电视剧照进现实，吴廉的吴不会是吴签的吴吧？
一、编剧们如何用一句话锁定陌生人注意力？ 1.一句话原则：必须用一句话说清故事是什么。这是编剧重要的生存技能。 如果不能用一句话讲出故事的核心，其实就没真正想清楚。 好故事的共同点就是：反讽。就是要有反差，反差足够强，就会产生戏剧化的张力，自然而然胜出一种讽刺意味。 2.市场调查：本质就是检验一句话的故事是否能打动“陌生人”，其意义在于能帮我们跳出自己的主观视角，通过真实的客观反馈发现问题。 二、好莱坞电影有哪些固定的套路类型？ 在动笔之前，除了要回答“讲什么”的问题之外，还需要思考“最像什么”。 所有看起来与众不同的故事，往往只是在某一类型故事的基础上，制造出了一些转折。但究其根本，他们依然符合这种类型故事的基本原则。 总共有10种故事类型，比如： 1.陷入困境：一个普通人发现自己陷入了不普通的困境当中，这类故事好看与否，取决于困境与主角之前的强弱差距。其重要的原则就是：主角陷入的这个困境，最好能激发观众最原始的情感共鸣，比如对生存的渴望、对死亡的恐惧、对财富的渴求、对爱人的保护欲等等。 2.愿望成真：这类故事有一个重要的、也是符合人性本质的规则：主角不能一直当赢家，他必须明白，魔法并不是一切，像观众一样当个普通人是最好的。 3.金羊毛：关键在于主角一路上遇到各种人和事，每次波折都会在他的旅程中构成一个个成长节点，每个节点都会对主角产生影响，促使改变。本质上，都是关于自我成长和自我发现的故事。 三、关于剧本创作，有哪些即插即用的技巧？ 1.关于人物设计： （1）通过不着痕迹的方式，让观众喜欢和支持主角，比如救猫咪。 （2）把主角的敌人塑造得更可怕。 2.要展示，不要说：如果能直接用画面表达剧情，就不要用语言来告诉观众。出色的画面能传达出比字面上更多的信息。 3.转折、转折、转折：剧情不能只能直直的向前推进，而是要一遍推进，一遍不断的改变方向、增强力度，让剧情在一次次转折中走向高潮。 从某种意义来说，电影讲的就是改变。衡量谁成功改变谁是白的标准，就是看谁愿意改变。故事中的好人，往往是哪些愿意接受改变并将其看做一种正面力量的人；坏人就是那些拒绝改变，最后自食其果的人。电影用这样的方式提醒我们，要在生活中获得成功，我们需要不断进化、改变。 很多剧本创作的技巧，都能迁移到日常的说服和表达场景中，这些迁移之所以能够实现，是因为，人类的所有语言表达，本质上都是一种信息传递，而故事要解决的核心问题，就是怎么用别人最喜欢的方式，把你要传递的信息传递过去。
虽然是缉毒警察的爱情，但是却以女主视角为主，所以缉毒警察都是配角，使得这本剧集即没有爱情的甜宠和轰轰烈烈，又没有缉毒过程中的惊心动魄和斗智斗勇，所以感觉挺别扭的。
作为运营新人来说是一本很好的启蒙书，很多方法论都很适用，看完后试着画一遍思维导图，知识吸收率会更高。个人觉得稍微不足的是：编剧的表达有些口语化，语言再精炼一些读者的观看效率会更高。
Péter László老师的文字都是好文字，境界也是好境界。这部剧收录了不少与茶相关的文章，虽然我对茶没有研究，但不论身处何时何地，打开书都能感受到其笔下喝茶的心情。虽然在林老师作品中排不上最佳，也依旧值得一读。
从纸醉金迷到天涯知己到顿悟空门，许是机缘许是命数； 如标题在爱和自由中行走，在爱中他走的决绝、在自由中他走的洒脱，两者没有绝对对错，羡慕他的洒脱释然也唏嘘他的决绝无情
有点像列举了大量公式的工具书，印象深刻的是重复法、数字法和反差法，但是因为文化差异，有点消化不良，并不能一下子提高说话水平。
李春秋的中年危机，是在兵荒马乱中，用信念守候良知，用苦心孤诣寻求现世安稳； 丁战国的中年危机，是做雪夜逆行中的魑魅魍魉，包藏卧薪尝胆后的狼子野心； 姚兰的中年危机，是家和与平安的造化，是儿子的相偎，丈夫的相依，以及颠沛后的烟火袅袅。 至于赵冬梅，她是一朵开到绚烂的白梅，在银装素裹中找寻属于自己的颜色，最终化作腊梅，迎着朔风，流着血泪，被摧残到片片凋零，呈最凄美的芭蕾舞姿，缓缓飘落进污泥沟渠，融化在无情的人间。 整篇最唏嘘不已的，就是赵冬梅。她说:“我是一个骗来骗去，骗到最后把自己搁进去，什么也骗不到的骗子。” 她的一生最美好的记忆，全部停留在十二岁，之后的每天，都是地狱。 她是被恶魔亲吻过的女孩，却成了折翼的灰色精灵，注定这辈子屈尊不了恶魔，也无缘成为天使，更像一只萤火虫，用微弱的光亮为自己找寻一辈子属于自己的温暖。 但是，天亮了，火熄了，梦醒了，花落了。
喜欢Éva Kerekes的气度。沉重而不晦涩，愤懑而可释怀。从中瞥见的京味让人向往和追怀。
