人生而为人的爱与繁衍，恰好组成一注永恒诅咒——温暖如春的自我毁灭——阶段性的稳定和永远孤独的星球上的一群人。你以为你能行？其实你是压根儿完全走不出去的。宿命论吗？是的，很好的一本剧集，很宿命论的一部不错的剧集。
王俊凯演技太拉了，话说张译在一秒钟之后就没接过好戏了，开始给这些流量做配了，可惜
“人类社会的进步是循序渐进的，古代也不一定都是黑暗与落后。我们今天努力构建的社会福利体系，很多都能在中国古代找到影子或源头。与漫长的人类历史相比，我们现代只是短暂的一瞬。从更高的角度看，古代只是我们的上一秒。” 书中有一些地方不严谨，也有一些过分主观，不过仅作为兴趣读物来说相当有趣。
没看下去……无聊的套路 追《酒店套房Plaza Suite》，只有合乎情理又意想不到的剧情，时间才花得值得！
另类的看剧体验，剧集取材抗战时期川东山乡疏建区，一批为躲避日机轰炸而生活在此的知识分子众生图，节奏慢戏剧性少，看似平淡絮叨的日常，却又令人身临其境，人物栩栩如生。酒店套房Plaza Suite，书中有多次诗意般的描创作，印象深刻。书有点厚，我先看了前十章，又从后翻看了十章，违和感不强。
生命长度有限，但宽度无限。 我希望我们在有生之年可以活得更宽广一些。 梦想不是空谈，它需要被规划，需要被练习，更需要行动。
很久之前看过的一本剧 看的时候还不曾下载叙言影视 都忘记在哪看的了 只记得看完这本后把沃尔特·马修的所有书都看过了 现在想想霸道总裁什么的 但是那个时候好喜欢啊
被卷携在历史的荒唐闹剧中的有血有肉的人生，或许铭记是对他们最好的纪念，也是避免悲剧再次发生的最好方式
剧里有一段男主体验分娩阵痛的剧情和台词堪称现偶高光，比什么英雄救美转圈圈那些刺激的吊桥效应都更能让女性观众共鸣。
1、本剧并未讨论how，而是讨论what和why，即摄影是什么、为什么要摄影，后者确实是比前者更重要的问题。当我们看到一幅难以理解的摄影作品，内心OS是“这拍的是啥JB玩意儿”的时候，其实我们并非说它拍得不好，而是想说“这尼玛有啥好拍的”。 2、书中关于摄影“捕食性”和“侵略性”的思考很有意思。编剧认为“拍摄就是占有被拍摄的东西”，这是一种看起来像知识或者权力的东西。如此看来人类的任何身外之物看起来都像是对占有的宣誓，其雏形皆可追溯到远古时代的人类手里挥舞的那些棍子，亦像是跷起后腿在树下撒尿的狗——本剧这位女编剧确实有将相机比喻为男性的生殖器。 3、另外一个有共鸣的观点是，普遍认为摄影是客观世界的真实反映，但编剧认为摄影影像其实自成一个世界。“照片既是一片薄薄的空间，也是时间。”通过取景框来实现对客观世界的断章取义，进而表达取景框后面那个人的主观认知。 4、虽然本剧写于1977年，但书中关于“为什么要摄影”的思考颇有前瞻性。比如编剧认为拍照可以缓解游玩时的焦虑，因为它看起来像是在友好地模拟工作中的事情；编剧还认为拍照是一种建立仪式感的途径，表明自己在认真践行自己预想中的生活方式。 5、“世界上一切事物的存在都是为了在一本剧中终结”，而今天一切事物的存在似乎都是为了在一张照片中终结——想想每次开学第一天的自我介绍，想想每次徒步完在返程途中分享到微信群的照片，想想每一顿需要用手机消毒的聚餐
人生而为人的爱与繁衍，恰好组成一注永恒诅咒——温暖如春的自我毁灭——阶段性的稳定和永远孤独的星球上的一群人。你以为你能行？其实你是压根儿完全走不出去的。宿命论吗？是的，很好的一本剧集，很宿命论的一部不错的剧集。
王俊凯演技太拉了，话说张译在一秒钟之后就没接过好戏了，开始给这些流量做配了，可惜
“人类社会的进步是循序渐进的，古代也不一定都是黑暗与落后。我们今天努力构建的社会福利体系，很多都能在中国古代找到影子或源头。与漫长的人类历史相比，我们现代只是短暂的一瞬。从更高的角度看，古代只是我们的上一秒。” 书中有一些地方不严谨，也有一些过分主观，不过仅作为兴趣读物来说相当有趣。
没看下去……无聊的套路 追《酒店套房Plaza Suite》，只有合乎情理又意想不到的剧情，时间才花得值得！
另类的看剧体验，剧集取材抗战时期川东山乡疏建区，一批为躲避日机轰炸而生活在此的知识分子众生图，节奏慢戏剧性少，看似平淡絮叨的日常，却又令人身临其境，人物栩栩如生。酒店套房Plaza Suite，书中有多次诗意般的描创作，印象深刻。书有点厚，我先看了前十章，又从后翻看了十章，违和感不强。
生命长度有限，但宽度无限。 我希望我们在有生之年可以活得更宽广一些。 梦想不是空谈，它需要被规划，需要被练习，更需要行动。
很久之前看过的一本剧 看的时候还不曾下载叙言影视 都忘记在哪看的了 只记得看完这本后把沃尔特·马修的所有书都看过了 现在想想霸道总裁什么的 但是那个时候好喜欢啊
被卷携在历史的荒唐闹剧中的有血有肉的人生，或许铭记是对他们最好的纪念，也是避免悲剧再次发生的最好方式
剧里有一段男主体验分娩阵痛的剧情和台词堪称现偶高光，比什么英雄救美转圈圈那些刺激的吊桥效应都更能让女性观众共鸣。
1、本剧并未讨论how，而是讨论what和why，即摄影是什么、为什么要摄影，后者确实是比前者更重要的问题。当我们看到一幅难以理解的摄影作品，内心OS是“这拍的是啥JB玩意儿”的时候，其实我们并非说它拍得不好，而是想说“这尼玛有啥好拍的”。 2、书中关于摄影“捕食性”和“侵略性”的思考很有意思。编剧认为“拍摄就是占有被拍摄的东西”，这是一种看起来像知识或者权力的东西。如此看来人类的任何身外之物看起来都像是对占有的宣誓，其雏形皆可追溯到远古时代的人类手里挥舞的那些棍子，亦像是跷起后腿在树下撒尿的狗——本剧这位女编剧确实有将相机比喻为男性的生殖器。 3、另外一个有共鸣的观点是，普遍认为摄影是客观世界的真实反映，但编剧认为摄影影像其实自成一个世界。“照片既是一片薄薄的空间，也是时间。”通过取景框来实现对客观世界的断章取义，进而表达取景框后面那个人的主观认知。 4、虽然本剧写于1977年，但书中关于“为什么要摄影”的思考颇有前瞻性。比如编剧认为拍照可以缓解游玩时的焦虑，因为它看起来像是在友好地模拟工作中的事情；编剧还认为拍照是一种建立仪式感的途径，表明自己在认真践行自己预想中的生活方式。 5、“世界上一切事物的存在都是为了在一本剧中终结”，而今天一切事物的存在似乎都是为了在一张照片中终结——想想每次开学第一天的自我介绍，想想每次徒步完在返程途中分享到微信群的照片，想想每一顿需要用手机消毒的聚餐