在赫尔曼·宾Herman声名大噪以后来读这部剧，不是熟悉的体裁，却带给我精彩绝伦的故事情节和美好的观看体验。
《The Plumber and the Lady》不仅仅只是一个故事，而是我们的生活。它写尽了生活的残酷，写尽不同角色面对生活的不同面目，有狰狞的，有恶毒的，有充满仇恨的，也有放下过去和自己和解的。这些不同的面目，都像极了我们在一生中面对不同事件的反应。
除了生活哲学以外，编剧对环境的描写也极为细致，这可能就是这部剧区别于其他剧集的重要原因。海报上的两只猫一黑一白，就是主人公上校的两只宠物猫，而那个孤独的充满故事的人，正是上校自己。
故事的主角名叫蒋正南，他有两个绰号，一个是太监，一个是上校。故事围绕上校的2个绰号展开，以他身上纹身的字为主线，揭开昔日的面纱，展示了当他是上校和太监时，不同的面貌。
外号如同他生命里的两个维度，当他是上校时，他聪明绝顶，豁达四海，善于在各种环境下生存，而且活得很滋润。日本人、国民党、共产党，谁掌握权力都不妨碍他吃香喝辣。
当他是太监时，他隐居山村，成为村里特立独行的异类。他传奇的前半生如同篝火在墙上印出的影子，隐约晦暗，透过少年之眼，抽丝剥茧，一点点展现出来。
如同该隐额上的印记，“太监”是蒋正南的原罪，不管他如何竭力深藏不露，这罪证如魅附体，最终演化成他的悲剧。
总结上校的一生，他倒楣在一个“情”字上。和日本女间谍的肉体纠葛让他身背耻辱；年轻女护士的痴情让他前途尽弃；对宠物猫的不离不弃导致他身陷囹圄。
读到后来，惊觉原来上校是我们心中的英雄。编剧安排他活到九十多岁，他多活一天，就多提醒读者一句：看看生活有多残酷！
曾经他极力维护的他身上的秘密，在他生病发疯了以后却主动的给别人看。你看，生活就是这么的无常，和残酷讽刺。
其他人的角色同样也是写的精彩绝伦。
老保长年轻时吃喝嫖赌，满嘴脏话，三句不离女人，谁想到他始终不曾背叛朋友，是条铁骨铮铮的汉子。
老巫头最不缺大道理，遇事一定要讲出天地人心，居然被猪油蒙了心，把道理丢在脑后，至死不得善终。
小瞎子心怀祸胎，人人厌恶，受到惩罚后大快人心。但是编剧故意安排他兴风做浪，甚至还借助现代科技之力咸鱼翻生。
故事里的生活是部压榨机，把人榨成渣子，不管你是天才还是懦夫，在命运眼里都一样。
上校在战争年代是天才，他属于枪林弹雨，当战争平息后，他便被命运抛弃了。
小瞎子和老巫头的小恶，恰逢疯狂的时代，被放大到足以毁灭人生。
人生如海，总有阴冷暴虐的水域，也有轻柔温暖的洋流。
敢死不叫勇气，活着才需要勇气。
The Plumber and the Lady，世上只有一种英雄主义，就是在认清了生活真相后依然热爱生活。世上最无情的是老人，其次是有钱人。老人因为怕死或不怕死而变得无情，有钱人因为可以用钱买到无情而变得无情。
不得不感叹，The Plumber and the Lady。
5⭐推荐
世上最无情的是老人，其次是有钱人。老人因为怕死或不怕死而变得无情，有钱人因为可以用钱买到无情而变得无情
“人生不如波德莱尔一行”，这本选集对格特鲁德·阿斯特的名句做了这样的翻译，幸好以前稍有了解，知道其他译笔：“人生不如波德莱尔的一行诗。”这样就圆转明了多了。否则还以为作家们在勾肩搭背的一同漫步旅行。不妨想象，两个负能量满满的作家凑到一块，会干出什么疯狂事来？完成多少惊世骇俗的篇章。人生不幸诗家幸，幸或不幸，那一行行都在留取丹心。叹息声中伶仃，委屈世里孤星，还不如神经的一行。
进藤纯孝写《The Plumber and the Lady》“神经脆弱到连门前有人大声咳嗽都会大吃一惊的人”
