能和Clayton Taylor大叔生活在同时代，并见证一位大牛的产生，同时这位大牛还不遗余力的把自己所有的经验分享出来，看完这书，感觉整个人神清气爽，伟大的目标，自我管理，我找到了自己的时间管理方法
母性是人类道德规定的还是一出生就有的天性？几千年以来，女人在选择女性和母性时往往会被被迫的背上违背道德的帽子。女人一直在苦苦挣扎。现如今越来越多女性不愿意生孩子，大约也有对母性和女性的思考吧。如果可以，我也愿意像独身一辈子的男人做一个独身一辈子的女人，明明白白选择做女性。 有一段话让直击我，“孩子（胚胎）”是从虚无走向生命，而人事从生命走向虚无。 我也在想，所有人都无法选择自己出生或是不出生，羊水中的世界，不是人类社会，它没有语言，无法表达。
许多短篇合集，乱步光怪陆离的犯罪世界，看的时候经常会联想到伊藤润二的动漫。
“选择性接触”理论提示我们，我们的一切行为都是有选择性和目的性的，我们只看见我们注视的东西，而注视本身就是一种选择行为，注视的结果就是，我们接纳符合自身兴趣的、将其他的区隔在外。 就像在大街上看到美女/帅哥，第一眼看到的是什么？脸？身材？穿搭？无论你最先看到的是什么，与此同时，其他的要素都会在这一刻“全都往后稍稍”，但人的野心意味着我们并不会单单注视一件东西，视线是游移的、是忙碌的，你是怎样的人决定你会怎么观看，而你如何观看也决定了你会是怎样的人。 观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 我们在看见风景时，意味着身入其境。无论是“具身”或是“离场”，我们都会被景观摄入。而所有的影像都是人为的，是重造或复制的景观、是一种表象或隐喻、是必然带有意识形态的图景。每一种影像都体现一种或多种观看方式——影像制造者想让你看到什么、想让你以什么方式观看、想通过引导你的观看达到什么目的。一切视觉产品都带有叙事、修辞的技巧，通过勾连、标出映射、接合等各种技巧达到劝服或认同的目的。 我们“看见”风景时，也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中了。 古早人们对带有阶级、宗教或神秘色彩的图像、图腾或标记总是怀有虔诚的敬畏之心，黄色的龙纹代表了皇权、虎符图案代表了军权…但这些图像的表征又是如何被制造出来的？没有人细想，而一旦细想的人便已经开始着手揭竿起义。 后工业时代的大批量机械复制为象征着精神价值的图像进去了去魅，艺术不再高居庙堂、不再是精英阶级的可望不可即的占有物。而消费时代则通过将物品“再魅”——赋予商品以艺术品的价值标准以达到其利益最大化，广告在其中扮演着重要角色。 代步的工具、载物的包包、遮风避雨的房子…都打上了象征身份、地位、权势的烙印，广告推销的不是商品而是艺术品——艺术品属于美好的生活同时隐含着文化权威、重新建构出凌驾于粗俗物质价值之上的“迷魅”，人们消费并占有的不是必需品的使用价值而是符号价值——他人眼中有关自身形象的幻想。 有时，整个神话场景只是充当一件戏服，供观赏者－收藏者伸开两臂，套在身上。场景是充实的，后面却是一片虚空，这一点就造成“穿”上场景的可能。 广告不生产梦，它的一切表征意象都在提醒人们:我们还没有令人羡慕——然而，我们是能够做到这一点的。 如何做到？ 相信图像、认同图像、迷信图像，按照图像的指引来操控你的身体、扮演你的角色、参与到图像的狂欢中吧！ 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极。在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。 没有两个梦是一样的。一些梦稍纵即逝，另一些梦则绵延接续。做梦对于梦者来说永远是个人私事。广告并不生产梦，它所做的一切是提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 女性的凝视与反凝视 按照福柯的权力观，在现实空间中，由于权力的不等性，假想的“目光”会无处不在，“目光”是“权力的眼睛”，而观看则是一种权力的施与，这种“一对多”的凝视会带来被看者的自我规训，原本虚拟的关系能够生成真实的征服感。 以父权逻各斯为中心的社会总是默许了男性凝视是正常的、司空见惯的，女性成为被看者。女性的眼睛鼻子嘴巴、胸部肩部腹部腿部等一切身体机能都被肢解、被一个一个拿出来审视、评价。 “容貌焦虑”愈演愈烈，“白幼瘦”、“黑长直”、“蜜桃唇”、“精灵耳”、“动漫腿”，身体每个部位都被框上评判的标准，变成从0-10打分的明码标价的商品。 男性观看便是如此，部分女性却将男性观看法则视作神谕，以同样甚至更为严苛
