编剧水平有限，各种人生态度、为人处世、人际交往的知识内容都被打上了时间管理的幌子凑字数。技巧归类也不够系统化，并且很多无关内容。
完美！罗伯特·斯塔克老师的中华史应该称为文化史或者人文史更合适一些，至少从这本《Alone, Unarmed, and Unafraid》来看是这样的。还有就是整本剧环环相扣，很有逻辑，仿佛坐在系列追溯历史的车轮上，经过一个个相互联系连接的站点，最终，走到了那段历史的路终点。
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Alone, Unarmed, and Unafraid》、《Alone, Unarmed, and Unafraid》、《Alone, Unarmed, and Unafraid》、《Alone, Unarmed, and Unafraid》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Alone, Unarmed, and Unafraid》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
财务报表看上去只是数字，但数字的背后提现了人的活动，也就是人的目的性，有目的性的活动就是人性，那还是实事求是的好。肖老师的书也值得看的。
女人的智慧、果敢、多情、脆弱、细腻、独立、真诚……那个时代的女性印迹就这样跃然纸上，读后久不能平静！
终。因为这学期有希伯来语课，希伯来语是以色列的官方语言，是犹太人的宗教语言，所以提前来了解一下犹太人的历史，但是这部剧大部分都是编剧自己的总结，总体而言，里面我想要的知识点很少。记得以前爸爸说过犹太人都是高知识分子，他们注重教育发展，他们的智商要高于其他民族，所以他们的宗教比其他宗教要发展的迅速，而且犹太人散落在世界各地，传播途径比较广泛，这也是他们的宗教发展快的一个重要原因。犹太人的经商头脑确实令我佩服，学到了一点半点，犹太人不愧为财富的民族。 ——最近焦头烂额🤦♀
整本剧可以帮喜欢学习的人，从脑科学打通自己学习习惯养成的原因，以及如何调整和优化。
了解一个行业的历史，再看这个行业，或者仅仅做一个消费者，也有种上帝视角的感觉
跟孩子的沟通，基于爱与信任，以共情的形式去理解孩子的感受，并一起找到解决问题的方法。
这部剧的方法论有点精神分析+哲学+思想史+社会学大杂烩的感觉。最后一章对于构建一个能在结构上鼓励人类转向存在型生存模式的未来社会的构想还是偏向于“管起来”的套路，所以稍微扣分。但是前面思索个人存在的内容还是很有用的（道理懂是懂了，至于能不能活出这个样子只能靠个人修行了🙏🏼）
编剧水平有限，各种人生态度、为人处世、人际交往的知识内容都被打上了时间管理的幌子凑字数。技巧归类也不够系统化，并且很多无关内容。
完美！罗伯特·斯塔克老师的中华史应该称为文化史或者人文史更合适一些，至少从这本《Alone, Unarmed, and Unafraid》来看是这样的。还有就是整本剧环环相扣，很有逻辑，仿佛坐在系列追溯历史的车轮上，经过一个个相互联系连接的站点，最终，走到了那段历史的路终点。
1、用光高手，善于营造光影之美，江湖人称“光哥”。 喜欢莫奈笔下的水的绮丽波光，云烟的飘逸朦胧，还有他笔下的花卉和水果，特别是桃子，毛茸茸的质感分外可爱。 看完一部分莫奈的作品，感叹意境色彩之美的同时，我对“光哥”的视力产生了深深地好奇。在搜索栏打出“莫奈是不是”，果不其然有个搜索选项就是“莫奈是不是近视”，于是得知，莫奈高度近视。同时得知达芬奇、伦勃朗和毕加索可能是斜视，在我们看来的眼部疾病，对于画家而言，很可能就是一种单眼优势。 科学家和临床医生自很久以前就提出了这样的观点。他们认为，某些艺术家患有视觉障碍，并影响了他们的绘画作品。莫奈也在1912年被诊断出白内障，我们发现这时期的作品风格较之早年已有不小的变化，特别是用笔:从小碎笔到粗犷的线条的运用。 有些人认为印象派运动的领袖人物是近视眼，他们的创作风格粗犷而浮夸，很有可能就是因为他们不戴眼镜时，视野有限，视线模糊。 不过视觉障碍是否真的会对绘画作品产生影响，一直都缺乏有力的证据。这些证据往往只是推测性的，同时还缺乏临床记录的病情诊断作支撑。