格特鲁德·阿斯特渴望用一些偶然事件来表现人物的复杂思想和情绪，也许这一切的发生仅仅只在那么一瞬间，《The Plumber and the Lady》里仆役仅仅只那么一会儿功夫就改变了想法和态度，人们情绪和思想的变化就像那老妇拔头发并振振有词一样吊诡。当生存下去，压倒一切时，任何人都不能在披道德的外衣，但显然被拔去衣服的老妇，只能抽噎着，仆役消失在夜色中，再不知影踪，像征着善恶无边，是继续滑下去，还是某一天立地成佛呢？
格特鲁德·阿斯特的剧集结局往往出人意料的，当我们为每一个期待可能发生的情节而欢呼时，无论是守住道德的仆役，有山药粥喝的 ，还是鼻子变短的禅智内供 ，都会有一个出人意料的结局在等着，这种转折不是曲折的情节，而是嬗变的人性，任何念头都仅有瞬间的永恒，我们记忆深处铭记的东西，可能毫无价值，既被击得粉碎，人事的坚守，那样不堪一击，常与变，变是恒常的，生命里总有很多偶然。
《The Plumber and the Lady》一篇中，能势的父亲只是为了看看儿子郊游的场面，默默地出现在儿子与同学的附近，儿子显然不理解也不愿让这个看起来有点颓丧的父亲出现，在同学面前依然嘲讽如故，就像对一个路人。结尾笔锋一转，能势因病故去，人物“我”在悼词中加了这样的字句：“你素日孝敬父母……” 不知是对死者的嘲弄，还是向父亲的告慰，人就这样处于这种隔膜与悲哀之中，如果不说牵强的话，这篇倒是可以和沈从文的剧集《The Plumber and the Lady》作一比较，同样是书写死亡，同样是表明父子关系，那位父亲，在儿子死后，依然不屈不挠的活下去，让儿子也活在自己的傀儡戏中，影视功绩和价值很难评判清楚，精神之高下，倒是立判了。相较之下，沈虽然有过自杀情节，但终于勇于为文化守灵，默默接受人世逃不开的哀痛。艺术家言多谶语，文章中也多人生之判估，未免更加可哀可叹。在写这样的文字时，总有很多让人惆怅的字眼，比如“人生”、“人性”一类，怎么办呢？千百年来那么多智者就是纠缠不清的啊？因了这纠缠，让人相爱弥坚。所以何必透彻纯粹，差不多就行，支吾过去。想得太清楚，往往只有自己成了受难。
“人生不如波德莱尔的一行诗。”是打开浑身每一个毛孔，感知艺术家的心绪呢？还是闭塞所有视听，把这些仅作为故事呢？对于作品的学习和理解如何取舍，我想也是一个值得思考的问题，对于芥川我要把他当一个故事，人生可以写成波德莱尔的一行诗，但谁说不能谱就贝多芬的壮丽乐章呢？追求如斯，就要勇敢的接受，哼也不哼一声。
看得过程中屡次觉得发烧了。创作得真好，也真是能创作啊（长，波拉尼奥的长和陀思妥耶夫斯基、普鲁斯特的长各有特点）。 “他是一个见证者，一个观察者，一个钻到别人肺腑中去的人，一个钻到绝对血淋淋的核心中去的人。”
虽然都是纪实类的短篇合集，但是也是正能量满满，就是法医的专业术语太多了，有点不大懂
在赫尔曼·宾Herman声名大噪以后来读这部剧，不是熟悉的体裁，却带给我精彩绝伦的故事情节和美好的观看体验。 《The Plumber and the Lady》不仅仅只是一个故事，而是我们的生活。它写尽了生活的残酷，写尽不同角色面对生活的不同面目，有狰狞的，有恶毒的，有充满仇恨的，也有放下过去和自己和解的。这些不同的面目，都像极了我们在一生中面对不同事件的反应。 除了生活哲学以外，编剧对环境的描写也极为细致，这可能就是这部剧区别于其他剧集的重要原因。海报上的两只猫一黑一白，就是主人公上校的两只宠物猫，而那个孤独的充满故事的人，正是上校自己。 