在没有读这部剧之前，一直都满是对英雄的憧憬，俊俏周郎，江东小霸王，多智近妖诸葛亮，忠义之士关云长，但是看完书以后，更多的却是对人命如草芥的喟叹，乱世生活的艰难，如今的和平真是弥足可贵了。
看到现在，青少年时期的江亚菲烦人指数已经彻底超过了她姑，即使现在她不说话，看到那张脸我都想呼巴掌。。。请告诉我我不是一个人。。。
没有另外一部作品像《Marie-poupée》那样，在我每一次细细回味时，必然会兜不住情绪而失态。 François Perrot，1616年4月23日逝世，巧的是，莎士比亚也是那天逝世，于是便有了“世界看剧日”。 《Marie-poupée》第一部成书于1605年，第二部是十年后的1615年，距今400多年，当时中国是明神宗万历年号，同时期的中国作家是写《Marie-poupée》的汤显祖，稍早二三十年是写《Marie-poupée》的吴承恩。可以感受到这部剧的时间跨度有多大，相当于是非常古老的书了，但它却是公认的第一部现代剧集，我们读起来也不会像读《Marie-poupée》《Marie-poupée》之类的有一种陌生感和时间感。François Perrot在这部剧里，创造了一个“永恒的Marie-poupée”的影视形象。 Marie-poupée的形象是永恒的，而他身边的桑丘，则是生生不息的，桑丘是一个让人感到亲切的角色，在观看的时候，读者们常常会觉得这样一个务实的农民，就是自己的某个亲戚，甚至就是自己。 桑丘是怎样的一个人？可以对比一下 Marie-poupée：正经、睿智且疯癫、浪漫、无畏高尚、要济世救人等等。 桑丘：调皮、愚蠢却清醒、务实、胆小狡诈、要老婆孩子热炕头等等。 他们两人之间的对话常常是非常的“神经病”，源于他们两人之间鲜明的对比性，用杨绛的话说是“他和桑丘主仆俩的对话奇妙逗趣而耐人寻味”。“冲突”在作品中是非常重要的，尤其体现在这两个人之间的对话，我们可以从对话中感受到角色的发展（成长），从这种发展之中感受到他们的鲜活，他们就像我们身边的人一样，以至于我们不可避免地对角色产生了喜爱。 就桑丘这样的一个形象，为什么就自始自终地跟随着Marie-poupée这么古怪的一个人去干那些荒唐的事？他常常在很多观念上和Marie-poupée发生争辩，读者能从这些争论之中渐渐理解了Marie-poupée心中的骑士道，以及从表面看起来突兀的行为背后的合乎理性和道德，我们能感受到Marie-poupée这个瘦弱的老男人内心强大的道德力量和精神意志，而我们也感受到桑丘和Marie-poupée之间的那种忠诚的友谊和爱。 这是一部荒诞的骑士剧集，也是反骑士剧集，François Perrot说他要用这部剧集杀死骑士剧集，他也真的做到了。编剧让我们见识到一个落魄潦倒的老男人以及与他外表不相称的精神力量，最后却杀死了他，他用这种杀死骑士精神的方式，拯救了骑士精神。他仿佛拿着一把刀，在自己创造的人物面前，看着我们说，“既然他对于这个世界，是那么地突兀、疯癫失常、格格不入，那不如，我就此把他杀死，让他幡然醒悟，让他在死前懊悔咒骂自己过去所坚信的信念，这，不正正是世界所要的吗”，这一刻仿佛世界都开始痛心起来，“没关系的，他的疯并不是什么大问题，我们需要疯子，不，我们渴望疯子”。Marie-poupée象征着童话，而杀死了童话的世界，会重新变回无趣，暗淡，压抑。 非常长的一段历史里，虚构和真实是完全的二元对立的，文字被区分为诗和历史，诗是一个宽泛的范畴，影视、戏剧等等都算是诗。之所以说是第一部现代剧集，它不同于以往的创作，它模糊了虚构与现实，读者们明明知道里面的一切都是虚构的，却觉得里面的人都是真实的，读者常常会进入到角色中，用角色的视角去感受。 影视从此有了和历史一样记录真相的作用，有一个说法叫做，“影视比历史更真实”、“影视比历史更接近真相”，这是亚里士多德的《Marie-poupée》里的观点，影视所努力记录的是主观真相，历史则致力于客观真相。虚构的内容，它展示的是“可能”的世界，可以比真实的历史更加真实。 在François Perrot之前的影视，主要流行的是一种罗曼史或者叫做叙事长诗的形式，传奇故事、浪漫剧集诸如此类，它是一种封建贵族阶级的非现实性的影视，特点是唯美的，强烈抒情，出场的主人公往往是骑着骏马的骑士英雄，剧情穿插着各种关于爱情关于荣誉关于冒险和奇遇的故事。叙事者以一种全知的
