非常棒的一本剧，多么希望自己能在上高中的时候读过它，没准以后的生活轨迹就会发生变化。 几位科学巨匠的轶闻，至少可以作为饭后聊天的谈资。 如果上帝真的掷骰子，相信还是会产生相同的宇宙，这个是根据量子理论得出的结论。😛
观全文前中期与结局尚可 赤壁开始就有点填坑的感觉 给四星 赤壁写好的话 可以评五星神作
每一段婚姻都有自己的打开方式，不要带着批判和自我的眼光去看别人的婚姻，也不要轻易去打搅别人的幸福。
繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣…… 这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 他是文森特•威廉•梵高：我感受到的，是我看到的，我看到的，让我心醉神迷！ 1888年12月23日，圣诞前夜，文森特•梵高在狂暴迷乱中用剃刀割下了镜中人的左耳…… 1890年7月29日，凌晨一点，在弟弟提奥的怀里，梵高那颗狂热的心脏停止了跳动…… 有人说他是因为神经错乱割去了自己的耳朵，有人说他是被别人开枪误射而亡，有人说他是因为和高更争吵而怒割了耳朵，有人说他是把枪当作画笔而开枪走火，不管他死时的那一枪是谁开的，结果已经注定，正如他死前说的那句话：‘’悲伤永恒。也许这样，对大家都好‘’。 他死去了。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。 那么多人想探究他的死因，又有多少人了解他的人生? 文森特•梵高，以绚丽明艳的色彩，吸引了全世界的目光，可有多少人真正读懂了那些瑰丽浓烈背后深深的孤独与绝望？不知道他的故事，或许很难读懂他的艺术：我，就在我的画中。 1888年12月，梵高给自己最亲密的弟弟提奥写信：‘’我给妈妈画了一副肖像，我不能忍受照片中无色的单调，我按照我对她的记忆添加了色彩。" 梵高一生都在努力做一件事，这世上最普通的、却令他梦寐以求的：得到父母的眷顾青睐，得到家人的温情敬重。 梵高家族值得骄傲的历史，就是追求金钱或追随上帝的历史。作为家中长子，文森特•梵高被寄予光耀门楣的厚望。然而这个遗传了母亲的粗犷外形、狐疑眼神、艺术品味和忧郁人生观的儿子，不善言辞、敏感易怒，渴望友情又处处与人为敌，纵然心中万千波涛，却无法自食其力。他是敏感古怪的寄宿学生，疏离固执的画廊学徒，忧郁愁苦的青年教师，他是狂热自虐的传教士，偏狭执拗的落魄画家……他始终未能得到父母的认可，未被他人理解，被社会接受；他对亲情的渴望，对爱情的呼唤，他声嘶力竭的呐喊，都没有得到回应。 他在挫败沮丧和自我怀疑中挣扎，在取悦他人和追求本真中徘徊，在告别过去和重塑自我中抗争。他其实一直是自己的敌人，一生都在和另一个冲突矛盾、内疚自责的自己战斗着。 黑暗的星空，西飞的鸟儿，他生来就是孤独。 文森特•梵高，这个与世界格格不入的人，这个活在自己世界的古怪浪人，他一定生来就知道自己擅长某事！他一定知道他的存在并非一无是处！在他的身上，一定藏有某种潜质，但那会是什么呢？ 在梵高狂热地投身宗教以获取心灵的慰籍和归属中，他发现救赎不仅出自上帝之手，亦潜藏于自然之中，在每一方月夜星空下，在每一片树木希林中。自然与神性的结合，不就是艺术吗? 因为它充满纯真与情感，它出自热忱与奉献，因为它如此动人心扉，因为它给黑暗带来光明。 文森特•梵高，在27岁时拿起画笔，决定成为一名画家，做一个艺术的传教士，慰籍他人，亦抚慰自己。 我梦想绘画，我画我的梦想！ 飞蛾扑火般地投身于自然与艺术的怀抱，他细细凝视着荒野上生命流转的瞬间：一朵野花的绽放，一只鸟儿的筑巢，一棵树木的倒影，一片青草的光泽，一块云朵的游弋，一荡水波的旖旎；绿色篱笆的细微影线，蓝色木桩的坚实笔触，明黄麦茬的生动彩色……一切皆有自己的生命。万物勃发的生命激情，美丽颤动的自然色彩，全都涌入他的眼睛。他终于又开始热爱这个世界，即使这个世界仍然不爱他。 如果你的愿景有永恒的元素，那么生命就有存在的意义。