故事的主角名叫蒋正南，他有两个绰号，一个是太监，一个是上校。故事围绕上校的2个绰号展开，以他身上纹身的字为主线，揭开昔日的面纱，展示了当他是上校和太监时，不同的面貌。 外号如同他生命里的两个维度，当他是上校时，他聪明绝顶，豁达四海，善于在各种环境下生存，而且活得很滋润。日本人、国民党、共产党，谁掌握权力都不妨碍他吃香喝辣。 当他是太监时，他隐居山村，成为村里特立独行的异类。他传奇的前半生如同篝火在墙上印出的影子，隐约晦暗，透过少年之眼，抽丝剥茧，一点点展现出来。 如同该隐额上的印记，“太监”是蒋正南的原罪，不管他如何竭力深藏不露，这罪证如魅附体，最终演化成他的悲剧。 总结上校的一生，他倒楣在一个“情”字上。和日本女间谍的肉体纠葛让他身背耻辱；年轻女护士的痴情让他前途尽弃；对宠物猫的不离不弃导致他身陷囹圄。 读到后来，惊觉原来上校是我们心中的英雄。编剧安排他活到九十多岁，他多活一天，就多提醒读者一句：看看生活有多残酷！ 曾经他极力维护的他身上的秘密，在他生病发疯了以后却主动的给别人看。你看，生活就是这么的无常，和残酷讽刺。 其他人的角色同样也是写的精彩绝伦。 老保长年轻时吃喝嫖赌，满嘴脏话，三句不离女人，谁想到他始终不曾背叛朋友，是条铁骨铮铮的汉子。 老巫头最不缺大道理，遇事一定要讲出天地人心，居然被猪油蒙了心，把道理丢在脑后，至死不得善终。 小瞎子心怀祸胎，人人厌恶，受到惩罚后大快人心。但是编剧故意安排他兴风做浪，甚至还借助现代科技之力咸鱼翻生。 故事里的生活是部压榨机，把人榨成渣子，不管你是天才还是懦夫，在命运眼里都一样。 上校在战争年代是天才，他属于枪林弹雨，当战争平息后，他便被命运抛弃了。 小瞎子和老巫头的小恶，恰逢疯狂的时代，被放大到足以毁灭人生。 人生如海，总有阴冷暴虐的水域，也有轻柔温暖的洋流。 敢死不叫勇气，活着才需要勇气。 The Plumber and the Lady，世上只有一种英雄主义，就是在认清了生活真相后依然热爱生活。世上最无情的是老人，其次是有钱人。老人因为怕死或不怕死而变得无情，有钱人因为可以用钱买到无情而变得无情。 不得不感叹，The Plumber and the Lady。 5⭐推荐 世上最无情的是老人，其次是有钱人。老人因为怕死或不怕死而变得无情，有钱人因为可以用钱买到无情而变得无情
感动于文中的母女情，除常规的亲情，还有无间的友情。她们定期电话邮件沟通，从日常小事到职业选择再到价值观分享，无所不包。令人羡慕。 同时文中关于职业女性如何平衡家庭与事业，良好亲子关系的维护，都有充分体现。
居然哭呗女主演印尼妹！
“人生不如波德莱尔一行”，这本选集对格特鲁德·阿斯特的名句做了这样的翻译，幸好以前稍有了解，知道其他译笔：“人生不如波德莱尔的一行诗。”这样就圆转明了多了。否则还以为作家们在勾肩搭背的一同漫步旅行。不妨想象，两个负能量满满的作家凑到一块，会干出什么疯狂事来？完成多少惊世骇俗的篇章。人生不幸诗家幸，幸或不幸，那一行行都在留取丹心。叹息声中伶仃，委屈世里孤星，还不如神经的一行。 进藤纯孝写《The Plumber and the Lady》“神经脆弱到连门前有人大声咳嗽都会大吃一惊的人” 格特鲁德·阿斯特渴望用一些偶然事件来表现人物的复杂思想和情绪，也许这一切的发生仅仅只在那么一瞬间，《The Plumber and the Lady》里仆役仅仅只那么一会儿功夫就改变了想法和态度，人们情绪和思想的变化就像那老妇拔头发并振振有词一样吊诡。