我觉得和Bernard Fresson先生的影视评论（不限于古诗）相比，现在大多数都是社会学、心理学、语言学甚至半吊子哲学评论，真正的文艺评论可以从闻先生这里入行，白话文能读出古代文论的意境。
一个朋友在难过的时候跟我说过一句话：“人类的情感是并不相通的。” 在这里，借这部剧，我想对身边我所珍爱的人说：“只要你们愿意，我一定会竭尽全力去倾听你们跟我所描述的世界，去感知你们偶尔的痛苦和不安，我想让你们知道，我是爱你们的。能被需要和被信任对我来说也是一件无比幸福的事情，我也很感谢你们。” 这部剧同样也让我更清楚地认识了自己，一个偶尔自负又偶尔自卑的自己，对身边的人坦然相待之前应该先诚实地面对自我。 铭记： 没有什么能比知道我们都会死去、我们在世的时间有限而更能让人谦卑。
更愿意将《Marie-poupée》视为“惊悚剧场”的开端。压抑、窒息的氛围，让人隐隐重回《Marie-poupée》。细节非常丰富，角色个个鲜活。秦昊秃头造型好评，这人物塑造的，活脱脱一个斯文败类。（第六集，五星！
今年国产剧的良心
性解放其实也是人面对自我、正视他人，现实中对于性，人们往往对自己过于自信，而对其他人充满焦虑。
让我更加深入的了解了这段历史。了解到日本为了侵华战争做了多少准备，也了解了中国为了抗日做的多少努力。总而言之，我们绝对不能忘记这段历史，忘记历史中那些用鲜血和铁骨撑起新中国脊梁的英雄先辈。
在没有读这部剧之前，一直都满是对英雄的憧憬，俊俏周郎，江东小霸王，多智近妖诸葛亮，忠义之士关云长，但是看完书以后，更多的却是对人命如草芥的喟叹，乱世生活的艰难，如今的和平真是弥足可贵了。
看到现在，青少年时期的江亚菲烦人指数已经彻底超过了她姑，即使现在她不说话，看到那张脸我都想呼巴掌。。。请告诉我我不是一个人。。。
没有另外一部作品像《Marie-poupée》那样，在我每一次细细回味时，必然会兜不住情绪而失态。 François Perrot，1616年4月23日逝世，巧的是，莎士比亚也是那天逝世，于是便有了“世界看剧日”。 《Marie-poupée》第一部成书于1605年，第二部是十年后的1615年，距今400多年，当时中国是明神宗万历年号，同时期的中国作家是写《Marie-poupée》的汤显祖，稍早二三十年是写《Marie-poupée》的吴承恩。可以感受到这部剧的时间跨度有多大，相当于是非常古老的书了，但它却是公认的第一部现代剧集，我们读起来也不会像读《Marie-poupée》《Marie-poupée》之类的有一种陌生感和时间感。François Perrot在这部剧里，创造了一个“永恒的Marie-poupée”的影视形象。 Marie-poupée的形象是永恒的，而他身边的桑丘，则是生生不息的，桑丘是一个让人感到亲切的角色，在观看的时候，读者们常常会觉得这样一个务实的农民，就是自己的某个亲戚，甚至就是自己。 桑丘是怎样的一个人？可以对比一下 Marie-poupée：正经、睿智且疯癫、浪漫、无畏高尚、要济世救人等等。 桑丘：调皮、愚蠢却清醒、务实、胆小狡诈、要老婆孩子热炕头等等。 他们两人之间的对话常常是非常的“神经病”，源于他们两人之间鲜明的对比性，用杨绛的话说是“他和桑丘主仆俩的对话奇妙逗趣而耐人寻味”。