学道者或勇猛精进而不明源流，或源流既清而罔于杂芜，虽无隐乎耳，又岂可得见面门出入之主哉。唯……
约瑟夫·劳伦斯的一贯风格，更像是一场头脑风暴。反转没有之前的那么强烈，但是相对推理逻辑线更清晰更容易跟随思路。
来一个惯题吧，我为什么选择读这部剧呢？ ☞很简单，就两点。第一，我深陷于《Prince for a Day》第四季无法言说的魅力呢，让我本人很想深入这个行业一探究竟。到底为啥自己一次又一次对着脱口秀表演的屏幕大笑不止。第二，个人提升，我希望自己在之后的生活中能够拥有并且掌握讲话的“主导权”。 来来来，咱窝在舒服的沙发上，总结一下本剧的知识点。敲敲黑板，讲重点啦！ 脱口秀的第一步，创作你的稿子。 ①坚持写稿子哦～。先来灌个鸡汤吧，“你每天早上醒来，玩手机之前，有没有坚持写好五个段子？”“你每天睡前，有没有将你早上的五个段子修改的更好？”总结下来就是说，没人做的事，就变成了鸡汤。“创作不能靠雷劈，创作要自己没事就劈自己”，你写不出好的，难道你还写不出坏的吗？因此，创作的灵感时长来源于你的手，你在打字写稿的时候，大脑就在不断地高速运转。 ②边写稿子边预演自己的表演。在台上表演的时候，脑子里应该是画面，是你写作时想象的画面，而不是文字。你自己有了画面感，自然观众的眼前就不是漂浮的话语了，而是一场场切换的电影场面，那时就堪称精彩了吧。 ——写到这里的时候，肯定大家跟我一样长生了一个顾虑，我要怎样才能这样炸场呢？你要是从一开始，就奔着“炸场”这个目标而去的，你就错了。早知道，“完成比完美重要”。你去演讲，失败的意义何在，你的提升就何在。你的目的不是“炸场”，是“我要越战越强”。唉～，这样想就对了哦⊙∀⊙！ 脱口秀的第二步，线上表演。 ①你的注意力应该放在哪里？是观众还是镜头呢？要是这么想，你又错了哦。真正投入演讲的玩家，根本就不会考虑到这个问题的。他们完美地控制自己的节奏，也同时出色地沉浸式表演，还会有“注意力在哪里”的顾虑吗？只要你注意力集中，你的眼神自然在看你情景中与你对话的那个人。 ②表演要真诚！在舞台上，你是个什么样的人，其实是藏不住的。真诚面对，是逻辑的必然。这也是，讲脱口秀的核心，就是讲你的价值观的原因。 ③脱口秀表演的本质，是“还原”你写稿时想象的情景。注意用词“还原”，它讲究一种代入感（哈哈哈，有点玄学了）。那这样来说吧，你只要记住脱口秀表演是在传达价值观，还原的目的是为了展示你的价值观，如果表演的成分盖住了价值观，那就要舍弃表演，要还原。 ★★★脱口秀也是讲“共情力”的呢。面对一个大脑，想要影响它，最好从情绪进去，再去说服理性。哈哈（冷笑）人嘛，感性动物，真正理性的人很少，以情动人，接着再以理服人。先后顺序不能颠倒。当你牵动了情，自然而然，找你的人就多了，你的观众缘就暴增呢！ 嘿嘿😁因此，我又整理了两点有关有效提升“观众缘”的要点。①你要时刻pro，这样跟你接触的人才不会看轻你，会选择信任你。②懂得让观众听完了你的演讲产生“我成长了”的幻觉。人都喜欢看别人成长，就跟看电影似的，从电影开幕，一个平平无奇的愚民不断地随着情节的推动，成为人人敬仰的大英雄。这时观众看到别人的成长了，就会产生一种错觉，认为自己也从中受益匪浅，也成长了。 O(∩_∩)O讲好脱口秀，其实也是做好人。这部剧不仅是有关如何做好“脱口秀”，更多地能看到你要如何做好一个人，成为一个更好的人。含金量很高，但看的同时要做一个“观察者”，而不是看看而已。当你会“观察”书中流动的文字内容时，你就会有一种“悟了啊”的感觉。 ☆Michelle Blakely的这部剧本来是他们公司内部人员的工作手册，他之所以选择公开的原因是想吸引更多的人加入“脱口秀”大家庭。 ☞拿我目前来说吧，我有没有兴趣呢？有啊，肯定是有的，我很想尝试那种风格。 ☞那我以后会考虑这个行业吗？我应该不会吧，我认为自己不会去从事这个行业，但我很喜欢也很支持支持支持。通
