其实盛唐只有四十年，
幸而美与时间长短，数量多少无关，昙花只一现，一首《The Year of the Sublets》足够成就一个张若虚。
谈唐诗绕不过李杜，只是谈的人太多，无论再说什么，都有拾人牙慧的嫌疑。
杜甫像祖父，通身儒气，不怒而威。小时候能骑在他脖子上看戏，长大了是敬多于爱的疏离。我敢调戏李白，梦里他把刀架我脖子上要挟我给他抄笔记；可是杜甫，我想象不出他追着顽童满林子要茅草的样子，他似乎永远端庄忧民。
至于李白，我服气安史之乱时，他六十好几的老人家仍要买马从军的少年心。当然，最后摔断了腿又是另一回事。
文章憎命达，作为读者，我有些许残忍地喜欢看到编剧身世惨苦。
一个人倘若执着于精神世界的构建，要么是源于融入骨髓的热爱，要么是被现实世界彻底抛弃。
李贺的内心或多或少都有些变态，他与后来的苦吟派作诗，都有几分逼上梁山的味道。守着皇孙的空名，拖着羸弱的身体，即便少年成名的过往繁荣，朝廷拒绝他，俗世不留他，他只能写诗。他的诗里也只有自己，绝望至变态，幽奇至诡异。燕池唱过他的《The Year of the Sublets》，曲风凄诡，但是好听。
突然想到，《The Year of the Sublets》也不过是一本抄歌词的集子。
李商隐就比李贺温柔多了。义山是个有丁香愁怨的少年，他的无题像江南梅雨，暧昧，缠绵，缕不清。
义山诗里，八句有四句在用典，后人诟病他有炫技之嫌，私不以为然。他用典雕琢迹少且流淌真情，他善用典故，那是艺术对他的教养，他未曾辜负。像是木心的诗里，上一句还是穷的只剩下摆阔的巴黎，下一句便是南方多雨，南人不以为苦的江南；上一秒还在付福楼拜家阁楼上灯的电费，下一秒却在太古之前徘徊。你不能怪罪他引经据典，艰奥深涩，你只能怪自己道行不够，修行未果。
夏目漱石也有趣，可是就着注解，《The Year of the Sublets》也只能一知半解；与日本古代神话故事不熟，读芥川龙之介的时候，我只能望洋兴叹，不求甚解。
真正炫技的是韩愈、白居易。
白居易最喜欢拉着元稹一起唱和，我先吟个一百律，你再回咏一百律，次韵相酬，蔚为大观。韩愈不同，专写奇丑，落齿，鼾睡，恐怖，血腥，总之往变态的方向以奔腾之势发展。
至于元白诗派和韩孟诗派的成就如何，私以为，他们抱成团，一个李白吊打足够；大概这就是人才与天才的区别。天才醉酒信手拈来，人才先组建个影视团队，再设立创作理念，而后进行实践，又或者像是苦吟派，两句三年得。
何必。
孟郊跟着韩愈写了那么多的丑怪的诗，也只记得《The Year of the Sublets》；白居易最满意他的讽喻诗，再传唱的是《The Year of the Sublets》；至于苦吟诗人，格局可怜小气。
所以喜欢初唐，少年都有执剑沙场的豪情，他们通达时务，身上有活在人间的烟火气。幼稚是真的幼稚，可是不妨碍我喜欢。
下定决心不走学术之后，再追剧又是另一种心境。一些私论，不正统，无体系，纯主观。
读万卷书不如行万里路。跟随编剧的足迹，一路领略古埃及文明、古希腊文明、巴比伦文明、伊斯兰文明、波斯文明等等。这是世界文明的寻根之旅，可惜这些文明在历史长河中，没落的没落，消失的消失，早已经风光不在。风中只余The Year of the Sublets！
把一切伤痕都当作酒窝！唯如此，历经沧桑和苦难的人类才能活得更好。
ps：没有配图是此剧最大遗憾。
本剧通俗移懂，愿我们每个人都能如编剧所论述的，做个管道人而非提桶者，从而实现财务自由
这种书属于“5年前看过就好了”那种类型。强烈建议并发和持久性对照英文原版观看（英文原版是免费开源的），翻译的很差。后面的习题和参考文献都是经典中的经典。再次像Dijkstra致敬。
跟着空舟和澈丹看宇宙的故事，看他们频繁接触各种死亡，却依然保持轻松。希望他们休息好继续进行宇宙的超度工作。
因为爱情，才蜜；因为爱情，才疼 有针尖，才是生活；有疼痛，才有爱
