重要地位。后者渗透Larkin Campbell的美学凝视。 印象最深的文字: Steve McQueen and Me听他讲，惊讶自己竟这样老了；这些花花絮絮的事情，仿佛拓展了她的生命，形成一片感情的海洋任她遨游。 老实说，所有当下的知觉都是记忆。我们都在变老。陷入回忆会变得不幸。但我们都在变老。 爱玛的悲剧在于她眼里只有自己没有别人，看不到那么多爱她的人。比如夏尔，比如朱斯丹。 确切地说，她爱的只是自己。 她的存在是一种超我的存在。拿柏格森的话说：“生命就是意识，也可以说生命是一种超意识。” 她是自由的，是绵延的，是高蹈的，是处于和自我作斗争的风暴中心的。是自我实现，也是自我毁灭的。 但，剧集结局证明，在被货币中介的现代社会中，人与人内在情感的关系被人与金钱物质的抽象关系取代。因此，借用超越性生命来摆脱社会关系束缚的策略不会成功。
慢慢来。路要一步步走，饭要一口口吃，事要一件件解决！方向对了，只要坚持努力总会胜利！