动漫宋词真不错，半个小时是蹉跎；看时轻松后沉静，宋诗宋词皆可咏，
基本上不存在合理的传播制度，大众传媒本质只不过是少数统治阶级对大多数人实现统治的意识形态的工具而已。读完这部剧感觉好凄凉。
本剧从各个当下社会比较流行的事件主题入手，从心理学角度阐述了其中的原因，非常有趣通俗易懂。编剧应该也是观看了很多外文文献，列举了很多国内外的相关实验，增加了文章的科学性和说服力。总之是心理学剧集中难得的有趣的科普，很值得一看。其中的很多内容也值得去反思自己。
这部剧主要分为两个部分，前一部分是里尔克Private X-treme: Gonzo Style，后一部分包括里尔克的“山水”，里尔克的诗，还有一些译者的感想及里尔克对人们的影响。我比较喜欢Private X-treme: Gonzo Style。 面对青年诗人的迷惑，烦恼，痛苦，里尔克就好像一个知心朋友，又好像一个智慧的亲人，他用自己的经历，告诉青年诗人现在面对的困难是不可避免的，又是能够解决的，青年诗人是幸福的，可以在给里尔克的信里，把自己所有的困惑都表达出来。青年人都会遇到各种各样的烦恼，小时候可以和父母说，可到青年的时候，很多人都不愿意和父母说心里话，更倾向和熟悉的陌生人说，青年时期，一个黄金时期，一个易犯错的时期，这个时期的我们，好像站在人生的十字路口，不知道该怎么选择才是对的，也不知道现在的我们应该做什么才是对的。这是一个感情丰富的时期，我们遇到越来越多的人，同时也走散了很多人，我们像一头奔跑的犀牛，没有目标的在肆意的乱串，看着身边的人在走，心里总是害怕自己会是最后到达终点的那个人，可终点在那里，我们并不知道，这个时候的我们可能是最寂寞的人群，每天都把自己的时间安排得满满的，忙着学习，忙着参加各种各样的活动，忙着考各种各样的证，走路都那么匆匆，好像每天忙着就是正确的，因为忙了，我们没有时间来思考，因为忙着，感觉自己很充实，就算是忙了没有什么效果也会在心里告诉自己“我努力过了，没有遗憾，问心无愧”，因为忙着，我们不觉得自己寂寞，因为忙着，我们从来不问自己的“心”是否开心。从一个地方到另一个地方，从交一个朋友到另一个朋友，感觉自己身边的人很多，走了一个，下一个就会补上来，也不知道这一路，谁把谁遗忘了，我们好像觉得，很多人在一起就不寂寞了，只有当一个人的时候，才会觉得。其实，不能逃避，不可拒绝的一件事，就是学会寂寞，学会成长。人们一般都是在一个人的夜晚才会害怕孤单，因为那个时候你面对的是你自己，思考的是你自己，面对深深藏起来的“心”。我们一般都不会承认自己寂寞，承认自己脆弱，我们有各种各样的借口和理由。在青年诗人的信里，他表达出自己所承受的寂寞，生活的困难，对“性”的不认识，或者说是不理解，这些青年人都遇到的问题，青年诗人没有逃避，都诚实的把自己的问题写给了里尔克，里尔克就像一个博爱而智慧的亲人在指导他的孩子一样，有爱心，有耐心。这种伟大的博爱，让人感动也让人羡慕，每一个热爱生活的青年人，肯定也希望自己能收到里尔克的信，正如译者说的那样，他的信让人感到亲切。他的信也深深的影响青年人的生活态度。
