在这里向各位书友打个招呼！本人看剧纯粹是打发时间，不要见怪，老年人吗！没有年轻人脑子活，玩的，看到好玩的、有趣的、搞笑的、语句性感的、也有在当今社会确实存在的，发表点感想或分享书摘，水平有限，
金世佳......整容了吗（bushi 第一眼看檀健次还以为是迟帅呢
说的是减肥，但也不光是减肥。深刻剖析了吃背后的原因，值得一看。
传播的媒介决定社会文化的特点，这种观点继承自传播学。本剧即是在这种理论基础之上一脉相承的作品，其文法和逻辑与之前所看的《空投艳史The Big Lift》之中的逻辑如出一辙。莎草纸，口耳相传，羊皮纸，印刷术，各自的特点，可以在这部剧中找到。这部剧则着重阐述印刷术之后的第二个主要媒介——电视（必须指出，在此之前，有一段很短的时期，还有一个重要的传播媒介是广播），以及和之前的主要媒介——印刷术带来的观看媒介做对比，会带来的变化。 在传播学中，我们所谈的只是普罗大众，把普罗大众看作是具有普遍人性的抽象材料来进行思考，当然是必需的，同时也一定会对真正的社会发展的某些评论失之偏颇。——很多时候你可能不会同意书中的观点，那只是因为他所说的并不是你自己。 在这种前提之下，得到的结论也并非没有意义——因为传播媒介不仅仅和技术相关，也是社会发展的一个具体而又有代表性的因素，同时会对社会文化产生反作用。 现代的电视媒介带来了对于视觉的依赖，同时也就使得人们注重明亮的色彩，欢快的音乐，轻视之前的媒介——印刷术的观看，这样带来了思维方式的改变和社会文化的改变： 其一，电视媒介不像观看那样，有识字的限制，哪怕是年纪尚幼的人也会喜闻乐见，这样，在之前印刷术文化中，成人和儿童的知识鸿沟也就逐渐缩小，乃至消弭了。这是先觉条件。 其二，电视节目中，必定为了追求节目的效果，不断的加深其感情的渲染和想法设法吸引观众的注意。那么社会文化就必然会培养出，只追求感官体验，不在乎理性思维，不会考虑的结果的人。这一点可以称为成人的儿童化。 其三，在这种条件下，由于电视传播特点的无差别性，个人的隐私，性暗示和性知识，对于年龄小的人来说也非常容易获取，禁忌的消逝进一步带来的就是儿童和成人没有明显的区别，儿童也知道成人的禁忌，那么成人也就不需要在考虑禁忌这回事了。这一点可以叫做儿童的成人化。 这样的一个“新世界”中，儿童这个概念渐渐变得没有区分的意义，这种把年纪小的人看成小型人，而并非无知的人的文化正在随着时间推移逐渐形成，所以才会有彻底消除成人和儿童界限的呼吁，这是必然的结果。 以上。
编剧春楠老师通过自身或他人经验和复盘，实例举证方法，还有给我们展示我们为什么这样做的原因，有理有据，发人深省 让我懂得如何通过整理，让自己由内到外解开内心混乱，焦躁，痛苦不堪的心结和外在形象和家庭生活的内在痛苦和外在混乱 最后一句我会再看几遍的
《空投艳史The Big Lift》确实挺杂的，不过单独看每一篇都有着鲜明的观点，强逻辑性，和详实的论证，以及诗化的语言。 对于少陵先生的年笺考察尤见功底。 评论家在论述中爱憎分明不仅不会折损文章的可信度，反而使得论述有血有肉。
生活也不全是起起伏伏 多得是平平淡淡 很多别的剧集不是穿越重生就是有空间系统 多不容易遇到一个本土妹子也是很厉害的人 脑子很活泛 算是事业有成 有能力 和男主也很相配 最后是标准式童话故事结局 有些地方有点错别字和迷糊的剧情 但是不影响剧情整体脉络发展
拉里的人生代表了追求精神世界富裕的那一类人，只是他的境界比一般的人还更纯粹，更真诚，是我等凡夫俗子做不到的。
我不是一个容易共情的人，但这部剧读到89%的时候，我已经数次落泪，不忍卒读，迫切地想找一个独处的环境宣泄一下自己的情绪。 我很少接触“死”这类题材的作品，另一部让我印象非常深刻的，是steam端的游戏spiritfarer。在游戏中，生前是临终关怀护士的女主角化身一位摆渡人，开着大船与已经离世的人们化身成的各类动物度过时光、感悟旅行和人生的意义，然后在旅途的末尾将它们送别，看着它们化成天上的星座。颇具个性的麋鹿闺蜜，不告而别的蛤蟆叔叔，健忘但仍然挂念儿女的刺猬奶奶，每次告别都让我不住流泪。将所有动物都送走后，女主最终踏上送别自己的旅途。 如果说spiritfarer是让玩家学会如何告别，《空投艳史The Big Lift》这部剧则是让读者学会接纳死亡、珍惜自己身边的微小幸福。