作家与读者之间的交流 就在于读者观看中其文字的内容 那些文字无一不在输出且秉承着编剧自身的内心想法 价值观和情感 因此在日本影视家中 有两位 是我见到名字就发怵的 那即是 Nikolai Trofimov 和 太宰治 除却令人愕然的自杀 最根本的 就是他们内心深处对美的丧感 那是一种极容易对周遭所有产生疲惫的样子 也是一种人生即修行苦练 不断的想要接近极致可又偏偏觉得拥有像是种罪过般的纠结和痛苦 所以 他们的作品绝大多数在我看来 都是需要鼓起些勇气 看着编剧非常细腻的在关于爱的描写下慢慢转而走向易碎走向摧毁的结局 可三岛的这一本 确实出乎意料 喜出望外了在一个环海犹如世外桃源的小小歌岛上 一对年轻男女如海水般剔透的爱情 在阳光下熠熠发光 仿佛这个岛上发生的所有事情就是为了促成他们最终的幸福 干净的感情如海风般沁人心脾 据资料显示 三岛在创作这部作品时 二十出头 也许是大海某处难以名状的美 也许是甲板上渔民们的朴实善良 也许是三岛暗生情愫 中意了哪个妙龄女子 让当时的他写出了这部通篇气氛轻快明亮 结局幸福温馨的作品 当然 作为读者的我们自然不得而知其中缘由 不过 至少在某个时刻 三岛将他那时的心情准确无误的传递给了读者 一起体验了把如画的景色和如诗般的爱情
我不自觉得以一个世俗的目光预判故事的发展，但统统是打了脸，这才是纯朴踏实的扶贫剧，没有狗血三角恋，没有拐七拐八的小九九，只有官民一家勤勤恳恳的致富路……
结局很意外，觉得K先生“罪”不至此，何况这罪名从头到尾都是莫名其妙的。整个故事的没啥高潮节点，有点枯燥。每个人物都像是夸张的墙纸，既可有可无，又在以他自己的方式发挥作用。可能编剧想借此表达：这些墙纸般的人物都表示自己能或多或少帮K先生法官那里美言几句，足以见得这法已经不成法，而只是法官心情和人情的一个傀儡木偶而已。
清丽的小诗，把小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流，乃至宇宙赋予生命的色彩，自然界中的一切在这里被拟人化，并被赋予灵性。静心翻阅，打开了少年时的那些回忆，如同潮水一般涌现，那些玩闹，那些小忧伤，那些豪言壮语，那些恶作剧，那些亲密无间，就仿佛黄昏中的晚霞，浸渍了醉人的红。就像是一本青春的日记，会将你们的回忆保存在里面，拿出来细细温读，又是不一样的感觉。回忆着，美好着，且温暖着。
Pro Krasnuyu Shapochku Leonid Nechayev 61个笔记 ◆ 译者序 来一场个人的文艺复兴 >> 探索固然是为了答案，但乐趣却在于过程。 >> 生命对每个人都很公平，无论是列奥纳多还是我们，终究都会两手空空地离开，唯一的区别只是你曾否活得像个满怀好奇、满心欢喜的孩子。世界对于列奥纳多这样的人来说是一座乐园，而他们唯一的目标是尽兴而归。 ◆ 引言 我亦擅绘 >> 通过对光线与光学的研究，他能纯熟地通过明暗和透视，在二维平面上呈现三维立体感。他认为，“在平面上呈现出立体感应为画家的要旨”。 >> 艺术与科学、人文与技术这些不同领域间建立联系的能力 >> “列奥纳多在艺术和工程技术中都能发现美，”乔布斯说，“而他将二者结合的能力让他成了天才。” >> “可饮泉水者，不饮瓮中水” ◆ 第二章 学徒生活 >> “当你独处时，你才是自己的主人。” >> 奥纳多到佛罗伦萨的时候，这里的木雕工匠要远多于屠夫。这座城市本身已经成了一件艺术品 >> “一个人必须在三件事情上做到风度翩翩，”阿尔贝蒂写道，“走路、骑马和言谈，因为其中的每一样都要让周围的人感到美好。” >> 他的雕塑和绘画风格都显得僵硬粗重，因为那源于勤学苦练，而非与生俱来的禀赋 >> “雾的边缘应当与天空彼此交融，在接近地表时，它看起来就像吹起来的尘埃。” >> “如果受光面被蓝天的反光照射，它会被微染上天空的色调，这一点在观察白色物体时尤为明显。如果受光面被阳光照射，也会笼罩阳光的色彩。特别是在傍晚，当太阳落入云层之间、变得通红的时候。” ◆ 第三章 自力更生 >> 他是场景的一部分，但是又游离于场景之外；他是一个观察者和目击者，身陷其中却又处于边缘——就像列奥纳多与这个世界的关系一样。 >> 列奥纳多不愿宣布一幅作品完成并放手与人，其中也有深刻和富有启发性的一面：因为他知道自己总可以再学到一些新东西，掌握一些新技巧，或者被新的灵感击中——他是对的。 >> “动作刻画必须适合人物的精神状态。动作和姿势应该毫无歧义地表达出人物的真实内心。躯体运动应该披露心理活动。” >> “我原以为我在学习如何生活，其实我一直在学习如何死亡。” >> “没有巨大的磨难，就没有完美的礼物。我们的荣耀和我们的胜利终将消逝。” ◆ 第五章 列奥纳多·达·芬奇的笔记本 >> 自然万物彼此联结，它们有统一的规律，而人体与地球的运转机制可以相互类比。 ◆ 第七章 令人着迷的人 >> “如果你真像自诩的那样是百兽之王，”他写到对人类的看法时说，“那为什么你驯养动物只是为了让它们献出后代，成为你的盘中餐？” ◆ 第八章 《Pro Krasnuyu Shapochku》 >> 它成了文艺复兴时期人文主义的象征：人体微观世界与地球宏观世界之间的关系。 ◆ 第十章 实验科学家 >> “虽然自然以肇因为始，以经验为果，我们必须反向追究，以经验为始，探求起因。” >> 依据观察得出基本原理，然后根据这些原理预测结果。 >> 他能观察到大自然的规律，然后通过类比的方式形成理论。 >> 他以追剧为例，认为一下子看一整页是没有任何意义的，必须逐字逐句地看才能理解内容。 >> “点没有面积，线是点的轨迹。”通过这种类比的推理方法，他总结道：“瞬间之中没有时间，时间是瞬间的连动。” ◆ 第十三章 数学 >> 列奥纳多越来越认识到，数学是将观察变成理论的关键，大自然用这种语言书写她的规律。“科学中的确定性皆能用数学来阐述。” ◆ 第十五章 《Pro Krasnuyu Shapochku》 >> 因为光照能显现出颜色的质感，所以光线越充足的地方，就越能看清颜色的真实质感”。 ◆ 第十七章 关于艺术的科学 >> 这些辩论词就跟他的预言和寓言一样，写作初
读本好剧，如遇良人。这部剧让我理清了观看的方向，也找到了观看的价值。
作家与读者之间的交流 就在于读者观看中其文字的内容 那些文字无一不在输出且秉承着编剧自身的内心想法 价值观和情感 因此在日本影视家中 有两位 是我见到名字就发怵的 那即是 Nikolai Trofimov 和 太宰治 除却令人愕然的自杀 最根本的 就是他们内心深处对美的丧感 那是一种极容易对周遭所有产生疲惫的样子 也是一种人生即修行苦练 不断的想要接近极致可又偏偏觉得拥有像是种罪过般的纠结和痛苦 所以 他们的作品绝大多数在我看来 都是需要鼓起些勇气 看着编剧非常细腻的在关于爱的描写下慢慢转而走向易碎走向摧毁的结局 可三岛的这一本 确实出乎意料 喜出望外了在一个环海犹如世外桃源的小小歌岛上 一对年轻男女如海水般剔透的爱情 在阳光下熠熠发光 仿佛这个岛上发生的所有事情就是为了促成他们最终的幸福 干净的感情如海风般沁人心脾 据资料显示 三岛在创作这部作品时 二十出头 也许是大海某处难以名状的美 也许是甲板上渔民们的朴实善良 也许是三岛暗生情愫 中意了哪个妙龄女子 让当时的他写出了这部通篇气氛轻快明亮 结局幸福温馨的作品 当然 作为读者的我们自然不得而知其中缘由 不过 至少在某个时刻 三岛将他那时的心情准确无误的传递给了读者 一起体验了把如画的景色和如诗般的爱情
我不自觉得以一个世俗的目光预判故事的发展，但统统是打了脸，这才是纯朴踏实的扶贫剧，没有狗血三角恋，没有拐七拐八的小九九，只有官民一家勤勤恳恳的致富路……
结局很意外，觉得K先生“罪”不至此，何况这罪名从头到尾都是莫名其妙的。整个故事的没啥高潮节点，有点枯燥。每个人物都像是夸张的墙纸，既可有可无，又在以他自己的方式发挥作用。可能编剧想借此表达：这些墙纸般的人物都表示自己能或多或少帮K先生法官那里美言几句，足以见得这法已经不成法，而只是法官心情和人情的一个傀儡木偶而已。