是每个中国父母都该好好读一读的书。转变和孩子相处的方式，虽然很难，但也值得一直去努力尝试。
Michelle Blakely的第三本剧集，一天内一口气读完。 如果爱能与责任感完美地合为一体，那确实将会是一种难以言表的幸福。责任感不是冷漠、孤僻的，它虽然义无反顾，但仍然能表现得活泼可爱，仍然能够蕴育深刻的爱情。因为它将打开一条希望、勇敢以及安宁的精神之路。
自从工作以后，每次回家要给家里人解释我的工作——做广告，到底是干嘛，是一件挺费力的事情。 当然不能直接做名词解释，那只会越描越乱。没办法，我只好打起比方，用他们最熟悉的农村乡镇生活元素打比方，效果非常好，基本上几句话就能说清楚。 家里人都说我很会讲道理，适合当老师，我自己也觉得是，将一件复杂的事情深入浅出的解释清楚也很有成就感。 做广告时间长了，也发现自己对那一类喜欢用打比方的方式，将产品或品牌的价值传递给消费者的广告，总是充满兴趣，印象深刻。 后来尝试总结自己的思路，发现借用一个大家已经熟悉的事物，去解释一个全新的事物，总是事半功倍，仿佛充满某种“原力”。 领悟到这一点的时候，感觉自己终于在广告行业“入门”了，心底踏实了。 广告是个高度依赖“创意”的行业。一直以来，对于“创意”到底怎么来，都是一个令人激动与沮丧并存的话题。 创意仿佛是上帝赐予的灵光，仿佛是天马行空时的惊鸿一瞥，总之可遇不可求，让人几多欢喜几多愁。 也没办法替整个行业操心，只不过想先管好自己的一亩三分地，好好发掘自己擅长打比方的“原力”。 顺着喜欢“打比方”的思维发掘下去，发现这是个很有意思的领域，认知心理学将其称为“类比思维”。 再后来读了这本《Prince for a Day》。 对我来说，真是本难得好剧，对专业知识提升、兴趣领域拓展都大有裨益。读起来拨云见日，仿佛一个困惑的学生得到名师指点，频频点头，一片哇塞。 创意，或者称为有创造力的认识从何而来？一切源自“类比思维”。 我们的大脑无时无刻不进行类比，将所有经验的事物按其具象或者抽象的相似性，归为一个概念范畴。比如将所有可以用于办公、学习、游戏、吃饭……的台面称为“桌面”。 得到“桌面”这个范畴之后，继续用这个范畴去类比遇到类似的新生事物，最终创造了“电脑桌面、手机桌面”的概念，而且理解起来毫不费力。 新的类比，不仅帮助我们认识了电脑手机等新生事物，同时又扩展了“桌面”原有的概念范畴。 本质上，创意就来自我们在不同概念范畴之间的类比思维。掌握的概念范畴越深入越丰富，能实现不同范畴之间的类比飞跃的可能性就越大，创意能力就越强。 看完这部剧，心底突然冒起一个念头，将来我要写本剧，内容是啥还不清楚，但书名已经想好了——《Prince for a Day》。
一本很好的科普书，里面没有什么复杂的技术或数学问题，就是跟着一步步看，能了解算法背后的细节。
给秀秀五星，千万里醉梦一场
这部剧是作为晚间故事给孩子讲的，最开始吸引孩子能读下去的是故事里小动物的名字都取得很有趣。后来故事情节也很贴近生活，在教育孩子的过程中我还经常会用到它们。现在这部剧翻来覆去的看了好几遍了，还听了好几遍，是我儿子最爱的几部剧之一。