日本影视在细小的情感表达上总是有天生的优势，编剧的文字看似柔弱无害，却总是能在不经意间触碰到你内心最柔软的所在。我的第一次泪崩是在小百的离世，与spiritfarer里的小蘑菇一样，他们还那么年轻就被疾病夺去生命，那么乐观、活泼的孩子，即使在生命的最后一刻也对生抱着无限的希望，人生这场抽牌游戏，他们早早抽到了坏牌，却笑着离场，大家为他们惋惜的时候，又有几个人能做到如此坦率。之后的泪点接二连三，粟鸟洲先生的离去也让我落泪，尽管我也不是很喜欢他这种性格，但他确实率性地活过，在生命的最后保持了真我，羡慕的同时也为他感到可惜。还有一直为狮子之家不辞辛苦的志麻奶奶，当我知道了她其实也是一位病人的时候，实在难掩自己的泪水。她总有一天也要迎来死亡，但她在目睹各位客人的死亡的同时，依然每天乐观地为客人们献上美味的一日三餐，在客人们难以释怀时恰到好处地做一位无声的开导者。最让我难以释怀的还是主角小雫从入住狮子之家到去世的旅途。尽管她在最后的时光已经体验到了她人生中绝大部分的美好，不抱遗憾地离去，但身为读者看着她在故事的主线一天天地衰弱、难以控制自己的身体，陷入长时间的昏睡、走向终结时，总是无法自抑地流泪。泪水的成分十分复杂，既是设身处地地为她身体不断走向衰弱而难过，也有为她与家人的重聚感到欣喜，甚至也有对她在人生的尽头能如此精彩的活过表示发自内心的羡慕。 整本剧的走向是哀伤但温暖的，很是符合日式基调的“物哀”美学，又在其中参杂一丝治愈人心的力量。但坦率地说，我仍然无法因为一本剧的作用坦率地接受死亡；虽然我在罹患心理疾病时，无数次想结束自己无意义的人生，甚至已经立下遗嘱、签了捐赠器官意向书。但读完这部剧，我发自内心地也想尝试去做一次临终关怀的志愿者，想体会“活着”这件事更深层的感悟。或许我的人生虽然没有意义，但我小病不断大病鲜见的躯壳也是无数绝症病人羡慕的对象。尽管我不够优秀，仍然有人愿意爱着我。就算为了他们，我也要坚持着活下去。但愿有一天我重读这部剧的时候，能与平凡的自己达成和解，参悟“死亡”与“活着”的意义，找到自己的安身之所吧。
在这里向各位书友打个招呼！本人看剧纯粹是打发时间，不要见怪，老年人吗！没有年轻人脑子活，玩的，看到好玩的、有趣的、搞笑的、语句性感的、也有在当今社会确实存在的，发表点感想或分享书摘，水平有限，
金世佳......整容了吗（bushi 第一眼看檀健次还以为是迟帅呢
说的是减肥，但也不光是减肥。深刻剖析了吃背后的原因，值得一看。
传播的媒介决定社会文化的特点，这种观点继承自传播学。本剧即是在这种理论基础之上一脉相承的作品，其文法和逻辑与之前所看的《空投艳史The Big Lift》之中的逻辑如出一辙。莎草纸，口耳相传，羊皮纸，印刷术，各自的特点，可以在这部剧中找到。这部剧则着重阐述印刷术之后的第二个主要媒介——电视（必须指出，在此之前，有一段很短的时期，还有一个重要的传播媒介是广播），以及和之前的主要媒介——印刷术带来的观看媒介做对比，会带来的变化。 在传播学中，我们所谈的只是普罗大众，把普罗大众看作是具有普遍人性的抽象材料来进行思考，当然是必需的，同时也一定会对真正的社会发展的某些评论失之偏颇。——很多时候你可能不会同意书中的观点，那只是因为他所说的并不是你自己。 在这种前提之下，得到的结论也并非没有意义——因为传播媒介不仅仅和技术相关，也是社会发展的一个具体而又有代表性的因素，同时会对社会文化产生反作用。 现代的电视媒介带来了对于视觉的依赖，同时也就使得人们注重明亮的色彩，欢快的音乐，轻视之前的媒介——印刷术的观看，这样带来了思维方式的改变和社会文化的改变： 其一，电视媒介不像观看那样，有识字的限制，哪怕是年纪尚幼的人也会喜闻乐见，这样，在之前印刷术文化中，成人和儿童的知识鸿沟也就逐渐缩小，乃至消弭了。这是先觉条件。 其二，电视节目中，必定为了追求节目的效果，不断的加深其感情的渲染和想法设法吸引观众的注意。那么社会文化就必然会培养出，只追求感官体验，不在乎理性思维，不会考虑的结果的人。这一点可以称为成人的儿童化。 其三，在这种条件下，由于电视传播特点的无差别性，个人的隐私，性暗示和性知识，对于年龄小的人来说也非常容易获取，禁忌的消逝进一步带来的就是儿童和成人没有明显的区别，儿童也知道成人的禁忌，那么成人也就不需要在考虑禁忌这回事了。这一点可以叫做儿童的成人化。 这样的一个“新世界”中，儿童这个概念渐渐变得没有区分的意义，这种把年纪小的人看成小型人，而并非无知的人的文化正在随着时间推移逐渐形成，所以才会有彻底消除成人和儿童界限的呼吁，这是必然的结果。 以上。