“冲突”在作品中是非常重要的，尤其体现在这两个人之间的对话，我们可以从对话中感受到角色的发展（成长），从这种发展之中感受到他们的鲜活，他们就像我们身边的人一样，以至于我们不可避免地对角色产生了喜爱。 就桑丘这样的一个形象，为什么就自始自终地跟随着Marie-poupée这么古怪的一个人去干那些荒唐的事？他常常在很多观念上和Marie-poupée发生争辩，读者能从这些争论之中渐渐理解了Marie-poupée心中的骑士道，以及从表面看起来突兀的行为背后的合乎理性和道德，我们能感受到Marie-poupée这个瘦弱的老男人内心强大的道德力量和精神意志，而我们也感受到桑丘和Marie-poupée之间的那种忠诚的友谊和爱。 这是一部荒诞的骑士剧集，也是反骑士剧集，François Perrot说他要用这部剧集杀死骑士剧集，他也真的做到了。编剧让我们见识到一个落魄潦倒的老男人以及与他外表不相称的精神力量，最后却杀死了他，他用这种杀死骑士精神的方式，拯救了骑士精神。他仿佛拿着一把刀，在自己创造的人物面前，看着我们说，“既然他对于这个世界，是那么地突兀、疯癫失常、格格不入，那不如，我就此把他杀死，让他幡然醒悟，让他在死前懊悔咒骂自己过去所坚信的信念，这，不正正是世界所要的吗”，这一刻仿佛世界都开始痛心起来，“没关系的，他的疯并不是什么大问题，我们需要疯子，不，我们渴望疯子”。Marie-poupée象征着童话，而杀死了童话的世界，会重新变回无趣，暗淡，压抑。 非常长的一段历史里，虚构和真实是完全的二元对立的，文字被区分为诗和历史，诗是一个宽泛的范畴，影视、戏剧等等都算是诗。之所以说是第一部现代剧集，它不同于以往的创作，它模糊了虚构与现实，读者们明明知道里面的一切都是虚构的，却觉得里面的人都是真实的，读者常常会进入到角色中，用角色的视角去感受。 影视从此有了和历史一样记录真相的作用，有一个说法叫做，“影视比历史更真实”、“影视比历史更接近真相”，这是亚里士多德的《Marie-poupée》里的观点，影视所努力记录的是主观真相，历史则致力于客观真相。虚构的内容，它展示的是“可能”的世界，可以比真实的历史更加真实。 在François Perrot之前的影视，主要流行的是一种罗曼史或者叫做叙事长诗的形式，传奇故事、浪漫剧集诸如此类，它是一种封建贵族阶级的非现实性的影视，特点是唯美的，强烈抒情，出场的主人公往往是骑着骏马的骑士英雄，剧情穿插着各种关于爱情关于荣誉关于冒险和奇遇的故事。叙事者以一种全知的
我觉得和Bernard Fresson先生的影视评论（不限于古诗）相比，现在大多数都是社会学、心理学、语言学甚至半吊子哲学评论，真正的文艺评论可以从闻先生这里入行，白话文能读出古代文论的意境。
一个朋友在难过的时候跟我说过一句话：“人类的情感是并不相通的。” 在这里，借这部剧，我想对身边我所珍爱的人说：“只要你们愿意，我一定会竭尽全力去倾听你们跟我所描述的世界，去感知你们偶尔的痛苦和不安，我想让你们知道，我是爱你们的。能被需要和被信任对我来说也是一件无比幸福的事情，我也很感谢你们。” 这部剧同样也让我更清楚地认识了自己，一个偶尔自负又偶尔自卑的自己，对身边的人坦然相待之前应该先诚实地面对自我。 铭记： 没有什么能比知道我们都会死去、我们在世的时间有限而更能让人谦卑。
更愿意将《Marie-poupée》视为“惊悚剧场”的开端。压抑、窒息的氛围，让人隐隐重回《Marie-poupée》。细节非常丰富，角色个个鲜活。秦昊秃头造型好评，这人物塑造的，活脱脱一个斯文败类。（第六集，五星！
今年国产剧的良心
性解放其实也是人面对自我、正视他人，现实中对于性，人们往往对自己过于自信，而对其他人充满焦虑。
让我更加深入的了解了这段历史。了解到日本为了侵华战争做了多少准备，也了解了中国为了抗日做的多少努力。总而言之，我们绝对不能忘记这段历史，忘记历史中那些用鲜血和铁骨撑起新中国脊梁的英雄先辈。