学道者或勇猛精进而不明源流，或源流既清而罔于杂芜，虽无隐乎耳，又岂可得见面门出入之主哉。唯……
约瑟夫·劳伦斯的一贯风格，更像是一场头脑风暴。反转没有之前的那么强烈，但是相对推理逻辑线更清晰更容易跟随思路。
来一个惯题吧，我为什么选择读这部剧呢？ ☞很简单，就两点。第一，我深陷于《Prince for a Day》第四季无法言说的魅力呢，让我本人很想深入这个行业一探究竟。到底为啥自己一次又一次对着脱口秀表演的屏幕大笑不止。第二，个人提升，我希望自己在之后的生活中能够拥有并且掌握讲话的“主导权”。 来来来，咱窝在舒服的沙发上，总结一下本剧的知识点。敲敲黑板，讲重点啦！ 脱口秀的第一步，创作你的稿子。 ①坚持写稿子哦～。先来灌个鸡汤吧，“你每天早上醒来，玩手机之前，有没有坚持写好五个段子？”“你每天睡前，有没有将你早上的五个段子修改的更好？”总结下来就是说，没人做的事，就变成了鸡汤。“创作不能靠雷劈，创作要自己没事就劈自己”，你写不出好的，难道你还写不出坏的吗？因此，创作的灵感时长来源于你的手，你在打字写稿的时候，大脑就在不断地高速运转。 ②边写稿子边预演自己的表演。在台上表演的时候，脑子里应该是画面，是你写作时想象的画面，而不是文字。你自己有了画面感，自然观众的眼前就不是漂浮的话语了，而是一场场切换的电影场面，那时就堪称精彩了吧。 ——写到这里的时候，肯定大家跟我一样长生了一个顾虑，我要怎样才能这样炸场呢？你要是从一开始，就奔着“炸场”这个目标而去的，你就错了。早知道，“完成比完美重要”。你去演讲，失败的意义何在，你的提升就何在。你的目的不是“炸场”，是“我要越战越强”。唉～，这样想就对了哦⊙∀⊙！ 脱口秀的第二步，线上表演。 ①你的注意力应该放在哪里？是观众还是镜头呢？要是这么想，你又错了哦。真正投入演讲的玩家，根本就不会考虑到这个问题的。他们完美地控制自己的节奏，也同时出色地沉浸式表演，还会有“注意力在哪里”的顾虑吗？只要你注意力集中，你的眼神自然在看你情景中与你对话的那个人。 ②表演要真诚！在舞台上，你是个什么样的人，其实是藏不住的。真诚面对，是逻辑的必然。这也是，讲脱口秀的核心，就是讲你的价值观的原因。 ③脱口秀表演的本质，是“还原”你写稿时想象的情景。注意用词“还原”，它讲究一种代入感（哈哈哈，有点玄学了）。那这样来说吧，你只要记住脱口秀表演是在传达价值观，还原的目的是为了展示你的价值观，如果表演的成分盖住了价值观，那就要舍弃表演，要还原。 ★★★脱口秀也是讲“共情力”的呢。面对一个大脑，想要影响它，最好从情绪进去，再去说服理性。哈哈（冷笑）人嘛，感性动物，真正理性的人很少，以情动人，接着再以理服人。先后顺序不能颠倒。当你牵动了情，自然而然，找你的人就多了，你的观众缘就暴增呢！ 嘿嘿😁因此，我又整理了两点有关有效提升“观众缘”的要点。①你要时刻pro，这样跟你接触的人才不会看轻你，会选择信任你。②懂得让观众听完了你的演讲产生“我成长了”的幻觉。人都喜欢看别人成长，就跟看电影似的，从电影开幕，一个平平无奇的愚民不断地随着情节的推动，成为人人敬仰的大英雄。这时观众看到别人的成长了，就会产生一种错觉，认为自己也从中受益匪浅，也成长了。 O(∩_∩)O讲好脱口秀，其实也是做好人。这部剧不仅是有关如何做好“脱口秀”，更多地能看到你要如何做好一个人，成为一个更好的人。含金量很高，但看的同时要做一个“观察者”，而不是看看而已。当你会“观察”书中流动的文字内容时，你就会有一种“悟了啊”的感觉。 ☆Michelle Blakely的这部剧本来是他们公司内部人员的工作手册，他之所以选择公开的原因是想吸引更多的人加入“脱口秀”大家庭。 ☞拿我目前来说吧，我有没有兴趣呢？有啊，肯定是有的，我很想尝试那种风格。 ☞那我以后会考虑这个行业吗？我应该不会吧，我认为自己不会去从事这个行业，但我很喜欢也很支持支持支持。通