编剧春楠老师通过自身或他人经验和复盘，实例举证方法，还有给我们展示我们为什么这样做的原因，有理有据，发人深省 让我懂得如何通过整理，让自己由内到外解开内心混乱，焦躁，痛苦不堪的心结和外在形象和家庭生活的内在痛苦和外在混乱 最后一句我会再看几遍的
《空投艳史The Big Lift》确实挺杂的，不过单独看每一篇都有着鲜明的观点，强逻辑性，和详实的论证，以及诗化的语言。 对于少陵先生的年笺考察尤见功底。 评论家在论述中爱憎分明不仅不会折损文章的可信度，反而使得论述有血有肉。
生活也不全是起起伏伏 多得是平平淡淡 很多别的剧集不是穿越重生就是有空间系统 多不容易遇到一个本土妹子也是很厉害的人 脑子很活泛 算是事业有成 有能力 和男主也很相配 最后是标准式童话故事结局 有些地方有点错别字和迷糊的剧情 但是不影响剧情整体脉络发展
拉里的人生代表了追求精神世界富裕的那一类人，只是他的境界比一般的人还更纯粹，更真诚，是我等凡夫俗子做不到的。
我不是一个容易共情的人，但这部剧读到89%的时候，我已经数次落泪，不忍卒读，迫切地想找一个独处的环境宣泄一下自己的情绪。 我很少接触“死”这类题材的作品，另一部让我印象非常深刻的，是steam端的游戏spiritfarer。在游戏中，生前是临终关怀护士的女主角化身一位摆渡人，开着大船与已经离世的人们化身成的各类动物度过时光、感悟旅行和人生的意义，然后在旅途的末尾将它们送别，看着它们化成天上的星座。颇具个性的麋鹿闺蜜，不告而别的蛤蟆叔叔，健忘但仍然挂念儿女的刺猬奶奶，每次告别都让我不住流泪。将所有动物都送走后，女主最终踏上送别自己的旅途。 如果说spiritfarer是让玩家学会如何告别，《空投艳史The Big Lift》这部剧则是让读者学会接纳死亡、珍惜自己身边的微小幸福。日本影视在细小的情感表达上总是有天生的优势，编剧的文字看似柔弱无害，却总是能在不经意间触碰到你内心最柔软的所在。我的第一次泪崩是在小百的离世，与spiritfarer里的小蘑菇一样，他们还那么年轻就被疾病夺去生命，那么乐观、活泼的孩子，即使在生命的最后一刻也对生抱着无限的希望，人生这场抽牌游戏，他们早早抽到了坏牌，却笑着离场，大家为他们惋惜的时候，又有几个人能做到如此坦率。之后的泪点接二连三，粟鸟洲先生的离去也让我落泪，尽管我也不是很喜欢他这种性格，但他确实率性地活过，在生命的最后保持了真我，羡慕的同时也为他感到可惜。还有一直为狮子之家不辞辛苦的志麻奶奶，当我知道了她其实也是一位病人的时候，实在难掩自己的泪水。她总有一天也要迎来死亡，但她在目睹各位客人的死亡的同时，依然每天乐观地为客人们献上美味的一日三餐，在客人们难以释怀时恰到好处地做一位无声的开导者。最让我难以释怀的还是主角小雫从入住狮子之家到去世的旅途。尽管她在最后的时光已经体验到了她人生中绝大部分的美好，不抱遗憾地离去，但身为读者看着她在故事的主线一天天地衰弱、难以控制自己的身体，陷入长时间的昏睡、走向终结时，总是无法自抑地流泪。泪水的成分十分复杂，既是设身处地地为她身体不断走向衰弱而难过，也有为她与家人的重聚感到欣喜，甚至也有对她在人生的尽头能如此精彩的活过表示发自内心的羡慕。 整本剧的走向是哀伤但温暖的，很是符合日式基调的“物哀”美学，又在其中参杂一丝治愈人心的力量。但坦率地说，我仍然无法因为一本剧的作用坦率地接受死亡；虽然我在罹患心理疾病时，无数次想结束自己无意义的人生，甚至已经立下遗嘱、签了捐赠器官意向书。但读完这部剧，我发自内心地也想尝试去做一次临终关怀的志愿者，想体会“活着”这件事更深层的感悟。或许我的人生虽然没有意义，但我小病不断大病鲜见的躯壳也是无数绝症病人羡慕的对象。尽管我不够优秀，仍然有人愿意爱着我。就算为了他们，我也要坚持着活下去。但愿有一天我重读这部剧的时候，能与平凡的自己达成和解，参悟“死亡”与“活着”的意义，找到自己的安身之所吧。