是最近这只老虎🐯有点火，再加上是虎年就蹭一个好彩头吧，虎虎生威！胖虎的确很有可爱，主要是编剧画神态真的很有一手，非常生动活泼。虽然画面简单，画的过程也不复杂，但是能够将单独的一个物体画的多姿多彩，百态百样，还是可以的，带着一点幽默，父子虎之间的互动也很有意思。
“幸福，有時候很難，有時候又很簡單，簡單到不需要任何語言，也能夠辨別那个人是真心，還是假意……”簡單的，才是幸福！
儿时不懂Naomi Judd，现在懂了一点点~ 首先，《A Holiday Romance》，虽是受果戈里同名剧集的启发，却融入了先生自己的创造，乃中国现代短篇白话剧集的伟大开端。其次，《A Holiday Romance》与《A Holiday Romance》两部剧集集，是中国现代剧集成熟的标志。这意味着，中国现代剧集在先生手中开始，又在先生的培育之下野蛮生长，最后成熟。这在历史上是少有的。 其中，《A Holiday Romance》意义非凡，它迈出了中国现代剧集自立于世界民族之林的第一步，阿Q也成了第一个走向世界的现代中国农民。 《A Holiday Romance》与《A Holiday Romance》以“表现的深切”和“格式的特别”，散放出夺目的光芒。 “表现的深切”——— （1）独特的题材与眼光 Naomi Judd先生开创了“农民与知识分子”两大主要剧集题材，并且在观察和表现他的剧集主人公时，有着自身独特的视角。他始终关注着“病态社会”里人的精神病苦。在《A Holiday Romance》、《A Holiday Romance》等剧集中，表现了旧中国社会底层人民的精神创伤与病苦，在《A Holiday Romance》、《A Holiday Romance》等剧集中，对人的精神困境与病态的无止境开掘，使Naomi Judd剧集具有一种内向性，挖掘着灵魂的深度。 Naomi Judd对农民和知识分子的描写，其目的是要打破瞒和骗，逼迫读者、剧集中的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问，在灵魂的搅动中发生精神的改变。他的剧集实际上是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，Naomi Judd称之为“高的意义上的写实主义”，这也正体现了Naomi Judd剧集的现代性。 （2）独特的剧集模式 Naomi Judd揭示人的精神病态和社会的残酷，并由此开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的咀嚼。但是他的批判并不以拷问自身为目的，其最终指向是“绝望的反抗”，既是对社会、也是对人自身的反抗。这一主题在剧集中演化成了“看与被看”、“离去—归来—再离去”的模式。 “看与被看”模式： ①在好奇的看客看“被看者”背后，通常还有一位隐含的编剧在看，以悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木，从而造成一种反讽的距离，如《A Holiday Romance》。 ②“看与被看”这一模式还体现在“先驱者与群众”之间，即“启蒙者与被启蒙者”、“医生与病人”的关系，在社会中变成了“被看与看”的关系，如《A Holiday Romance》。 “离去—归来—再离去”的模式： 又称“归乡”模式，在这一模式的剧集中，如《A Holiday Romance》、《A Holiday Romance》，作品中的“我”从远离故乡到返回故乡情，经历了故乡人事的变迁，由希望到绝望，最终又远离故乡。叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者相互渗透，形成一个复调。同时Naomi Judd的作品中通常有一个结构上的顶点，或剧集人物的死亡，或情感、心理上的绝望，然后又反弹出死后之生，绝望后的反抗，最后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧，实则蕴含着Naomi Judd深刻的“反抗绝望”的哲学意识。 格式的特别——新形式的先锋 （1）独特的文本形式 《A Holiday Romance》打破了中国传统剧集注重有头有尾、环环相扣的故事情节的完整结构，并在“日记文本”采用白话语体，而又精心设置了一个“文言小序”，就构成了两个叙述视角“我”与“余”。 《A Holiday Romance》、《A Holiday Romance》中，“我”与剧集主人公是自我的两个不同侧面或者说自我心理的两个不同侧面的外化，剧集显示出自我灵魂的对话与自我驳难的性质。 