爱玛和查理其实都是笃信爱情的浪漫主义者，但查理的爱情是爱玛本人，这是一种坚实且有迹可循的感情，而爱玛信仰的只是虚无缥缈的爱情本身。追寻爱情并没有错，爱玛只是错在没有认清自己的身份，把不属于自己的浪漫和奢华错当成了自己的生活，也错在太忠实于欲望。伦理纲常和秩序比爱情来得实际，只要在有人的地方，就逃不过这些世俗，逃不过人性，逃不过拥戴、奉承、指摘、贪婪、自私等等等等，对于社会这个母体，我们或许会鄙夷它，但更基本的，我们逃不过依附于它。 读毕也更觉得两个人灵魂契合是多么重要、多么不易，相遇的一刹迸发火花已属惊喜，但如果全心全意投入这种自己幻想中的感情，或者说这种错觉，那么火花熄灭的时候只会发觉更失望。还是悲观地觉得爱情历来短暂而不可靠，如若能够遇到一个愿意用责任感约束自己一如既往坚守的人已经是非常不易，人生哪可能处处完美呢，尤其是当把希望的主体聚焦在另外一个有个人意志的人身上。所以，懂得分寸，能坦然接受人生的遗憾并泰然处之，别把自己逼进“追求完美”的牢笼，美丽的爱玛可能不至于陷入一段丑陋的人生泥沼。
这部剧叙事杂乱，结构无章，充满了意向化的描述，仿佛是在随心意写出关于前半生的日记，语言比较晦涩抽象，很多时候都不知所云，只觉得思绪不停在编剧描绘的一个个画面里跳转颠倒，但文笔秾沉雅美，不知不觉脑海中已经出现了一个异域少女的形象，青春年华逝去，少女仍忧郁纤敏，沉默的少女，他的爱人，同她一样沉默的爱人，呢喃着爱意同她一起做她生命的旁观者，炎热的西贡，凋敝的百叶窗把人群分离开来，他们紧紧依偎，抵死捍卫着灵魂的依避。他说他爱她，生命尾声时，他说他此生最爱她。
张充和的一生就是一部近代中国的历史教科书。家国情怀，离合悲欢，一个才女用一生娓娓道来……
为了有计划地动摇国家的根基，为了有计划地瓦解社会，断送一切生机，为了搅得人心惶惶，到处制造混乱。这样一个摇摇欲坠的社会，是病态的醉生梦死的社会，道德败坏、没有信仰的社会，但它又无限地渴望有一个指导思想，渴望自我保存—
盘盘这部剧的Angels in the Attic 大道至简，多数人知道，少数人做到 看到Scott Christopher老师的新剧，第一反应不是想看看写了什么，而是想看看怎么写的。 结构上： 基本的结构大概是： 集数标题+小标题+金句 小小标题+故事1+故事2+金句 思维落地：实用小锦囊 这样的写作结构读起来很舒服，节奏把握得很好。 内容上： 核心算法就是找准本质，做最重要的事 突破阶层就是如何端正认知，加速成长 向上进阶就是做对关键选择，细节做到极致，努力脱颖而出 锚定未来就是规划未来蓝图，按原则行事 其中不仅包含了很多有意思的故事，恰到好处的金句，还穿插了很多实用的"思维落地"，比如金字塔原理、复盘、二八定律、5分钟法则、最小化执行清单、正反馈、丰田五问、启动轮、时间账户、101个人生目标、3+3练习、价值四问、Pay it forward、找风口等……仔细看了，都是经典的实操步骤，任何一个只要真的能去实践，这部剧就没白读，很多热门剧集写了厚厚一本也就是介绍其中一两个方法而已。 最后分享一下Scott Christopher老师总结的原则： 1.知行合一。知道就要做到。 2.“二八定律”，把时间和精力放在人生中最重要的20%的事情上。 3.探寻本质。如果我不能了解一件事的本质，我就会不断地问为什么。 4.飞轮效应。如果一件事违背了我“一份时间卖多次”的原则，那我就不做。 5.相信专业。相信专业的人做专业的事，不要与他们比专业度。 6.杠杆原理。借用杠杆撬动资源和财富。 读这部剧，最重要的还是实践，知识没有用就没有用。明天就把思维落地的部分挑一些适合自己现阶段的，做一做。 看标题本以为是本类似老喻的《Angels in the Attic》之类的书，没想到写得还挺接地气，故事有意思，锦囊好践行。感谢。