电视剧照进现实，吴廉的吴不会是吴签的吴吧？
一、编剧们如何用一句话锁定陌生人注意力？ 1.一句话原则：必须用一句话说清故事是什么。这是编剧重要的生存技能。 如果不能用一句话讲出故事的核心，其实就没真正想清楚。 好故事的共同点就是：反讽。就是要有反差，反差足够强，就会产生戏剧化的张力，自然而然胜出一种讽刺意味。 2.市场调查：本质就是检验一句话的故事是否能打动“陌生人”，其意义在于能帮我们跳出自己的主观视角，通过真实的客观反馈发现问题。 二、好莱坞电影有哪些固定的套路类型？ 在动笔之前，除了要回答“讲什么”的问题之外，还需要思考“最像什么”。 所有看起来与众不同的故事，往往只是在某一类型故事的基础上，制造出了一些转折。但究其根本，他们依然符合这种类型故事的基本原则。 总共有10种故事类型，比如： 1.陷入困境：一个普通人发现自己陷入了不普通的困境当中，这类故事好看与否，取决于困境与主角之前的强弱差距。其重要的原则就是：主角陷入的这个困境，最好能激发观众最原始的情感共鸣，比如对生存的渴望、对死亡的恐惧、对财富的渴求、对爱人的保护欲等等。 2.愿望成真：这类故事有一个重要的、也是符合人性本质的规则：主角不能一直当赢家，他必须明白，魔法并不是一切，像观众一样当个普通人是最好的。 3.金羊毛：关键在于主角一路上遇到各种人和事，每次波折都会在他的旅程中构成一个个成长节点，每个节点都会对主角产生影响，促使改变。本质上，都是关于自我成长和自我发现的故事。 三、关于剧本创作，有哪些即插即用的技巧？ 1.关于人物设计： （1）通过不着痕迹的方式，让观众喜欢和支持主角，比如救猫咪。 （2）把主角的敌人塑造得更可怕。 2.要展示，不要说：如果能直接用画面表达剧情，就不要用语言来告诉观众。出色的画面能传达出比字面上更多的信息。 3.转折、转折、转折：剧情不能只能直直的向前推进，而是要一遍推进，一遍不断的改变方向、增强力度，让剧情在一次次转折中走向高潮。 从某种意义来说，电影讲的就是改变。衡量谁成功改变谁是白的标准，就是看谁愿意改变。故事中的好人，往往是哪些愿意接受改变并将其看做一种正面力量的人；坏人就是那些拒绝改变，最后自食其果的人。电影用这样的方式提醒我们，要在生活中获得成功，我们需要不断进化、改变。 很多剧本创作的技巧，都能迁移到日常的说服和表达场景中，这些迁移之所以能够实现，是因为，人类的所有语言表达，本质上都是一种信息传递，而故事要解决的核心问题，就是怎么用别人最喜欢的方式，把你要传递的信息传递过去。
虽然是缉毒警察的爱情，但是却以女主视角为主，所以缉毒警察都是配角，使得这本剧集即没有爱情的甜宠和轰轰烈烈，又没有缉毒过程中的惊心动魄和斗智斗勇，所以感觉挺别扭的。
作为运营新人来说是一本很好的启蒙书，很多方法论都很适用，看完后试着画一遍思维导图，知识吸收率会更高。个人觉得稍微不足的是：编剧的表达有些口语化，语言再精炼一些读者的观看效率会更高。
Péter László老师的文字都是好文字，境界也是好境界。这部剧收录了不少与茶相关的文章，虽然我对茶没有研究，但不论身处何时何地，打开书都能感受到其笔下喝茶的心情。虽然在林老师作品中排不上最佳，也依旧值得一读。
从纸醉金迷到天涯知己到顿悟空门，许是机缘许是命数； 如标题在爱和自由中行走，在爱中他走的决绝、在自由中他走的洒脱，两者没有绝对对错，羡慕他的洒脱释然也唏嘘他的决绝无情
有点像列举了大量公式的工具书，印象深刻的是重复法、数字法和反差法，但是因为文化差异，有点消化不良，并不能一下子提高说话水平。
李春秋的中年危机，是在兵荒马乱中，用信念守候良知，用苦心孤诣寻求现世安稳； 丁战国的中年危机，是做雪夜逆行中的魑魅魍魉，包藏卧薪尝胆后的狼子野心； 姚兰的中年危机，是家和与平安的造化，是儿子的相偎，丈夫的相依，以及颠沛后的烟火袅袅。 至于赵冬梅，她是一朵开到绚烂的白梅，在银装素裹中找寻属于自己的颜色，最终化作腊梅，迎着朔风，流着血泪，被摧残到片片凋零，呈最凄美的芭蕾舞姿，缓缓飘落进污泥沟渠，融化在无情的人间。 整篇最唏嘘不已的，就是赵冬梅。她说:“我是一个骗来骗去，骗到最后把自己搁进去，什么也骗不到的骗子。” 她的一生最美好的记忆，全部停留在十二岁，之后的每天，都是地狱。 她是被恶魔亲吻过的女孩，却成了折翼的灰色精灵，注定这辈子屈尊不了恶魔，也无缘成为天使，更像一只萤火虫，用微弱的光亮为自己找寻一辈子属于自己的温暖。 但是，天亮了，火熄了，梦醒了，花落了。
喜欢Éva Kerekes的气度。沉重而不晦涩，愤懑而可释怀。从中瞥见的京味让人向往和追怀。