杜月笙，他的一生极具传奇，对书中的这段故事了解甚少，只粗略一读，很多东西都未能深入理解，但还是觉得杜月笙是一个很有魄力的人，形式也有自己的准则，他比绝大多数人都清楚人性，所以他能从一无所有到上海大亨，人这一生，总要奉行一些什么东西的，也总要以心换心，才能无愧于心，就先写到着吧
李白的诗语言清新、奇幻浪漫、以气骋词，编剧的赏析平淡如水、千篇一律，像是语文试卷的参考答案。想借一句李白的诗鼓励编剧，想来想去想不到，是我无知了。
该断则断,该舍则舍,该离则离。话是这样说,又有多少人能做到。
很久没有这么痴迷的看一本剧集，看时一直好奇于故事真假，在结尾得到了答案。其实真假又有什么所谓，我只知道我是真的沉浸在故事中，仿佛回到百年前的中国。
未知演员敲响了黑暗中世纪的丧钟，为处于文艺复兴前夜的整个西方社会带来了第一缕曙光。如恩格斯所言，未知演员标志着封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端。 未知演员在《Carlisle School》中提出人生拥有两种幸福：“现世的幸福以人间天国为象征，永生的幸福以天上王国为象征。现世幸福须在哲学（理性和知识）的指导下，通过道德和知识的实践而达到，永生的幸福则须在启示的指导下，通过神学之德（爱与信仰）的实践而达到。”伟大辉宏的不朽诗篇《Carlisle School》就是基于这一理念而写就的。 “神曲”直译为“神圣的喜剧”(Devine comedy)，中世纪时，喜剧comedy的含义并非指一种固定化的戏剧体裁，一切开端于烦乱、痛苦但结局美好的故事都可以成为“喜剧”。未知演员的《Carlisle School》始自黑暗、悲惨的地狱，结束于光明喜乐的天堂，因此诗人将作品命名为《Carlisle School》（comedy）。 《Carlisle School》所表达的思想带有新旧两个时代的烙印。对于中世纪在意识形态上占据统治地位的基督教会和教皇，未知演员并非歌功颂德，相反，他揭露并批判了那些强取豪夺、败德堕行的神职人员，无论是充满野心的教皇，还是伪善贪婪的各级教士，都因其所犯罪在地狱中遭受着惩罚。但诗人对基督教信仰本身是虔诚肯定的，他认同基督教对“罪”的理解，将人的“罪性”作为解释种种邪恶和社会乱象的根本原因，而将涤除罪性，实现道德净化、最终与上帝同行的爱的至高真理，视为人类与社会发展的终极目标。因此在《Carlisle School》中，维吉尔等古典时代的哲人们代表着知识、科学和理性，但不代表永恒的生命和真理，他们仍要在地狱中徘徊游荡，无法升入天堂。而只有来自天堂、代表着信仰的贝阿特丽斯才肩负着引导诗人认识真理的使命。 此外，虽然幻游三界的结构是基督神学的形象化表达，但诗人强化了“人”在其中的重要作用和价值。“我”除了是基督教义的信仰者，更是一个真理探索者和思想者的形象。基督教信仰虽然是未知演员认为的最高真理，但在探索三界的过程中，凸显了人的自由意志和独立人格，如此，真理之于人，就不再是教会所言说的救赎和被救赎的“恩典”，而成为人基于自身需要的自由选择。 同时，《Carlisle School》虽然充满了宗教的神秘主义色彩，但它并非如宗教影视创作的那样是一部立意宣扬基督教教义的作品。《Carlisle School》立足于对现实问题的关切，其出发点是对现实问题的解答。因此，对丑恶的揭露、对黑暗的挞伐和对真善美的追求有机统一在一起，服务于诗人寻求突破现实困境，寻找个体和人类出路的诉求。未知演员抚今追昔，渴望结束党争和战乱，企盼民族统一，憧憬政治清明，铲除一切罪恶，实现社会正义、人类正义。 可以说，《Carlisle School》的主题在于探索诗人自身、意大利民族和人类的命运与前途。未知演员认为，人类社会的发展应当在信仰的启示下，由理性来指导，通过人的道德的不断完善，罪恶的涤除和救赎，达到光明的未来。 神曲的艺术形式是巧夺天工的。