非常棒的一本剧，多么希望自己能在上高中的时候读过它，没准以后的生活轨迹就会发生变化。 几位科学巨匠的轶闻，至少可以作为饭后聊天的谈资。 如果上帝真的掷骰子，相信还是会产生相同的宇宙，这个是根据量子理论得出的结论。😛
观全文前中期与结局尚可 赤壁开始就有点填坑的感觉 给四星 赤壁写好的话 可以评五星神作
每一段婚姻都有自己的打开方式，不要带着批判和自我的眼光去看别人的婚姻，也不要轻易去打搅别人的幸福。
繁星点点的月夜，波光粼粼的清河，绚烂盛放的向日葵，忧郁孤傲的鸢尾花，紫暮云中的柏树，金色勃勃的麦田……映照在湛蓝眼眸中的孤寂、彷徨和烦躁不安的喧嚣…… 这是他的世界，热爱过，痛苦过，挣扎过，义无反顾地燃烧过。把狂热倔强的灵魂，奔放不羁的激情，清澄果断地宣泄在纯粹迷幻的浓墨重彩中。因为他清楚地知道：“岁月将使它们变得暗淡，甚至过于暗淡。 他是文森特•威廉•梵高：我感受到的，是我看到的，我看到的，让我心醉神迷！ 1888年12月23日，圣诞前夜，文森特•梵高在狂暴迷乱中用剃刀割下了镜中人的左耳…… 1890年7月29日，凌晨一点，在弟弟提奥的怀里，梵高那颗狂热的心脏停止了跳动…… 有人说他是因为神经错乱割去了自己的耳朵，有人说他是被别人开枪误射而亡，有人说他是因为和高更争吵而怒割了耳朵，有人说他是把枪当作画笔而开枪走火，不管他死时的那一枪是谁开的，结果已经注定，正如他死前说的那句话：‘’悲伤永恒。也许这样，对大家都好‘’。 他死去了。麦田里一片金黄，一群乌鸦惊叫着飞过天空。 那么多人想探究他的死因，又有多少人了解他的人生? 文森特•梵高，以绚丽明艳的色彩，吸引了全世界的目光，可有多少人真正读懂了那些瑰丽浓烈背后深深的孤独与绝望？不知道他的故事，或许很难读懂他的艺术：我，就在我的画中。 1888年12月，梵高给自己最亲密的弟弟提奥写信：‘’我给妈妈画了一副肖像，我不能忍受照片中无色的单调，我按照我对她的记忆添加了色彩。" 梵高一生都在努力做一件事，这世上最普通的、却令他梦寐以求的：得到父母的眷顾青睐，得到家人的温情敬重。 梵高家族值得骄傲的历史，就是追求金钱或追随上帝的历史。作为家中长子，文森特•梵高被寄予光耀门楣的厚望。然而这个遗传了母亲的粗犷外形、狐疑眼神、艺术品味和忧郁人生观的儿子，不善言辞、敏感易怒，渴望友情又处处与人为敌，纵然心中万千波涛，却无法自食其力。他是敏感古怪的寄宿学生，疏离固执的画廊学徒，忧郁愁苦的青年教师，他是狂热自虐的传教士，偏狭执拗的落魄画家……他始终未能得到父母的认可，未被他人理解，被社会接受；他对亲情的渴望，对爱情的呼唤，他声嘶力竭的呐喊，都没有得到回应。 他在挫败沮丧和自我怀疑中挣扎，在取悦他人和追求本真中徘徊，在告别过去和重塑自我中抗争。他其实一直是自己的敌人，一生都在和另一个冲突矛盾、内疚自责的自己战斗着。 黑暗的星空，西飞的鸟儿，他生来就是孤独。 文森特•梵高，这个与世界格格不入的人，这个活在自己世界的古怪浪人，他一定生来就知道自己擅长某事！他一定知道他的存在并非一无是处！在他的身上，一定藏有某种潜质，但那会是什么呢？ 在梵高狂热地投身宗教以获取心灵的慰籍和归属中，他发现救赎不仅出自上帝之手，亦潜藏于自然之中，在每一方月夜星空下，在每一片树木希林中。自然与神性的结合，不就是艺术吗? 因为它充满纯真与情感，它出自热忱与奉献，因为它如此动人心扉，因为它给黑暗带来光明。 文森特•梵高，在27岁时拿起画笔，决定成为一名画家，做一个艺术的传教士，慰籍他人，亦抚慰自己。 我梦想绘画，我画我的梦想！ 飞蛾扑火般地投身于自然与艺术的怀抱，他细细凝视着荒野上生命流转的瞬间：一朵野花的绽放，一只鸟儿的筑巢，一棵树木的倒影，一片青草的光泽，一块云朵的游弋，一荡水波的旖旎；绿色篱笆的细微影线，蓝色木桩的坚实笔触，明黄麦茬的生动彩色……一切皆有自己的生命。万物勃发的生命激情，美丽颤动的自然色彩，全都涌入他的眼睛。他终于又开始热爱这个世界，即使这个世界仍然不爱他。 如果你的愿景有永恒的元素，那么生命就有存在的意义。