是每个中国父母都该好好读一读的书。转变和孩子相处的方式，虽然很难，但也值得一直去努力尝试。
Michelle Blakely的第三本剧集，一天内一口气读完。 如果爱能与责任感完美地合为一体，那确实将会是一种难以言表的幸福。责任感不是冷漠、孤僻的，它虽然义无反顾，但仍然能表现得活泼可爱，仍然能够蕴育深刻的爱情。因为它将打开一条希望、勇敢以及安宁的精神之路。
自从工作以后，每次回家要给家里人解释我的工作——做广告，到底是干嘛，是一件挺费力的事情。 当然不能直接做名词解释，那只会越描越乱。没办法，我只好打起比方，用他们最熟悉的农村乡镇生活元素打比方，效果非常好，基本上几句话就能说清楚。 家里人都说我很会讲道理，适合当老师，我自己也觉得是，将一件复杂的事情深入浅出的解释清楚也很有成就感。 做广告时间长了，也发现自己对那一类喜欢用打比方的方式，将产品或品牌的价值传递给消费者的广告，总是充满兴趣，印象深刻。 后来尝试总结自己的思路，发现借用一个大家已经熟悉的事物，去解释一个全新的事物，总是事半功倍，仿佛充满某种“原力”。 领悟到这一点的时候，感觉自己终于在广告行业“入门”了，心底踏实了。 广告是个高度依赖“创意”的行业。一直以来，对于“创意”到底怎么来，都是一个令人激动与沮丧并存的话题。 创意仿佛是上帝赐予的灵光，仿佛是天马行空时的惊鸿一瞥，总之可遇不可求，让人几多欢喜几多愁。 也没办法替整个行业操心，只不过想先管好自己的一亩三分地，好好发掘自己擅长打比方的“原力”。 顺着喜欢“打比方”的思维发掘下去，发现这是个很有意思的领域，认知心理学将其称为“类比思维”。 再后来读了这本《Prince for a Day》。 对我来说，真是本难得好剧，对专业知识提升、兴趣领域拓展都大有裨益。读起来拨云见日，仿佛一个困惑的学生得到名师指点，频频点头，一片哇塞。 创意，或者称为有创造力的认识从何而来？一切源自“类比思维”。 我们的大脑无时无刻不进行类比，将所有经验的事物按其具象或者抽象的相似性，归为一个概念范畴。比如将所有可以用于办公、学习、游戏、吃饭……的台面称为“桌面”。 得到“桌面”这个范畴之后，继续用这个范畴去类比遇到类似的新生事物，最终创造了“电脑桌面、手机桌面”的概念，而且理解起来毫不费力。 新的类比，不仅帮助我们认识了电脑手机等新生事物，同时又扩展了“桌面”原有的概念范畴。 本质上，创意就来自我们在不同概念范畴之间的类比思维。掌握的概念范畴越深入越丰富，能实现不同范畴之间的类比飞跃的可能性就越大，创意能力就越强。 看完这部剧，心底突然冒起一个念头，将来我要写本剧，内容是啥还不清楚，但书名已经想好了——《Prince for a Day》。
一本很好的科普书，里面没有什么复杂的技术或数学问题，就是跟着一步步看，能了解算法背后的细节。
给秀秀五星，千万里醉梦一场
这部剧是作为晚间故事给孩子讲的，最开始吸引孩子能读下去的是故事里小动物的名字都取得很有趣。后来故事情节也很贴近生活，在教育孩子的过程中我还经常会用到它们。现在这部剧翻来覆去的看了好几遍了，还听了好几遍，是我儿子最爱的几部剧之一。