《A Holiday Romance》中有三层“看与被看”关系…… 精彩独到的很多，不想一一详述，码字好累。 （2）含蓄、凝练的语言 Naomi Judd追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言，他认为“要想极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”，比如《A Holiday Romance》中海边沙地的描写，《A Holiday Romance》中对祥林嫂肖像的描写。 （3）剧集实验的广泛性 Naomi Judd的剧集，借鉴了诗歌、散文乃至戏剧的艺术经验，并试图将它们融为一炉，于是出现了诗化剧集，
果然是经典，经得起时间的考验。约400年的博迪·罗斯随笔，现在看起来还是备受启发。
个人感觉这跟教育孩子有点像，虽有理论知识，也不一定成功，必要结合实际，做出判断。一个准则就是掌握好一个“尺度”。
租碟时代打发时间的。苑琼丹这个慈母形象简直让人泪崩。
接近二十万字，算是详细的描述了几个人的人生。剧集中的人生不离因果报应，也不离风言风语。这么多人的人生，上校是当之无愧的主角。（书中虽然是“我”的一生，但是“我”的一生，却是没有过多的参考价值） 上校是个正面角色，虽然经历波折，混迹黑白，立场变幻，一生做事也不算都正确，但是在其一生的经历与人生的意义上来讲，并没有做错什么。上校与父亲同为小村出生，但二人的人生轨迹相差云泥。这固然有上校的聪明的缘故，但我们仍然可以明白，只要走出去，就有机会登“大雅之堂”。当然，上校这种聪明的人，即使在原地也会走出山村，只不过前半生不一定如这般波澜壮阔。上校晚年的结局并非最惨，动荡年代，一生那么长，谁能一直顺利。 父亲是个普通人，重情重义。表哥、大哥等人，虽然各有生活，也都是活生生有自主思想的人，但是并不出众。一生并无参考意义。现实也是这样，你安安稳稳、努努力力、平平安安的一生，你觉得自己有精彩有高光，也有很多值得关注的经历和能力，但在外人眼里，盖棺定论的评判你的一生，也就是如此——无参考意义。如果没有大气魄和特殊选择，你所谓的努力常常也是在“水池里翻腾”。就像第一眼看到你，如果没有特别的突出，谁会看得出你经历了什么？ 爷爷是个有知识的人，有些人生经验和生活哲学，但是缺少智慧。文人和懂知识的人，常常犯爷爷的错误。学习并不一定是好事，知识也可能是枷锁。即使是再好的东西，不适合自己，太多或者日积月累也会伤人。不适合自己的那一部分，就像是一个小包袱，多了会压垮自己。知识是个好东西，但是不是什么都应该学，有些知识懂得太多反而会影响自己的天性和命运。聪明之上再加上反思和远观，才能少犯错，少走进误区。 老保长，有意思的一个人，风光过，落寞过，一直生活作风有问题，什么结局都可以，结局好了算是赚了，结局不好也是应得的。偶尔追剧评我看到有一个女书友同情老保长的晚年，我想笑的是天真，如果真有这样的祸害在，遇到了都能把单纯的女孩子吓哭，厌恶和害怕都来不及。 “我”的视角描写的很好，编剧体会到了小孩子一般是不分善恶和恩德的，或许那个时候小孩子的大脑还没有发育完整，少有感恩的能力。就像青春期开始对异性感兴趣，其实也是大脑正在发育的一个体现。大人常常以自己的视角评论小孩子，甚至出口伤人，早早就判定孩子的无能无知无德，这样的人才是真的无知，你也是从小长大的，连自己经历过的事情都完全体会不到，要有多差劲？少有人会反思和内照自己。 小瞎子是罪有应得，坏事做尽，败坏人理。当然，有一个瞎子父亲，这样的一生一半也是命。人到最后也要伤人诛心。负面人生和负面思想都是漩涡，进去的人能出来，都是生活里的勇士。可小瞎子从小就不是。很多人（人格）都是相似的，未来之所以不同，与环境和选择有关。小瞎子这样的人格或许不一定绝对是坏人，只是因为从小无人管教呵护，自己向坏学习，有生活条件因素，最终如此。这样的人格如果放在一个优秀家庭，也不一定一定会变成恶人。人格无罪（人之初，人格形成也与经历有关），不过是后来染上了人格之外的恶习恶性。 关于人之初是善是恶，我觉得还是善的，但是，我们作为有意识有想法的儿童之上的人，没资格用自己的“善恶”标准来评定“人之初”的善恶。那不过是一团混沌，但是成长过程中，会让人发育出欲望和情绪，这是有我们所说的“善恶”之分的。 但是，如果将自然独立发育出的人格称之为“人之初”，那是善恶共存的，至于展现出的“善恶”，完全是因人类本性所为。所谓“善恶”，也不过是利己思想上划分的标杆。 人性不归我们的意识和知识所定义，因为那是早于我们文明的东西，善恶是我们的知识与文明所定义的，善恶不能给本性定性。如果非要分善恶，