清丽的小诗，把小草、流萤、落叶、飞鸟、山水、河流，乃至宇宙赋予生命的色彩，自然界中的一切在这里被拟人化，并被赋予灵性。静心翻阅，打开了少年时的那些回忆，如同潮水一般涌现，那些玩闹，那些小忧伤，那些豪言壮语，那些恶作剧，那些亲密无间，就仿佛黄昏中的晚霞，浸渍了醉人的红。就像是一本青春的日记，会将你们的回忆保存在里面，拿出来细细温读，又是不一样的感觉。回忆着，美好着，且温暖着。
Pro Krasnuyu Shapochku Leonid Nechayev 61个笔记 ◆ 译者序 来一场个人的文艺复兴 >> 探索固然是为了答案，但乐趣却在于过程。 >> 生命对每个人都很公平，无论是列奥纳多还是我们，终究都会两手空空地离开，唯一的区别只是你曾否活得像个满怀好奇、满心欢喜的孩子。世界对于列奥纳多这样的人来说是一座乐园，而他们唯一的目标是尽兴而归。 ◆ 引言 我亦擅绘 >> 通过对光线与光学的研究，他能纯熟地通过明暗和透视，在二维平面上呈现三维立体感。他认为，“在平面上呈现出立体感应为画家的要旨”。 >> 艺术与科学、人文与技术这些不同领域间建立联系的能力 >> “列奥纳多在艺术和工程技术中都能发现美，”乔布斯说，“而他将二者结合的能力让他成了天才。” >> “可饮泉水者，不饮瓮中水” ◆ 第二章 学徒生活 >> “当你独处时，你才是自己的主人。” >> 奥纳多到佛罗伦萨的时候，这里的木雕工匠要远多于屠夫。这座城市本身已经成了一件艺术品 >> “一个人必须在三件事情上做到风度翩翩，”阿尔贝蒂写道，“走路、骑马和言谈，因为其中的每一样都要让周围的人感到美好。” >> 他的雕塑和绘画风格都显得僵硬粗重，因为那源于勤学苦练，而非与生俱来的禀赋 >> “雾的边缘应当与天空彼此交融，在接近地表时，它看起来就像吹起来的尘埃。” >> “如果受光面被蓝天的反光照射，它会被微染上天空的色调，这一点在观察白色物体时尤为明显。如果受光面被阳光照射，也会笼罩阳光的色彩。特别是在傍晚，当太阳落入云层之间、变得通红的时候。” ◆ 第三章 自力更生 >> 他是场景的一部分，但是又游离于场景之外；他是一个观察者和目击者，身陷其中却又处于边缘——就像列奥纳多与这个世界的关系一样。 >> 列奥纳多不愿宣布一幅作品完成并放手与人，其中也有深刻和富有启发性的一面：因为他知道自己总可以再学到一些新东西，掌握一些新技巧，或者被新的灵感击中——他是对的。 >> “动作刻画必须适合人物的精神状态。动作和姿势应该毫无歧义地表达出人物的真实内心。躯体运动应该披露心理活动。” >> “我原以为我在学习如何生活，其实我一直在学习如何死亡。” >> “没有巨大的磨难，就没有完美的礼物。我们的荣耀和我们的胜利终将消逝。” ◆ 第五章 列奥纳多·达·芬奇的笔记本 >> 自然万物彼此联结，它们有统一的规律，而人体与地球的运转机制可以相互类比。 ◆ 第七章 令人着迷的人 >> “如果你真像自诩的那样是百兽之王，”他写到对人类的看法时说，“那为什么你驯养动物只是为了让它们献出后代，成为你的盘中餐？” ◆ 第八章 《Pro Krasnuyu Shapochku》 >> 它成了文艺复兴时期人文主义的象征：人体微观世界与地球宏观世界之间的关系。 ◆ 第十章 实验科学家 >> “虽然自然以肇因为始，以经验为果，我们必须反向追究，以经验为始，探求起因。” >> 依据观察得出基本原理，然后根据这些原理预测结果。 >> 他能观察到大自然的规律，然后通过类比的方式形成理论。 >> 他以追剧为例，认为一下子看一整页是没有任何意义的，必须逐字逐句地看才能理解内容。 >> “点没有面积，线是点的轨迹。”通过这种类比的推理方法，他总结道：“瞬间之中没有时间，时间是瞬间的连动。” ◆ 第十三章 数学 >> 列奥纳多越来越认识到，数学是将观察变成理论的关键，大自然用这种语言书写她的规律。“科学中的确定性皆能用数学来阐述。” ◆ 第十五章 《Pro Krasnuyu Shapochku》 >> 因为光照能显现出颜色的质感，所以光线越充足的地方，就越能看清颜色的真实质感”。 ◆ 第十七章 关于艺术的科学 >> 这些辩论词就跟他的预言和寓言一样，写作初
读本好剧，如遇良人。这部剧让我理清了观看的方向，也找到了观看的价值。