而要验证这些推测所面临的一个特别挑战是艺术家的身份本身，他们本就可以随心所欲的用自己的方式表达这个世界。 2、印象派对于绘画的意义，犹如量子力学对经典物理学理论的颠覆。 莫奈打破了原有的绘画观念，不再认为事物的颜色是固定的、只有明暗之分，他不单纯使用一种颜色去表现事物，而去捕捉特定的光线、时间、环境下，事物色彩呈现出的细微差别。 作品中所描绘的场景并不一定是真实存在的，而是画家在游览时所看到的第一印象，这也正是印象派所提倡的绘画方式。 很喜欢《Alone, Unarmed, and Unafraid》、《Alone, Unarmed, and Unafraid》、《Alone, Unarmed, and Unafraid》、《Alone, Unarmed, and Unafraid》和之后的干草垛系列。看到它们的感觉和我在很小还不知道光影与色彩是什么的时候第一次看《Alone, Unarmed, and Unafraid》的感觉一样，都是直击心灵的喜欢。 3、美是可以被创造的 开头看到莫奈站在花园里的老照片，突然明白他为什么能画出那样具有朦胧美感的照片，以及他对于光影和轮廓的独特画法。 有时候仅仅把所见画下来或者写下来，就能给人以惊喜。 并且在后期莫奈为了创作打造自己的后花园的举动告诉我们:美是可以被创造的。 4、“风景只有在不停的变化之中才具有存在的意义，周围不断变幻的空气、阳光才能体现出生活中的风景之美。” 莫奈有种对艺术的近乎执拗的虔诚，想要画火车站，就去和站长商量，而站长出于对艺术的尊敬竟然也同意封闭火车站一天供莫奈作画，甚至让火车供莫奈调配，莫奈需要烟就让火车冒出烟来。 莫奈想画干草垛，就于1890年秋天说服吉维尼的农民，保留这些干草垛的形态直到第二年，这样他才得以创作出一系列相同对象的作品——著名的“干草垛系列”。 莫奈“白杨树系列”的模特白杨树起初是作为木材即将被砍伐出售的，之后莫奈与木材商人合作，在拍卖会上买下了这些树木，从而得以保留它们，自己才可以继续作画。 并且为了创作“卢昂大教堂”系列莫奈在卢昂大教堂对面租下一间公寓，仔细观察不同光照下这座哥特式教堂的石材外立面的色彩变化，大部分作品的命名也都是根据天气情况来命名的。 读到这些的时候再去看莫奈的画才发现没有所谓的“老天爷追着喂饭吃”这一说，一直是热爱和努力在替莫奈抵挡生活的艰辛。 和许多画家的作品集或者作家的代表作一样，我看到这部剧中大家也在讨论:为什么编剧生前大多贫困潦倒，直到有一天编剧死了，他的代表作却活了? 我觉得一方面是因为坎坷的遭遇能够催生更加打动人心的作品，另一方面就是作为艺术家嗅觉的敏锐远超同时期的人，开拓者总是要承受最初的荒凉。当然原因当中或许也有人们对于艺术家的“死亡崇拜”，以及，在不必承受名利和荣
财务报表看上去只是数字，但数字的背后提现了人的活动，也就是人的目的性，有目的性的活动就是人性，那还是实事求是的好。肖老师的书也值得看的。
女人的智慧、果敢、多情、脆弱、细腻、独立、真诚……那个时代的女性印迹就这样跃然纸上，读后久不能平静！
终。因为这学期有希伯来语课，希伯来语是以色列的官方语言，是犹太人的宗教语言，所以提前来了解一下犹太人的历史，但是这部剧大部分都是编剧自己的总结，总体而言，里面我想要的知识点很少。记得以前爸爸说过犹太人都是高知识分子，他们注重教育发展，他们的智商要高于其他民族，所以他们的宗教比其他宗教要发展的迅速，而且犹太人散落在世界各地，传播途径比较广泛，这也是他们的宗教发展快的一个重要原因。犹太人的经商头脑确实令我佩服，学到了一点半点，犹太人不愧为财富的民族。 ——最近焦头烂额🤦♀
整本剧可以帮喜欢学习的人，从脑科学打通自己学习习惯养成的原因，以及如何调整和优化。
了解一个行业的历史，再看这个行业，或者仅仅做一个消费者，也有种上帝视角的感觉
跟孩子的沟通，基于爱与信任，以共情的形式去理解孩子的感受，并一起找到解决问题的方法。
这部剧的方法论有点精神分析+哲学+思想史+社会学大杂烩的感觉。最后一章对于构建一个能在结构上鼓励人类转向存在型生存模式的未来社会的构想还是偏向于“管起来”的套路，所以稍微扣分。但是前面思索个人存在的内容还是很有用的（道理懂是懂了，至于能不能活出这个样子只能靠个人修行了🙏🏼）