动漫宋词真不错，半个小时是蹉跎；看时轻松后沉静，宋诗宋词皆可咏，
基本上不存在合理的传播制度，大众传媒本质只不过是少数统治阶级对大多数人实现统治的意识形态的工具而已。读完这部剧感觉好凄凉。
本剧从各个当下社会比较流行的事件主题入手，从心理学角度阐述了其中的原因，非常有趣通俗易懂。编剧应该也是观看了很多外文文献，列举了很多国内外的相关实验，增加了文章的科学性和说服力。总之是心理学剧集中难得的有趣的科普，很值得一看。其中的很多内容也值得去反思自己。
这部剧主要分为两个部分，前一部分是里尔克Private X-treme: Gonzo Style，后一部分包括里尔克的“山水”，里尔克的诗，还有一些译者的感想及里尔克对人们的影响。我比较喜欢Private X-treme: Gonzo Style。 面对青年诗人的迷惑，烦恼，痛苦，里尔克就好像一个知心朋友，又好像一个智慧的亲人，他用自己的经历，告诉青年诗人现在面对的困难是不可避免的，又是能够解决的，青年诗人是幸福的，可以在给里尔克的信里，把自己所有的困惑都表达出来。青年人都会遇到各种各样的烦恼，小时候可以和父母说，可到青年的时候，很多人都不愿意和父母说心里话，更倾向和熟悉的陌生人说，青年时期，一个黄金时期，一个易犯错的时期，这个时期的我们，好像站在人生的十字路口，不知道该怎么选择才是对的，也不知道现在的我们应该做什么才是对的。这是一个感情丰富的时期，我们遇到越来越多的人，同时也走散了很多人，我们像一头奔跑的犀牛，没有目标的在肆意的乱串，看着身边的人在走，心里总是害怕自己会是最后到达终点的那个人，可终点在那里，我们并不知道，这个时候的我们可能是最寂寞的人群，每天都把自己的时间安排得满满的，忙着学习，忙着参加各种各样的活动，忙着考各种各样的证，走路都那么匆匆，好像每天忙着就是正确的，因为忙了，我们没有时间来思考，因为忙着，感觉自己很充实，就算是忙了没有什么效果也会在心里告诉自己“我努力过了，没有遗憾，问心无愧”，因为忙着，我们不觉得自己寂寞，因为忙着，我们从来不问自己的“心”是否开心。从一个地方到另一个地方，从交一个朋友到另一个朋友，感觉自己身边的人很多，走了一个，下一个就会补上来，也不知道这一路，谁把谁遗忘了，我们好像觉得，很多人在一起就不寂寞了，只有当一个人的时候，才会觉得。其实，不能逃避，不可拒绝的一件事，就是学会寂寞，学会成长。人们一般都是在一个人的夜晚才会害怕孤单，因为那个时候你面对的是你自己，思考的是你自己，面对深深藏起来的“心”。我们一般都不会承认自己寂寞，承认自己脆弱，我们有各种各样的借口和理由。在青年诗人的信里，他表达出自己所承受的寂寞，生活的困难，对“性”的不认识，或者说是不理解，这些青年人都遇到的问题，青年诗人没有逃避，都诚实的把自己的问题写给了里尔克，里尔克就像一个博爱而智慧的亲人在指导他的孩子一样，有爱心，有耐心。这种伟大的博爱，让人感动也让人羡慕，每一个热爱生活的青年人，肯定也希望自己能收到里尔克的信，正如译者说的那样，他的信让人感到亲切。他的信也深深的影响青年人的生活态度。