看完第一集了 从听说要影视化开始到定角就觉得李现就是我要的gun神紫妹就是鱿鱼大大 初见的一见钟情星星✨眼真的是爱了 虽然不是想要的电竞 但是为了能披上五星红旗站在领奖台上的热血依然在 (毕竟某区小号就叫做我男神是gun神)gun神🔒鱿鱼大大🙆💞另外说一句 k&k的队服也太好看了叭 爱了
只要心中有信仰，即使是面对死亡，也可以无比的从容。或许就像书中提到的，哲学家一生都在追求死的问题，那么一个真正的哲学家在面对自己一直追寻的东西时又怎会惧怕呢！他更多的应该是欣喜和愉悦。
乔治奥威尔在1945年便凭这样一本剧集写完了民国以来的百年中国……
编剧的錯別字還真是沒讓人失望過 一如既往的多 另外就是 書名和內文有半毛錢關係嘛？
最后一个案子跟刚刚更新的日剧非正常死亡假装跳河自杀一样一样的……
太长的一本剧，读完又回过头来重温了开篇和记忆有些模糊的部分集数，整个故事便也又在脑子里连接起来，快速闪过。总觉得用“两个女人长达五十年的友谊和斗争”来作为这部剧的简介略嫌草率，也流于表面了。诚然这确实是贯穿全书的重要主线，但书中所涉及的内容之丰富远不是这句颇具误导性的话能概括的，它涵盖了很多上世纪后半叶期间普遍存在于全球并被广泛关注的社会性问题，比如贫困、暴力、阶级、革命、政治运动、以及性别主义等等。编剧是以自传体的形式，借埃莱娜之口讲述她和莉拉的成长经历以及她们之间五十余年爱恨交织的友谊，并以此为依托将时代背景的所有这些元素自然、立体、有序地呈现，我觉得这才是这部作品更具吸引力的精彩之处。 尽管是剧集题材，但整本剧会给人以非常强烈的真实感，好似现实与虚构的界限被完全模糊、打破。这种感觉怎么形容呢，如果用画作来比喻的话，不同于以意境、美感或者其他一些编剧希望传达的精神为主旨的写意画，这部剧更像是一幅超写实画作，一笔一画均似对所描绘对象的本色再现，既不夸大也无丝毫遮掩。这种真实性所带来的冲击感很强，让人震撼之余还会有些不安，特别是编剧站在埃莱娜的视角展示其内心活动时的直白坦率，有时候像是一面镜子，把人性中一些固有的，也许就隐藏于我们自己内心但连自己都排斥、不愿意面对的东西反射出来，毫不留情地暴露在阳光下，在这一点上是真的很佩服编剧的勇气。正如书中的主人公埃莱娜在宣传自己剧集的时候强调的“唯一的目的就是要塑造那些真实的心灵… 需要坦率地表现人类所有的体验，包括那些难以启齿的事，还有那些我们对自己都不愿意说的事”。我想这也是编剧创作时的真实想法，而这部剧也完全做到了。 读的时候发现一个有趣的现象是读者们对书中人物的评价分歧非常大。不过想想也不奇怪，现实世界中的人本来就是这样，矛盾复杂，没有绝对的好或坏，不会被所有人喜欢也不会被所有人讨厌。从这也能够看出来编剧在人物塑造上的写实和用心。最受关注也是争议最大的当属两位主人公。埃莱娜聪明上进，有着无伤大雅的虚荣心和野心，一生都在为摆脱低社会阶层、赢得公众认可而努力奋斗并最终也取得了应得的荣誉；相较而言莉拉更像一个“反面教材”，天赋异禀却桀骜不驯，在其他人眼里，她是“邪恶”的，无所不能，体内蕴藏着具有毁灭性的可怕能量，并利用这种能量无休止地折磨别人。她永远不会为了迎合他人的期待而活着，任何人在她面前似乎都只能束手无策，甚至生活也不例外。那个时代的那不勒斯贫穷落后，充满暴力和黑暗。在与不堪生活的抗争中，有的人被踩在脚下，有的人学会忍耐与生活和平共处，有的人选择逃离另寻出路；只有莉拉，我觉得她是书中唯一一个从未真正臣服于生活的人，就连“生活的意义”在她看来也不过就是虾子身体里的那一段段黑线。她把自己禁锢在一方天地，一生都没有迈出过那不勒斯一步，面对始终没有眷顾过她的命运，她的回应要么是漫不经心的嘲讽，要么是怒目而视的对抗，却从不屑于以和解的姿态做出妥协，哪怕在最困窘最可怕的境遇中，也不会有人觉得她是一个战败者。这样的莉拉始终有着不容忽视的魅力，却也容易让人憎恨、敬而远之… 其实我觉得，两个人最根本的不同在于，埃莱娜可能是我们身边的任何人，她活成了大众认可的成功范本；而莉拉就只是莉拉，她是完完全全地活成了她自己。孰好孰坏真的没有定论，不同的人也一定会有不同的观点。对我来说，我很敬佩埃莱娜的努力与成就，可是却由衷地喜爱和欣赏着莉拉。也许埃莱娜意味着脚踏大地的现实，而莉拉意味着无法企及的幻象吧！ 追完怅然，总有些难以释怀的感觉…
女性主义必读，不光看看到抽象、艺术化出来的对女性物化、器官化的文章，也要思考其当下性