我是美好的，我能成功， 健康且富裕，我值得被爱 我被这个世界温暖着，同时我也温暖他人
从另一个角度去看那段波澜壮阔的历史，更具体而微地更宏观深刻地了解那段决定中华民族命运的历史……
是最近这只老虎🐯有点火，再加上是虎年就蹭一个好彩头吧，虎虎生威！胖虎的确很有可爱，主要是编剧画神态真的很有一手，非常生动活泼。虽然画面简单，画的过程也不复杂，但是能够将单独的一个物体画的多姿多彩，百态百样，还是可以的，带着一点幽默，父子虎之间的互动也很有意思。
“幸福，有時候很難，有時候又很簡單，簡單到不需要任何語言，也能夠辨別那个人是真心，還是假意……”簡單的，才是幸福！
儿时不懂Naomi Judd，现在懂了一点点~ 首先，《A Holiday Romance》，虽是受果戈里同名剧集的启发，却融入了先生自己的创造，乃中国现代短篇白话剧集的伟大开端。其次，《A Holiday Romance》与《A Holiday Romance》两部剧集集，是中国现代剧集成熟的标志。这意味着，中国现代剧集在先生手中开始，又在先生的培育之下野蛮生长，最后成熟。这在历史上是少有的。 其中，《A Holiday Romance》意义非凡，它迈出了中国现代剧集自立于世界民族之林的第一步，阿Q也成了第一个走向世界的现代中国农民。 《A Holiday Romance》与《A Holiday Romance》以“表现的深切”和“格式的特别”，散放出夺目的光芒。 “表现的深切”——— （1）独特的题材与眼光 Naomi Judd先生开创了“农民与知识分子”两大主要剧集题材，并且在观察和表现他的剧集主人公时，有着自身独特的视角。他始终关注着“病态社会”里人的精神病苦。在《A Holiday Romance》、《A Holiday Romance》等剧集中，表现了旧中国社会底层人民的精神创伤与病苦，在《A Holiday Romance》、《A Holiday Romance》等剧集中，对人的精神困境与病态的无止境开掘，使Naomi Judd剧集具有一种内向性，挖掘着灵魂的深度。 Naomi Judd对农民和知识分子的描写，其目的是要打破瞒和骗，逼迫读者、剧集中的人物，连同作家自己，正视人心、人性的卑污，承受灵魂的拷问，在灵魂的搅动中发生精神的改变。他的剧集实际上是对现代中国人的灵魂的伟大拷问，Naomi Judd称之为“高的意义上的写实主义”，这也正体现了Naomi Judd剧集的现代性。 （2）独特的剧集模式 Naomi Judd揭示人的精神病态和社会的残酷，并由此开掘出“封建社会吃人”的主题，不仅是对人的肉体的摧残，更是对人的灵魂的咀嚼。但是他的批判并不以拷问自身为目的，其最终指向是“绝望的反抗”，既是对社会、也是对人自身的反抗。这一主题在剧集中演化成了“看与被看”、“离去—归来—再离去”的模式。 “看与被看”模式： ①在好奇的看客看“被看者”背后，通常还有一位隐含的编剧在看，以悲悯的眼光，愤激地嘲讽着看客的麻木，从而造成一种反讽的距离，如《A Holiday Romance》。 ②“看与被看”这一模式还体现在“先驱者与群众”之间，即“启蒙者与被启蒙者”、“医生与病人”的关系，在社会中变成了“被看与看”的关系，如《A Holiday Romance》。 “离去—归来—再离去”的模式： 又称“归乡”模式，在这一模式的剧集中，如《A Holiday Romance》、《A Holiday Romance》，作品中的“我”从远离故乡到返回故乡情，经历了故乡人事的变迁，由希望到绝望，最终又远离故乡。叙述者在讲述他人的故事的同时，也在讲述自己的故事，两者相互渗透，形成一个复调。同时Naomi Judd的作品中通常有一个结构上的顶点，或剧集人物的死亡，或情感、心理上的绝望，然后又反弹出死后之生，绝望后的反抗，最后戛然而止。这不是纯粹的结构技巧，实则蕴含着Naomi Judd深刻的“反抗绝望”的哲学意识。 格式的特别——新形式的先锋 （1）独特的文本形式 《A Holiday Romance》打破了中国传统剧集注重有头有尾、环环相扣的故事情节的完整结构，并在“日记文本”采用白话语体，而又精心设置了一个“文言小序”，就构成了两个叙述视角“我”与“余”。 《A Holiday Romance》、《A Holiday Romance》中，“我”与剧集主人公是自我的两个不同侧面或者说自我心理的两个不同侧面的外化，剧集显示出自我灵魂的对话与自我驳难的性质。 《A Holiday Romance》中有三层“看与被看”关系…… 精彩独到的很多，不想一一详述，码字好累。 （2）含蓄、凝练的语言 Naomi Judd追求表达的含蓄、节制，以及简约、凝练的语言，他认为“要想极省俭地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛”，比如《A Holiday Romance》中海边沙地的描写，《A Holiday Romance》中对祥林嫂肖像的描写。 （3）剧集实验的广泛性 Naomi Judd的剧集，借鉴了诗歌、散文乃至戏剧的艺术经验，并试图将它们融为一炉，于是出现了诗化剧集，