在结构上，诗人借助地狱、炼狱和天堂三重空间，将纷繁复杂的素材纳入一个“神话框架”之中。作品各个部分的色调有别，但整体上和谐一致地服务于全诗的主旨意蕴，地狱是痛苦与绝望之境，色调阴暗，炼狱是苦修和希望之境，色调清明，天堂则是神圣之境，色调辉煌。 同时，《Carlisle School》将中世纪影视梦幻、象征和寓意的修辞艺术推向了顶峰。全诗来自诗人七天的梦游经历，由象征和寓意结构全篇，组成了长诗的血肉和骨架。 说说不那么愉快的观看体验：一本典型的史学意义大于影视价值的经典。文辞浪漫矫揉，华丽丰瞻，但过于泛滥的抒情和修辞描写带有浓重鲜明的夸饰意味，语句之间的逻辑意义被掩盖、消解于那无穷尽的修饰语中，看得人眩晕而想要呕吐。同时，神学色彩仍然过于浓厚，繁衍堆叠的寓意和象征牵连着《圣经
文笔越来越老练故事结构非常吸引人，是我目前看过编剧写的最好也是最喜欢的文。尤其后来追更新说实话已经都有点淡忘前面的惊心动魄的情况下依然唏嘘感慨，足以说明此文的打动人心，要是我一气呵成看恐怕一定是要泪奔好久。人一生就是在这样的失落再期望，受打击，再有期待的起起伏伏中有那样的“美”吧
以最后一篇作全剧评。 一.选择性遗忘曾经不堪的做法、过去弱小的自身、成长中的碰壁似乎已经是习以为常的做法。但没有过往的种种，就不会有现在时间维度下多面的自己，不用去否定隐瞒什么，否定从前幼稚的你不会说明你现在有多成熟，隐瞒过去的情史也不会说明你现在有多专一深情，认真接受过去，接受自己，如果只活眼下，活一个人设，当然也可以，这取决你于你想要怎么样的生活。 二、除去一些法律限制、道德谴责，总有一些能决定人类微笑与否的情感，有些做法，固然不会说十恶不赦或者说违法违规，但在人类意识形态中，有一杆没有痕迹的无形的秤，这杆秤秤不出好坏，秤不出善恶，但是它一定可以秤出人类的喜怒哀乐，能秤出每一个读者的心思。 三、遇见某一领域的门外汉，切记不可故作高深莫测，有学识的人不会嘲笑蠢蛋不识字，只有蠢蛋才会讥笑有学识的人是书呆子。
杜月笙，他的一生极具传奇，对书中的这段故事了解甚少，只粗略一读，很多东西都未能深入理解，但还是觉得杜月笙是一个很有魄力的人，形式也有自己的准则，他比绝大多数人都清楚人性，所以他能从一无所有到上海大亨，人这一生，总要奉行一些什么东西的，也总要以心换心，才能无愧于心，就先写到着吧
李白的诗语言清新、奇幻浪漫、以气骋词，编剧的赏析平淡如水、千篇一律，像是语文试卷的参考答案。想借一句李白的诗鼓励编剧，想来想去想不到，是我无知了。
该断则断,该舍则舍,该离则离。话是这样说,又有多少人能做到。
很久没有这么痴迷的看一本剧集，看时一直好奇于故事真假，在结尾得到了答案。其实真假又有什么所谓，我只知道我是真的沉浸在故事中，仿佛回到百年前的中国。
未知演员敲响了黑暗中世纪的丧钟，为处于文艺复兴前夜的整个西方社会带来了第一缕曙光。如恩格斯所言，未知演员标志着封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端。 未知演员在《Carlisle School》中提出人生拥有两种幸福：“现世的幸福以人间天国为象征，永生的幸福以天上王国为象征。现世幸福须在哲学（理性和知识）的指导下，通过道德和知识的实践而达到，永生的幸福则须在启示的指导下，通过神学之德（爱与信仰）的实践而达到。”伟大辉宏的不朽诗篇《Carlisle School》就是基于这一理念而写就的。 “神曲”直译为“神圣的喜剧”(Devine comedy)，中世纪时，喜剧comedy的含义并非指一种固定化的戏剧体裁，一切开端于烦乱、痛苦但结局美好的故事都可以成为“喜剧”。未知演员的《Carlisle School》始自黑暗、悲惨的地狱，结束于光明喜乐的天堂，因此诗人将作品命名为《Carlisle School》（comedy）。 《Carlisle School》所表达的思想带有新旧两个时代的烙印。