激流三部曲，《College Wild Parties Vol. 4》写完的好几年后，Amaera才继续创作了《College Wild Parties Vol. 4》、《College Wild Parties Vol. 4》，精华大部分都在Amaera的传世名作《College Wild Parties Vol. 4》中，但是将整部剧集合起来读，就可以感受到中国庞大家族文化的本质了。
什么嘛这路线越来越跟书名对不上了，现在还玩起了失忆，真的看不懂？
因为某天突然想起《College Wild Parties Vol. 4》这个电影，所以去看了剧集。电影我记住了不道德的爱情，而剧集给我的印象是反战。战争中，个人命运的沉沦，种族身份的认同，创伤后心灵的救赎，无一不感人至深。整本剧以一种悲剧的基调淡淡地叙说着四个不同的受伤的人在同一栋别墅里的故事，中间又穿插着与他们相关的人的回忆。读完觉得，每个人都是可悲的人。反战思想也贯穿整本剧，从College Wild Parties Vol. 4自认是个没有国籍的人，到借卡拉瓦乔说普通人为何要为统治者卖命，再到麦多克斯在教堂听完半小时称颂战争而当场自杀，最后一章更是升华，美国在日本扔下两颗原子弹，身为扫弹兵的基普彻底崩溃，他每天在冒着生命危险拆小炸弹，而美国人扔下了“有一座城市那么大的炸弹”。战争是残酷的，对谁都是。
问题不在于复制品不能忠实地再现一个形象的某些方面，而在于复制使下面这件事成为可能，甚至难以避免：利用一个形象为许多不同的目的服务。与原作不同，经过复制的形象，会使自己投合一切目的。 复制品下贱。 电影放映时，形象接踵而至，其连续性构成了不可逆转的意见陈述。 除非倒放。 它具有这样的效果：缩短画家作画和我们看画之间的时间距离。从这一特殊意义上来说，所有油画都是当代的作品。从而也证明了油画具有直接性。作画时的历史时刻，可以毫不夸张地说，历历在目。 油画的纹理、光泽和颜色的调兑在画中展示，它是有步骤的，有时间的，因为我们乐于想象画家作画时的状态。 一言以蔽之：男子重行动而女子重外观。男性观察女性，女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系，还决定了女性自己的内在关系，女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作对象——而且是一个极特殊的视觉对象：景观。 景观。人文景观，人的景观，女人的景观。景观都要花钱，比如旅游景区。 尝试把画作中的裸女换成裸男，观赏时便多了些挑三拣四的念头，比看裸女时更像个买家了。 广告推出的一切全在那里待价而沽。 高中的时候看过一篇短篇剧集，围绕广告来讲的，具体情节记不清了，只记得男主厌恶无处不在的广告，整了个程序黑了放广告的荧幕，那时候才觉得，原来广告的侵占性如此之强。 约翰伯格的观点里，广告的推销是资本家必不可少的武器，它是大范围的确立品牌形象的工具，在营销产品的同时还根据消费者的分布划分了阶级。 最后，书挺好的，翻译确实不行，一般打给翻译的。
这部剧的行文十分惊艳，不懂为什么这部剧不如简•奥斯丁之类的剧集那么出名。 看西方经典剧集剧集的时候，总是被他们剧集啰嗦累赘的语言累心，即便是看满誉世界的《College Wild Parties Vol. 4》时也是如此，不知道是不是因为当年是在报纸更新剧集，所以文豪们都可着劲儿水字，好多赚点稿费。 但这部剧的行文让人觉得十分流畅且舒服，语言优美精确，读起来真的开心。 而且编剧真的是一个比喻天才，好多贴切又新奇的比喻，感觉妙趣横生。 故事情节更不用多说，反转很多，如果不被提前剧透（这大概是微信追剧最大的弊病），会感觉编剧的构思太巧妙了。 本人向来对女女爱情没有什么感觉，更偏向男男爱情一些，但这本让我感觉到，爱情这东西，无论是什么性别的组合，心悸的感觉，为爱纠结，为爱痛苦，一心牵念爱人的感觉，都是一样的，爱情真是个又美又有痛苦的东西。 这部剧也从一定的角度上，揭露了19世纪时，英国社会对女性的压榨，那时候，想要夺取一个单身却富有的女人的财产，只要编造理由把她送进疯人院就行了。所以这简直是给了男人们，一个便捷又迅速夺走女人一切的途径。 这部剧在爱情上不逊于简奥斯丁的剧集，在悬疑上也十分出色，即便是我已经知道了全部剧情，也将它放进了我的反复观看分类。 强烈推荐。
用了几年redis了，一直是一知半解。通过这部剧可以系统的对redis各种数据结构的实现有初步了解，对redis的命令以及集群也有了更深入了解。希望有时间能再读一遍。
中国电视推理剧能有这水平，我很欣慰。
一口气读完，Anita的伏笔确实精密的让人深陷其中，比起图壁中爱而不得的姜沉鱼和克制隐藏的完美姬婴，更喜欢式燕中一起克服困难志趣相投的彰谢夫妇，图壁读完可真是感觉太苦了。