看完第一集了 从听说要影视化开始到定角就觉得李现就是我要的gun神紫妹就是鱿鱼大大 初见的一见钟情星星✨眼真的是爱了 虽然不是想要的电竞 但是为了能披上五星红旗站在领奖台上的热血依然在 (毕竟某区小号就叫做我男神是gun神)gun神🔒鱿鱼大大🙆💞另外说一句 k&k的队服也太好看了叭 爱了
只要心中有信仰，即使是面对死亡，也可以无比的从容。或许就像书中提到的，哲学家一生都在追求死的问题，那么一个真正的哲学家在面对自己一直追寻的东西时又怎会惧怕呢！他更多的应该是欣喜和愉悦。
乔治奥威尔在1945年便凭这样一本剧集写完了民国以来的百年中国……
编剧的錯別字還真是沒讓人失望過 一如既往的多 另外就是 書名和內文有半毛錢關係嘛？
最后一个案子跟刚刚更新的日剧非正常死亡假装跳河自杀一样一样的……
太长的一本剧，读完又回过头来重温了开篇和记忆有些模糊的部分集数，整个故事便也又在脑子里连接起来，快速闪过。总觉得用“两个女人长达五十年的友谊和斗争”来作为这部剧的简介略嫌草率，也流于表面了。诚然这确实是贯穿全书的重要主线，但书中所涉及的内容之丰富远不是这句颇具误导性的话能概括的，它涵盖了很多上世纪后半叶期间普遍存在于全球并被广泛关注的社会性问题，比如贫困、暴力、阶级、革命、政治运动、以及性别主义等等。编剧是以自传体的形式，借埃莱娜之口讲述她和莉拉的成长经历以及她们之间五十余年爱恨交织的友谊，并以此为依托将时代背景的所有这些元素自然、立体、有序地呈现，我觉得这才是这部作品更具吸引力的精彩之处。 尽管是剧集题材，但整本剧会给人以非常强烈的真实感，好似现实与虚构的界限被完全模糊、打破。这种感觉怎么形容呢，如果用画作来比喻的话，不同于以意境、美感或者其他一些编剧希望传达的精神为主旨的写意画，这部剧更像是一幅超写实画作，一笔一画均似对所描绘对象的本色再现，既不夸大也无丝毫遮掩。这种真实性所带来的冲击感很强，让人震撼之余还会有些不安，特别是编剧站在埃莱娜的视角展示其内心活动时的直白坦率，有时候像是一面镜子，把人性中一些固有的，也许就隐藏于我们自己内心但连自己都排斥、不愿意面对的东西反射出来，毫不留情地暴露在阳光下，在这一点上是真的很佩服编剧的勇气。正如书中的主人公埃莱娜在宣传自己剧集的时候强调的“唯一的目的就是要塑造那些真实的心灵… 需要坦率地表现人类所有的体验，包括那些难以启齿的事，还有那些我们对自己都不愿意说的事”。我想这也是编剧创作时的真实想法，而这部剧也完全做到了。 读的时候发现一个有趣的现象是读者们对书中人物的评价分歧非常大。不过想想也不奇怪，现实世界中的人本来就是这样，矛盾复杂，没有绝对的好或坏，不会被所有人喜欢也不会被所有人讨厌。从这也能够看出来编剧在人物塑造上的写实和用心。最受关注也是争议最大的当属两位主人公。埃莱娜聪明上进，有着无伤大雅的虚荣心和野心，一生都在为摆脱低社会阶层、赢得公众认可而努力奋斗并最终也取得了应得的荣誉；相较而言莉拉更像一个“反面教材”，天赋异禀却桀骜不驯，在其他人眼里，她是“邪恶”的，无所不能，体内蕴藏着具有毁灭性的可怕能量，并利用这种能量无休止地折磨别人。她永远不会为了迎合他人的期待而活着，任何人在她面前似乎都只能束手无策，甚至生活也不例外。那个时代的那不勒斯贫穷落后，充满暴力和黑暗。在与不堪生活的抗争中，有的人被踩在脚下，有的人学会忍耐与生活和平共处，有的人选择逃离另寻出路；只有莉拉，我觉得她是书中唯一一个从未真正臣服于生活的人，就连“生活的意义”在她看来也不过就是虾子身体里的那一段段黑线。她把自己禁锢在一方天地，一生都没有迈出过那不勒斯一步，面对始终没有眷顾过她的命运，她的回应要么是漫不经心的嘲讽，要么是怒目而视的对抗，却从不屑于以和解的姿态做出妥协，哪怕在最困窘最可怕的境遇中，也不会有人觉得她是一个战败者。这样的莉拉始终有着不容忽视的魅力，却也容易让人憎恨、敬而远之… 其实我觉得，两个人最根本的不同在于，埃莱娜可能是我们身边的任何人，她活成了大众认可的成功范本；而莉拉就只是莉拉，她是完完全全地活成了她自己。孰好孰坏真的没有定论，不同的人也一定会有不同的观点。对我来说，我很敬佩埃莱娜的努力与成就，可是却由衷地喜爱和欣赏着莉拉。也许埃莱娜意味着脚踏大地的现实，而莉拉意味着无法企及的幻象吧！ 追完怅然，总有些难以释怀的感觉…
女性主义必读，不光看看到抽象、艺术化出来的对女性物化、器官化的文章，也要思考其当下性