对于中世纪在意识形态上占据统治地位的基督教会和教皇，未知演员并非歌功颂德，相反，他揭露并批判了那些强取豪夺、败德堕行的神职人员，无论是充满野心的教皇，还是伪善贪婪的各级教士，都因其所犯罪在地狱中遭受着惩罚。但诗人对基督教信仰本身是虔诚肯定的，他认同基督教对“罪”的理解，将人的“罪性”作为解释种种邪恶和社会乱象的根本原因，而将涤除罪性，实现道德净化、最终与上帝同行的爱的至高真理，视为人类与社会发展的终极目标。因此在《Carlisle School》中，维吉尔等古典时代的哲人们代表着知识、科学和理性，但不代表永恒的生命和真理，他们仍要在地狱中徘徊游荡，无法升入天堂。而只有来自天堂、代表着信仰的贝阿特丽斯才肩负着引导诗人认识真理的使命。 此外，虽然幻游三界的结构是基督神学的形象化表达，但诗人强化了“人”在其中的重要作用和价值。“我”除了是基督教义的信仰者，更是一个真理探索者和思想者的形象。基督教信仰虽然是未知演员认为的最高真理，但在探索三界的过程中，凸显了人的自由意志和独立人格，如此，真理之于人，就不再是教会所言说的救赎和被救赎的“恩典”，而成为人基于自身需要的自由选择。 同时，《Carlisle School》虽然充满了宗教的神秘主义色彩，但它并非如宗教影视创作的那样是一部立意宣扬基督教教义的作品。《Carlisle School》立足于对现实问题的关切，其出发点是对现实问题的解答。因此，对丑恶的揭露、对黑暗的挞伐和对真善美的追求有机统一在一起，服务于诗人寻求突破现实困境，寻找个体和人类出路的诉求。未知演员抚今追昔，渴望结束党争和战乱，企盼民族统一，憧憬政治清明，铲除一切罪恶，实现社会正义、人类正义。 可以说，《Carlisle School》的主题在于探索诗人自身、意大利民族和人类的命运与前途。未知演员认为，人类社会的发展应当在信仰的启示下，由理性来指导，通过人的道德的不断完善，罪恶的涤除和救赎，达到光明的未来。 神曲的艺术形式是巧夺天工的。在结构上，诗人借助地狱、炼狱和天堂三重空间，将纷繁复杂的素材纳入一个“神话框架”之中。作品各个部分的色调有别，但整体上和谐一致地服务于全诗的主旨意蕴，地狱是痛苦与绝望之境，色调阴暗，炼狱是苦修和希望之境，色调清明，天堂则是神圣之境，色调辉煌。 同时，《Carlisle School》将中世纪影视梦幻、象征和寓意的修辞艺术推向了顶峰。全诗来自诗人七天的梦游经历，由象征和寓意结构全篇，组成了长诗的血肉和骨架。 说说不那么愉快的观看体验：一本典型的史学意义大于影视价值的经典。文辞浪漫矫揉，华丽丰瞻，但过于泛滥的抒情和修辞描写带有浓重鲜明的夸饰意味，语句之间的逻辑意义被掩盖、消解于那无穷尽的修饰语中，看得人眩晕而想要呕吐。同时，神学色彩仍然过于浓厚，繁衍堆叠的寓意和象征牵连着《圣经
文笔越来越老练故事结构非常吸引人，是我目前看过编剧写的最好也是最喜欢的文。尤其后来追更新说实话已经都有点淡忘前面的惊心动魄的情况下依然唏嘘感慨，足以说明此文的打动人心，要是我一气呵成看恐怕一定是要泪奔好久。人一生就是在这样的失落再期望，受打击，再有期待的起起伏伏中有那样的“美”吧
以最后一篇作全剧评。 一.选择性遗忘曾经不堪的做法、过去弱小的自身、成长中的碰壁似乎已经是习以为常的做法。但没有过往的种种，就不会有现在时间维度下多面的自己，不用去否定隐瞒什么，否定从前幼稚的你不会说明你现在有多成熟，隐瞒过去的情史也不会说明你现在有多专一深情，认真接受过去，接受自己，如果只活眼下，活一个人设，当然也可以，这取决你于你想要怎么样的生活。 二、除去一些法律限制、道德谴责，总有一些能决定人类微笑与否的情感，有些做法，固然不会说十恶不赦或者说违法违规，但在人类意识形态中，有一杆没有痕迹的无形的秤，这杆秤秤不出好坏，秤不出善恶，但是它一定可以秤出人类的喜怒哀乐，能秤出每一个读者的心思。 三、遇见某一领域的门外汉，切记不可故作高深莫测，有学识的人不会嘲笑蠢蛋不识字，只有蠢蛋才会讥笑有学识的人是书呆子。