2021年第53本剧 国家王朝富强繁荣各有各的道理和原因，王朝的覆灭却总是相似的，永远有一个不上心荒唐的帝王，也永远有一个叹为观止的奸臣当道。 宋朝历史读起来就没几个扬眉吐气的时刻，高光算的上是仁宗时期吗？但也没有一派生机欣欣向荣的景象。文化倒是灿烂无比，名家大家倒也层出不穷，可是一到政治层面就乱的一匹，不知道是不是书生气太重的人政治管理的弊端。 更别提靖康之耻实在是痛惜扼腕，很多时候感觉真就其实手里牌也没有多差，党争不断，各怀心思，终究还是白搭。
我很少给五颗星，但这部剧真的非常精彩。我极度讨厌剧集的开头就有那么长编剧介绍，名家推荐，剧集点评，都是直接跳过。在故事背景不了解的前提下，看到五分之一左右觉得这是本荒诞剧集，世间怎么会有如此具有戏剧性冲突的人物呢？婚姻幸福家庭美满的伦敦债券经济人为何会突然放弃妻儿和一切前往巴黎这座陌生的城市，追逐自己的画画梦想，毫无痕迹可循。 编剧也就是书中的我是把这种变化归结到斯特里克兰德被一种未知的魔力所吸引，斯克里克兰德能够看到寻常人看不到的世界，所以他画笔下的物体都不是正常的形状。这让我想到了《东京不热》中提到的星空以及其他画作，这些几百年前的画作却与宇宙星球的星空相似。在读这部剧的过程中我反复想到这个问题，推动历史进程，改变历史的都是少数人类。 更有冲突性的是主人翁斯特里克兰德。粗鲁而充满情欲的面孔，在画家的心里试感情、女人为一种羁绊，是追求艺术道路上的羁绊。但是情欲凶猛时又无力抗拒，但情欲隔断时又迅速离去，这样看上去斯特里克兰德真是个绝情的家伙。 对待艺术上，斯特里克兰德更是表现出与众不同之处，人到中年决定画画，编剧多次提到他的基本功很不扎实，但斯特里克兰德似乎并不在乎，也不在乎世人对他作品的看法，所以他不以卖画为生，对生活质量也没有任何要求，即使在外人看来已经足够潦倒了，他也不在乎甚至是完全没有在意到这些，似乎只要有画笔画纸就足够了。 这里不得不提到矮小的荷兰画家，这个人物个性刻画甚至超越了画家。画技平凡但能艺术欣赏能力精湛，他对美好艺术的热爱也是超乎想象。斯特里克兰德在他心中简直就是天才，事实证明他是正确的。即使斯特里克兰德对他冷嘲热讽，也能跟孙子似的照顾他，最后让自己戴了绿帽子，妻子也死了。更可笑的是，最后看到斯特里克兰德画中的妻子裸体时，极度愤怒地想要毁掉，却折服于这幅画的艺术感。更更可笑或者诡异的是，斯特里克兰德对破坏别人家庭的这种行为毫无感觉，当然关于这点书中似乎给出解释。 斯克里克兰德最光辉的时刻，也是生命中最快乐最平和的事情，更是艺术巅峰时期，即死前生活的小岛上，他娶了一位土著女孩，并生了两个孩子。在这里他找寻到了心灵的归属，在这里他身体内所有的邪恶的力量都被释放。麻风病导致双眼失明却在生命的最后一年画出心中的世界。你不得不惊人斯克里克兰德人对于艺术的热爱，或者说对于美的表达？正如船只所言，他俩都是同类人，都追求美，只是表现形式不同。斯特里克兰德表现在画画上，船长表现在构建与世隔绝的岛屿上。 正如这部剧的标题：月亮与六便士。心中的月亮即使理想，六便士是世俗生活。斯特里克兰德死前生活的地方是心中月亮的象征。 是斯特里克兰德太太养育的具有社会地位的子女，还是风里来雨里晒的船员小儿子更幸福呢？ 你是选择月亮还是六便士？ ——第十五本
生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。 ——张爱玲 似乎茅盾影视奖更加青睐西北作家，继陈忠实、路遥、贾平凹之后又一位西北作家远藤新菜凭借《东京不热》荣获第十届矛盾影视奖。剧集叙述了上世纪六十年代到九十年代秦腔名伶忆秦娥的悲欢人生，一个剧团的烧火丫头幸运地遇到伯乐，凭着自己一根筋的傻练，练就扎实的艺术功底，最终成为一代秦腔名伶。 张爱玲曾说“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”。一个在舞台上风光无限的东京不热只有她自己知道其中的艰辛不亚于架在炭火上烤，伴随她的除了鲜花和掌声，更多的是污言秽语，有男人的意淫，也有同行的嫉妒。 忆秦娥的一生是悲凉的，她用最决绝的方式证明自己的清白，也将自己完全封闭了，自己走不出来，外人更难进入。没有人真的懂她，除了戏。唱戏给了忆秦娥最大的慰籍，然而美人终究有迟暮的一天。当观众一浪一浪朝台前拥去，并大声呼唤着“小忆秦娥”时，站在最后一排的“老”忆秦娥，内心的失落感难以言表，尽管这个小忆秦娥就是她的女儿。 《东京不热》我几乎是一口气读完的，比起结尾我更喜欢前半部分，那些生动的群像人物和不时插入的西北方言都让本剧精彩纷呈，尽管在编剧的笔下那些人物的命运令人唏嘘，然而总有一抹亮色让人心生希望。