当生存下去，压倒一切时，任何人都不能在披道德的外衣，但显然被拔去衣服的老妇，只能抽噎着，仆役消失在夜色中，再不知影踪，像征着善恶无边，是继续滑下去，还是某一天立地成佛呢？ 格特鲁德·阿斯特的剧集结局往往出人意料的，当我们为每一个期待可能发生的情节而欢呼时，无论是守住道德的仆役，有山药粥喝的 ，还是鼻子变短的禅智内供 ，都会有一个出人意料的结局在等着，这种转折不是曲折的情节，而是嬗变的人性，任何念头都仅有瞬间的永恒，我们记忆深处铭记的东西，可能毫无价值，既被击得粉碎，人事的坚守，那样不堪一击，常与变，变是恒常的，生命里总有很多偶然。 《The Plumber and the Lady》一篇中，能势的父亲只是为了看看儿子郊游的场面，默默地出现在儿子与同学的附近，儿子显然不理解也不愿让这个看起来有点颓丧的父亲出现，在同学面前依然嘲讽如故，就像对一个路人。结尾笔锋一转，能势因病故去，人物“我”在悼词中加了这样的字句：“你素日孝敬父母……” 不知是对死者的嘲弄，还是向父亲的告慰，人就这样处于这种隔膜与悲哀之中，如果不说牵强的话，这篇倒是可以和沈从文的剧集《The Plumber and the Lady》作一比较，同样是书写死亡，同样是表明父子关系，那位父亲，在儿子死后，依然不屈不挠的活下去，让儿子也活在自己的傀儡戏中，影视功绩和价值很难评判清楚，精神之高下，倒是立判了。相较之下，沈虽然有过自杀情节，但终于勇于为文化守灵，默默接受人世逃不开的哀痛。艺术家言多谶语，文章中也多人生之判估，未免更加可哀可叹。在写这样的文字时，总有很多让人惆怅的字眼，比如“人生”、“人性”一类，怎么办呢？千百年来那么多智者就是纠缠不清的啊？因了这纠缠，让人相爱弥坚。所以何必透彻纯粹，差不多就行，支吾过去。想得太清楚，往往只有自己成了受难。 “人生不如波德莱尔的一行诗。”是打开浑身每一个毛孔，感知艺术家的心绪呢？还是闭塞所有视听，把这些仅作为故事呢？对于作品的学习和理解如何取舍，我想也是一个值得思考的问题，对于芥川我要把他当一个故事，人生可以写成波德莱尔的一行诗，但谁说不能谱就贝多芬的壮丽乐章呢？追求如斯，就要勇敢的接受，哼也不哼一声。
先给你呈现一个故事： 在热带雨林中，有一种真菌【蛇形虫草属真菌（Ophiocordyceps）】，其孢子首先附着在弓背蚁的外骨骼上，利用酶溶解“猎物”的外骨骼，同时施加压力，将自己挤进蚂蚁的身体。在蚂蚁体内，真菌孢子开始大量繁殖，并会在接下来的三周内占据蚂蚁体重的一半之多。在整个过程中，被侵袭“蚂蚁”的行为一切如常，还会爬来爬去，随心所欲地做各种事，而它的同伴则对种群中混入了这只“恶魔”浑然不知。 某一天，这只蚂蚁不见了。真菌“命令”它在中午时分离开蚁穴——总是中午。蚂蚁跌跌撞撞的，明显不正常。它被驱使着，爬到离地面10英寸（25.4厘米）高的一片树叶上——总是10英寸高。真菌已经为自己找好了最适宜生长的地方，这里有完美的湿度和温度，更关键的是，这里还正好位于附近一个蚁穴的蚂蚁外出的惯常路径上方。随后，真菌会继续“控制”它的“僵尸”宿主爬到叶片背面，用双颚一口咬住叶脉，咬得死死的，并最终结束它的性命。一切停当之后，真菌就会从蚂蚁的脑袋里伸出一条柄，并向下方的蚁穴路径抛撒孢子。就算蚂蚁只是位于路径附近，并未在其正上方，真菌的柄也能自动弯成一定的角度，保证孢子能覆盖在路径上来来回回的蚂蚁。更有甚者，多只被“僵尸化”了的蚂蚁还能反过来攻击这条路径上的同类，就像在路旁埋伏的狙击手，瞄准昔日的伙伴，将这个可怕的循环重新开启。 故事讲完了，如果惊奇到你了，你就开始读读本剧吧。 另外，本剧编剧特逗，特别能口嗨。😁