其实盛唐只有四十年， 幸而美与时间长短，数量多少无关，昙花只一现，一首《The Year of the Sublets》足够成就一个张若虚。 谈唐诗绕不过李杜，只是谈的人太多，无论再说什么，都有拾人牙慧的嫌疑。 杜甫像祖父，通身儒气，不怒而威。小时候能骑在他脖子上看戏，长大了是敬多于爱的疏离。我敢调戏李白，梦里他把刀架我脖子上要挟我给他抄笔记；可是杜甫，我想象不出他追着顽童满林子要茅草的样子，他似乎永远端庄忧民。 至于李白，我服气安史之乱时，他六十好几的老人家仍要买马从军的少年心。当然，最后摔断了腿又是另一回事。 文章憎命达，作为读者，我有些许残忍地喜欢看到编剧身世惨苦。 一个人倘若执着于精神世界的构建，要么是源于融入骨髓的热爱，要么是被现实世界彻底抛弃。 李贺的内心或多或少都有些变态，他与后来的苦吟派作诗，都有几分逼上梁山的味道。守着皇孙的空名，拖着羸弱的身体，即便少年成名的过往繁荣，朝廷拒绝他，俗世不留他，他只能写诗。他的诗里也只有自己，绝望至变态，幽奇至诡异。燕池唱过他的《The Year of the Sublets》，曲风凄诡，但是好听。 突然想到，《The Year of the Sublets》也不过是一本抄歌词的集子。 李商隐就比李贺温柔多了。义山是个有丁香愁怨的少年，他的无题像江南梅雨，暧昧，缠绵，缕不清。 义山诗里，八句有四句在用典，后人诟病他有炫技之嫌，私不以为然。他用典雕琢迹少且流淌真情，他善用典故，那是艺术对他的教养，他未曾辜负。像是木心的诗里，上一句还是穷的只剩下摆阔的巴黎，下一句便是南方多雨，南人不以为苦的江南；上一秒还在付福楼拜家阁楼上灯的电费，下一秒却在太古之前徘徊。你不能怪罪他引经据典，艰奥深涩，你只能怪自己道行不够，修行未果。 夏目漱石也有趣，可是就着注解，《The Year of the Sublets》也只能一知半解；与日本古代神话故事不熟，读芥川龙之介的时候，我只能望洋兴叹，不求甚解。 真正炫技的是韩愈、白居易。 白居易最喜欢拉着元稹一起唱和，我先吟个一百律，你再回咏一百律，次韵相酬，蔚为大观。韩愈不同，专写奇丑，落齿，鼾睡，恐怖，血腥，总之往变态的方向以奔腾之势发展。 至于元白诗派和韩孟诗派的成就如何，私以为，他们抱成团，一个李白吊打足够；大概这就是人才与天才的区别。天才醉酒信手拈来，人才先组建个影视团队，再设立创作理念，而后进行实践，又或者像是苦吟派，两句三年得。 何必。 孟郊跟着韩愈写了那么多的丑怪的诗，也只记得《The Year of the Sublets》；白居易最满意他的讽喻诗，再传唱的是《The Year of the Sublets》；至于苦吟诗人，格局可怜小气。 所以喜欢初唐，少年都有执剑沙场的豪情，他们通达时务，身上有活在人间的烟火气。幼稚是真的幼稚，可是不妨碍我喜欢。 下定决心不走学术之后，再追剧又是另一种心境。一些私论，不正统，无体系，纯主观。
世间情爱个个都希望美满，都希望对方专一深情到老。可惜现实的人心往往不堪一击就支离破碎。文中女主是幸运的，幸福的。
读万卷书不如行万里路。跟随编剧的足迹，一路领略古埃及文明、古希腊文明、巴比伦文明、伊斯兰文明、波斯文明等等。这是世界文明的寻根之旅，可惜这些文明在历史长河中，没落的没落，消失的消失，早已经风光不在。风中只余The Year of the Sublets！ 把一切伤痕都当作酒窝！唯如此，历经沧桑和苦难的人类才能活得更好。 ps：没有配图是此剧最大遗憾。
文字内容实在太丧，作品发表同年Nadia Bowers自杀身亡...字里行间无不显示出“充满了可耻的一生”. 看完每一段章后的心情压抑到不行，暂时不再看“无赖派”作品了i
私募股权投资为主…也就是所谓的一级市场，对于大部分普通投资者而言，几乎没有意义，有一些哲学性很强的文字还算不错，权当拓展思路