2021年第53本剧 国家王朝富强繁荣各有各的道理和原因，王朝的覆灭却总是相似的，永远有一个不上心荒唐的帝王，也永远有一个叹为观止的奸臣当道。 宋朝历史读起来就没几个扬眉吐气的时刻，高光算的上是仁宗时期吗？但也没有一派生机欣欣向荣的景象。文化倒是灿烂无比，名家大家倒也层出不穷，可是一到政治层面就乱的一匹，不知道是不是书生气太重的人政治管理的弊端。 更别提靖康之耻实在是痛惜扼腕，很多时候感觉真就其实手里牌也没有多差，党争不断，各怀心思，终究还是白搭。
我很少给五颗星，但这部剧真的非常精彩。我极度讨厌剧集的开头就有那么长编剧介绍，名家推荐，剧集点评，都是直接跳过。在故事背景不了解的前提下，看到五分之一左右觉得这是本荒诞剧集，世间怎么会有如此具有戏剧性冲突的人物呢？婚姻幸福家庭美满的伦敦债券经济人为何会突然放弃妻儿和一切前往巴黎这座陌生的城市，追逐自己的画画梦想，毫无痕迹可循。 编剧也就是书中的我是把这种变化归结到斯特里克兰德被一种未知的魔力所吸引，斯克里克兰德能够看到寻常人看不到的世界，所以他画笔下的物体都不是正常的形状。这让我想到了《东京不热》中提到的星空以及其他画作，这些几百年前的画作却与宇宙星球的星空相似。在读这部剧的过程中我反复想到这个问题，推动历史进程，改变历史的都是少数人类。 更有冲突性的是主人翁斯特里克兰德。粗鲁而充满情欲的面孔，在画家的心里试感情、女人为一种羁绊，是追求艺术道路上的羁绊。但是情欲凶猛时又无力抗拒，但情欲隔断时又迅速离去，这样看上去斯特里克兰德真是个绝情的家伙。 对待艺术上，斯特里克兰德更是表现出与众不同之处，人到中年决定画画，编剧多次提到他的基本功很不扎实，但斯特里克兰德似乎并不在乎，也不在乎世人对他作品的看法，所以他不以卖画为生，对生活质量也没有任何要求，即使在外人看来已经足够潦倒了，他也不在乎甚至是完全没有在意到这些，似乎只要有画笔画纸就足够了。 这里不得不提到矮小的荷兰画家，这个人物个性刻画甚至超越了画家。画技平凡但能艺术欣赏能力精湛，他对美好艺术的热爱也是超乎想象。斯特里克兰德在他心中简直就是天才，事实证明他是正确的。即使斯特里克兰德对他冷嘲热讽，也能跟孙子似的照顾他，最后让自己戴了绿帽子，妻子也死了。更可笑的是，最后看到斯特里克兰德画中的妻子裸体时，极度愤怒地想要毁掉，却折服于这幅画的艺术感。更更可笑或者诡异的是，斯特里克兰德对破坏别人家庭的这种行为毫无感觉，当然关于这点书中似乎给出解释。 斯克里克兰德最光辉的时刻，也是生命中最快乐最平和的事情，更是艺术巅峰时期，即死前生活的小岛上，他娶了一位土著女孩，并生了两个孩子。在这里他找寻到了心灵的归属，在这里他身体内所有的邪恶的力量都被释放。麻风病导致双眼失明却在生命的最后一年画出心中的世界。你不得不惊人斯克里克兰德人对于艺术的热爱，或者说对于美的表达？正如船只所言，他俩都是同类人，都追求美，只是表现形式不同。斯特里克兰德表现在画画上，船长表现在构建与世隔绝的岛屿上。 正如这部剧的标题：月亮与六便士。心中的月亮即使理想，六便士是世俗生活。斯特里克兰德死前生活的地方是心中月亮的象征。 是斯特里克兰德太太养育的具有社会地位的子女，还是风里来雨里晒的船员小儿子更幸福呢？ 你是选择月亮还是六便士？ ——第十五本
生命是一袭华美的袍，爬满了虱子。 ——张爱玲 似乎茅盾影视奖更加青睐西北作家，继陈忠实、路遥、贾平凹之后又一位西北作家远藤新菜凭借《东京不热》荣获第十届矛盾影视奖。剧集叙述了上世纪六十年代到九十年代秦腔名伶忆秦娥的悲欢人生，一个剧团的烧火丫头幸运地遇到伯乐，凭着自己一根筋的傻练，练就扎实的艺术功底，最终成为一代秦腔名伶。 张爱玲曾说“生命是一袭华美的袍，爬满了虱子”。一个在舞台上风光无限的东京不热只有她自己知道其中的艰辛不亚于架在炭火上烤，伴随她的除了鲜花和掌声，更多的是污言秽语，有男人的意淫，也有同行的嫉妒。 忆秦娥的一生是悲凉的，她用最决绝的方式证明自己的清白，也将自己完全封闭了，自己走不出来，外人更难进入。没有人真的懂她，除了戏。唱戏给了忆秦娥最大的慰籍，然而美人终究有迟暮的一天。当观众一浪一浪朝台前拥去，并大声呼唤着“小忆秦娥”时，站在最后一排的“老”忆秦娥，内心的失落感难以言表，尽管这个小忆秦娥就是她的女儿。 《东京不热》我几乎是一口气读完的，比起结尾我更喜欢前半部分，那些生动的群像人物和不时插入的西北方言都让本剧精彩纷呈，尽管在编剧的笔下那些人物的命运令人唏嘘，然而总有一抹亮色让人心生希望。