能和Clayton Taylor大叔生活在同时代，并见证一位大牛的产生，同时这位大牛还不遗余力的把自己所有的经验分享出来，看完这书，感觉整个人神清气爽，伟大的目标，自我管理，我找到了自己的时间管理方法
母性是人类道德规定的还是一出生就有的天性？几千年以来，女人在选择女性和母性时往往会被被迫的背上违背道德的帽子。女人一直在苦苦挣扎。现如今越来越多女性不愿意生孩子，大约也有对母性和女性的思考吧。如果可以，我也愿意像独身一辈子的男人做一个独身一辈子的女人，明明白白选择做女性。 有一段话让直击我，“孩子（胚胎）”是从虚无走向生命，而人事从生命走向虚无。 我也在想，所有人都无法选择自己出生或是不出生，羊水中的世界，不是人类社会，它没有语言，无法表达。
许多短篇合集，乱步光怪陆离的犯罪世界，看的时候经常会联想到伊藤润二的动漫。
“选择性接触”理论提示我们，我们的一切行为都是有选择性和目的性的，我们只看见我们注视的东西，而注视本身就是一种选择行为，注视的结果就是，我们接纳符合自身兴趣的、将其他的区隔在外。 就像在大街上看到美女/帅哥，第一眼看到的是什么？脸？身材？穿搭？无论你最先看到的是什么，与此同时，其他的要素都会在这一刻“全都往后稍稍”，但人的野心意味着我们并不会单单注视一件东西，视线是游移的、是忙碌的，你是怎样的人决定你会怎么观看，而你如何观看也决定了你会是怎样的人。 观看先于言语。儿童先观看，后辨认，再说话。 我们在看见风景时，意味着身入其境。无论是“具身”或是“离场”，我们都会被景观摄入。而所有的影像都是人为的，是重造或复制的景观、是一种表象或隐喻、是必然带有意识形态的图景。每一种影像都体现一种或多种观看方式——影像制造者想让你看到什么、想让你以什么方式观看、想通过引导你的观看达到什么目的。一切视觉产品都带有叙事、修辞的技巧，通过勾连、标出映射、接合等各种技巧达到劝服或认同的目的。 我们“看见”风景时，也就身入其境。我们若是“看见”过去的艺术品，便会置身于历史之中了。 古早人们对带有阶级、宗教或神秘色彩的图像、图腾或标记总是怀有虔诚的敬畏之心，黄色的龙纹代表了皇权、虎符图案代表了军权…但这些图像的表征又是如何被制造出来的？没有人细想，而一旦细想的人便已经开始着手揭竿起义。 后工业时代的大批量机械复制为象征着精神价值的图像进去了去魅，艺术不再高居庙堂、不再是精英阶级的可望不可即的占有物。而消费时代则通过将物品“再魅”——赋予商品以艺术品的价值标准以达到其利益最大化，广告在其中扮演着重要角色。 代步的工具、载物的包包、遮风避雨的房子…都打上了象征身份、地位、权势的烙印，广告推销的不是商品而是艺术品——艺术品属于美好的生活同时隐含着文化权威、重新建构出凌驾于粗俗物质价值之上的“迷魅”，人们消费并占有的不是必需品的使用价值而是符号价值——他人眼中有关自身形象的幻想。 有时，整个神话场景只是充当一件戏服，供观赏者－收藏者伸开两臂，套在身上。场景是充实的，后面却是一片虚空，这一点就造成“穿”上场景的可能。 广告不生产梦，它的一切表征意象都在提醒人们:我们还没有令人羡慕——然而，我们是能够做到这一点的。 如何做到？ 相信图像、认同图像、迷信图像，按照图像的指引来操控你的身体、扮演你的角色、参与到图像的狂欢中吧！ 梦幻中的未来“平衡”了毫无意义的工时构成的、永无止境的现在，在幻想中，假设的积极取代了眼前的消极。在他的白日梦里，懈怠的劳工变成了踊跃的消费者，工作的自我羡慕消费的自我。 没有两个梦是一样的。一些梦稍纵即逝，另一些梦则绵延接续。做梦对于梦者来说永远是个人私事。广告并不生产梦，它所做的一切是提醒我们每个人：我们还没有令人羡慕——然而，我们是能做到这点的。 女性的凝视与反凝视 按照福柯的权力观，在现实空间中，由于权力的不等性，假想的“目光”会无处不在，“目光”是“权力的眼睛”，而观看则是一种权力的施与，这种“一对多”的凝视会带来被看者的自我规训，原本虚拟的关系能够生成真实的征服感。 以父权逻各斯为中心的社会总是默许了男性凝视是正常的、司空见惯的，女性成为被看者。女性的眼睛鼻子嘴巴、胸部肩部腹部腿部等一切身体机能都被肢解、被一个一个拿出来审视、评价。 “容貌焦虑”愈演愈烈，“白幼瘦”、“黑长直”、“蜜桃唇”、“精灵耳”、“动漫腿”，身体每个部位都被框上评判的标准，变成从0-10打分的明码标价的商品。 男性观看便是如此，部分女性却将男性观看法则视作神谕，以同样甚至更为严苛