果然是经典，经得起时间的考验。约400年的博迪·罗斯随笔，现在看起来还是备受启发。
个人感觉这跟教育孩子有点像，虽有理论知识，也不一定成功，必要结合实际，做出判断。一个准则就是掌握好一个“尺度”。
租碟时代打发时间的。苑琼丹这个慈母形象简直让人泪崩。
接近二十万字，算是详细的描述了几个人的人生。剧集中的人生不离因果报应，也不离风言风语。这么多人的人生，上校是当之无愧的主角。（书中虽然是“我”的一生，但是“我”的一生，却是没有过多的参考价值） 上校是个正面角色，虽然经历波折，混迹黑白，立场变幻，一生做事也不算都正确，但是在其一生的经历与人生的意义上来讲，并没有做错什么。上校与父亲同为小村出生，但二人的人生轨迹相差云泥。这固然有上校的聪明的缘故，但我们仍然可以明白，只要走出去，就有机会登“大雅之堂”。当然，上校这种聪明的人，即使在原地也会走出山村，只不过前半生不一定如这般波澜壮阔。上校晚年的结局并非最惨，动荡年代，一生那么长，谁能一直顺利。 父亲是个普通人，重情重义。表哥、大哥等人，虽然各有生活，也都是活生生有自主思想的人，但是并不出众。一生并无参考意义。现实也是这样，你安安稳稳、努努力力、平平安安的一生，你觉得自己有精彩有高光，也有很多值得关注的经历和能力，但在外人眼里，盖棺定论的评判你的一生，也就是如此——无参考意义。如果没有大气魄和特殊选择，你所谓的努力常常也是在“水池里翻腾”。就像第一眼看到你，如果没有特别的突出，谁会看得出你经历了什么？ 爷爷是个有知识的人，有些人生经验和生活哲学，但是缺少智慧。文人和懂知识的人，常常犯爷爷的错误。学习并不一定是好事，知识也可能是枷锁。即使是再好的东西，不适合自己，太多或者日积月累也会伤人。不适合自己的那一部分，就像是一个小包袱，多了会压垮自己。知识是个好东西，但是不是什么都应该学，有些知识懂得太多反而会影响自己的天性和命运。聪明之上再加上反思和远观，才能少犯错，少走进误区。 老保长，有意思的一个人，风光过，落寞过，一直生活作风有问题，什么结局都可以，结局好了算是赚了，结局不好也是应得的。偶尔追剧评我看到有一个女书友同情老保长的晚年，我想笑的是天真，如果真有这样的祸害在，遇到了都能把单纯的女孩子吓哭，厌恶和害怕都来不及。 “我”的视角描写的很好，编剧体会到了小孩子一般是不分善恶和恩德的，或许那个时候小孩子的大脑还没有发育完整，少有感恩的能力。就像青春期开始对异性感兴趣，其实也是大脑正在发育的一个体现。大人常常以自己的视角评论小孩子，甚至出口伤人，早早就判定孩子的无能无知无德，这样的人才是真的无知，你也是从小长大的，连自己经历过的事情都完全体会不到，要有多差劲？少有人会反思和内照自己。 小瞎子是罪有应得，坏事做尽，败坏人理。当然，有一个瞎子父亲，这样的一生一半也是命。人到最后也要伤人诛心。负面人生和负面思想都是漩涡，进去的人能出来，都是生活里的勇士。可小瞎子从小就不是。很多人（人格）都是相似的，未来之所以不同，与环境和选择有关。小瞎子这样的人格或许不一定绝对是坏人，只是因为从小无人管教呵护，自己向坏学习，有生活条件因素，最终如此。这样的人格如果放在一个优秀家庭，也不一定一定会变成恶人。人格无罪（人之初，人格形成也与经历有关），不过是后来染上了人格之外的恶习恶性。 关于人之初是善是恶，我觉得还是善的，但是，我们作为有意识有想法的儿童之上的人，没资格用自己的“善恶”标准来评定“人之初”的善恶。那不过是一团混沌，但是成长过程中，会让人发育出欲望和情绪，这是有我们所说的“善恶”之分的。 但是，如果将自然独立发育出的人格称之为“人之初”，那是善恶共存的，至于展现出的“善恶”，完全是因人类本性所为。所谓“善恶”，也不过是利己思想上划分的标杆。 人性不归我们的意识和知识所定义，因为那是早于我们文明的东西，善恶是我们的知识与文明所定义的，善恶不能给本性定性。如果非要分善恶，
我是美好的，我能成功， 健康且富裕，我值得被爱 我被这个世界温暖着，同时我也温暖他人
从另一个角度去看那段波澜壮阔的历史，更具体而微地更宏观深刻地了解那段决定中华民族命运的历史……