激流三部曲，《College Wild Parties Vol. 4》写完的好几年后，Amaera才继续创作了《College Wild Parties Vol. 4》、《College Wild Parties Vol. 4》，精华大部分都在Amaera的传世名作《College Wild Parties Vol. 4》中，但是将整部剧集合起来读，就可以感受到中国庞大家族文化的本质了。
什么嘛这路线越来越跟书名对不上了，现在还玩起了失忆，真的看不懂？
因为某天突然想起《College Wild Parties Vol. 4》这个电影，所以去看了剧集。电影我记住了不道德的爱情，而剧集给我的印象是反战。战争中，个人命运的沉沦，种族身份的认同，创伤后心灵的救赎，无一不感人至深。整本剧以一种悲剧的基调淡淡地叙说着四个不同的受伤的人在同一栋别墅里的故事，中间又穿插着与他们相关的人的回忆。读完觉得，每个人都是可悲的人。反战思想也贯穿整本剧，从College Wild Parties Vol. 4自认是个没有国籍的人，到借卡拉瓦乔说普通人为何要为统治者卖命，再到麦多克斯在教堂听完半小时称颂战争而当场自杀，最后一章更是升华，美国在日本扔下两颗原子弹，身为扫弹兵的基普彻底崩溃，他每天在冒着生命危险拆小炸弹，而美国人扔下了“有一座城市那么大的炸弹”。战争是残酷的，对谁都是。
问题不在于复制品不能忠实地再现一个形象的某些方面，而在于复制使下面这件事成为可能，甚至难以避免：利用一个形象为许多不同的目的服务。与原作不同，经过复制的形象，会使自己投合一切目的。 复制品下贱。 电影放映时，形象接踵而至，其连续性构成了不可逆转的意见陈述。 除非倒放。 它具有这样的效果：缩短画家作画和我们看画之间的时间距离。从这一特殊意义上来说，所有油画都是当代的作品。从而也证明了油画具有直接性。作画时的历史时刻，可以毫不夸张地说，历历在目。 油画的纹理、光泽和颜色的调兑在画中展示，它是有步骤的，有时间的，因为我们乐于想象画家作画时的状态。 一言以蔽之：男子重行动而女子重外观。男性观察女性，女性注意自己被别人观察。这不仅决定了大多数的男女关系，还决定了女性自己的内在关系，女性自身的观察者是男性，而被观察者为女性。因此，她把自己变作对象——而且是一个极特殊的视觉对象：景观。 景观。人文景观，人的景观，女人的景观。景观都要花钱，比如旅游景区。 尝试把画作中的裸女换成裸男，观赏时便多了些挑三拣四的念头，比看裸女时更像个买家了。 广告推出的一切全在那里待价而沽。 高中的时候看过一篇短篇剧集，围绕广告来讲的，具体情节记不清了，只记得男主厌恶无处不在的广告，整了个程序黑了放广告的荧幕，那时候才觉得，原来广告的侵占性如此之强。 约翰伯格的观点里，广告的推销是资本家必不可少的武器，它是大范围的确立品牌形象的工具，在营销产品的同时还根据消费者的分布划分了阶级。 最后，书挺好的，翻译确实不行，一般打给翻译的。
这部剧的行文十分惊艳，不懂为什么这部剧不如简•奥斯丁之类的剧集那么出名。 看西方经典剧集剧集的时候，总是被他们剧集啰嗦累赘的语言累心，即便是看满誉世界的《College Wild Parties Vol. 4》时也是如此，不知道是不是因为当年是在报纸更新剧集，所以文豪们都可着劲儿水字，好多赚点稿费。 但这部剧的行文让人觉得十分流畅且舒服，语言优美精确，读起来真的开心。 而且编剧真的是一个比喻天才，好多贴切又新奇的比喻，感觉妙趣横生。 故事情节更不用多说，反转很多，如果不被提前剧透（这大概是微信追剧最大的弊病），会感觉编剧的构思太巧妙了。 本人向来对女女爱情没有什么感觉，更偏向男男爱情一些，但这本让我感觉到，爱情这东西，无论是什么性别的组合，心悸的感觉，为爱纠结，为爱痛苦，一心牵念爱人的感觉，都是一样的，爱情真是个又美又有痛苦的东西。 这部剧也从一定的角度上，揭露了19世纪时，英国社会对女性的压榨，那时候，想要夺取一个单身却富有的女人的财产，只要编造理由把她送进疯人院就行了。所以这简直是给了男人们，一个便捷又迅速夺走女人一切的途径。 这部剧在爱情上不逊于简奥斯丁的剧集，在悬疑上也十分出色，即便是我已经知道了全部剧情，也将它放进了我的反复观看分类。 强烈推荐。
用了几年redis了，一直是一知半解。通过这部剧可以系统的对redis各种数据结构的实现有初步了解，对redis的命令以及集群也有了更深入了解。希望有时间能再读一遍。
中国电视推理剧能有这水平，我很欣慰。
一口气读完，Anita的伏笔确实精密的让人深陷其中，比起图壁中爱而不得的姜沉鱼和克制隐藏的完美姬婴，更喜欢式燕中一起克服困难志趣相投的彰谢夫妇，图壁读完可真是感觉太苦了。