爱玛和查理其实都是笃信爱情的浪漫主义者，但查理的爱情是爱玛本人，这是一种坚实且有迹可循的感情，而爱玛信仰的只是虚无缥缈的爱情本身。追寻爱情并没有错，爱玛只是错在没有认清自己的身份，把不属于自己的浪漫和奢华错当成了自己的生活，也错在太忠实于欲望。伦理纲常和秩序比爱情来得实际，只要在有人的地方，就逃不过这些世俗，逃不过人性，逃不过拥戴、奉承、指摘、贪婪、自私等等等等，对于社会这个母体，我们或许会鄙夷它，但更基本的，我们逃不过依附于它。 读毕也更觉得两个人灵魂契合是多么重要、多么不易，相遇的一刹迸发火花已属惊喜，但如果全心全意投入这种自己幻想中的感情，或者说这种错觉，那么火花熄灭的时候只会发觉更失望。还是悲观地觉得爱情历来短暂而不可靠，如若能够遇到一个愿意用责任感约束自己一如既往坚守的人已经是非常不易，人生哪可能处处完美呢，尤其是当把希望的主体聚焦在另外一个有个人意志的人身上。所以，懂得分寸，能坦然接受人生的遗憾并泰然处之，别把自己逼进“追求完美”的牢笼，美丽的爱玛可能不至于陷入一段丑陋的人生泥沼。
这部剧叙事杂乱，结构无章，充满了意向化的描述，仿佛是在随心意写出关于前半生的日记，语言比较晦涩抽象，很多时候都不知所云，只觉得思绪不停在编剧描绘的一个个画面里跳转颠倒，但文笔秾沉雅美，不知不觉脑海中已经出现了一个异域少女的形象，青春年华逝去，少女仍忧郁纤敏，沉默的少女，他的爱人，同她一样沉默的爱人，呢喃着爱意同她一起做她生命的旁观者，炎热的西贡，凋敝的百叶窗把人群分离开来，他们紧紧依偎，抵死捍卫着灵魂的依避。他说他爱她，生命尾声时，他说他此生最爱她。
张充和的一生就是一部近代中国的历史教科书。家国情怀，离合悲欢，一个才女用一生娓娓道来……
为了有计划地动摇国家的根基，为了有计划地瓦解社会，断送一切生机，为了搅得人心惶惶，到处制造混乱。这样一个摇摇欲坠的社会，是病态的醉生梦死的社会，道德败坏、没有信仰的社会，但它又无限地渴望有一个指导思想，渴望自我保存—
盘盘这部剧的Angels in the Attic 大道至简，多数人知道，少数人做到 看到Scott Christopher老师的新剧，第一反应不是想看看写了什么，而是想看看怎么写的。 结构上： 基本的结构大概是： 集数标题+小标题+金句 小小标题+故事1+故事2+金句 思维落地：实用小锦囊 这样的写作结构读起来很舒服，节奏把握得很好。 内容上： 核心算法就是找准本质，做最重要的事 突破阶层就是如何端正认知，加速成长 向上进阶就是做对关键选择，细节做到极致，努力脱颖而出 锚定未来就是规划未来蓝图，按原则行事 其中不仅包含了很多有意思的故事，恰到好处的金句，还穿插了很多实用的"思维落地"，比如金字塔原理、复盘、二八定律、5分钟法则、最小化执行清单、正反馈、丰田五问、启动轮、时间账户、101个人生目标、3+3练习、价值四问、Pay it forward、找风口等……仔细看了，都是经典的实操步骤，任何一个只要真的能去实践，这部剧就没白读，很多热门剧集写了厚厚一本也就是介绍其中一两个方法而已。 最后分享一下Scott Christopher老师总结的原则： 1.知行合一。知道就要做到。 2.“二八定律”，把时间和精力放在人生中最重要的20%的事情上。 3.探寻本质。如果我不能了解一件事的本质，我就会不断地问为什么。 4.飞轮效应。如果一件事违背了我“一份时间卖多次”的原则，那我就不做。 5.相信专业。相信专业的人做专业的事，不要与他们比专业度。 6.杠杆原理。借用杠杆撬动资源和财富。 读这部剧，最重要的还是实践，知识没有用就没有用。明天就把思维落地的部分挑一些适合自己现阶段的，做一做。 看标题本以为是本类似老喻的《Angels in the Attic》之类的书，没想到写得还挺接地气，故事有意思，锦囊好践行。感谢。