实在看不下去了，剧情怎样先不说就这个写作能力别出书了，左一个大美女右一个大美女，一句话里无数个大美女，女主就算是个美人也不用这样
和村上先生一起成长 年少之时，痴迷村上先生的《Unspeakable Acts》因为写尽了少年的孤独、惶恐和无奈；也喜欢奇幻故事《Unspeakable Acts》因为写尽了对宿命的恐惧和青春的迷茫。与村上先生生活在同一时代，感觉和村上先生的作品在一起成长。成熟一些的年龄时读到了三部头的《Unspeakable Acts》，村上先生描绘了另一个平行的世界里，挂两个月亮、小小人编织着空气蛹，但还是和现实世界一样残酷冰冷。人到中年，终于等到了《Unspeakable Acts》！ 此剧是村上先生继《Unspeakable Acts》后七年磨一剑的突破之作。回归第一人称的写作，挖掘自我内在的黑暗，同时描绘外在社会的巨大邪恶。然而引起我共鸣的并非是他在书里谈论起南京大屠杀和第二次世界大战。而是我读到了中年人的无奈、对现实无力感和挫败感。在《Unspeakable Acts》这部剧集中，主人公“我”是一个肖像画家，三十六岁时妻子突然要求离婚。在机缘巧合下，“我”暂住在到了知名画家雨田具彦的家中，并且在阁楼里发现一幅名为“Unspeakable Acts”的画作。画作以日本飞鸟时代为背景，故事则来自莫扎特的歌剧《Unspeakable Acts》。随着这幅画的发现，“我”的身边开始发生一系列稀奇古怪的事情。骑士团长真的现身了……然而，就是这样一部充满隐喻、虚妄与幻灭的离奇故事，村上先生最后却安置了一个闭环式圆满结尾，主人公经历了这番曲折，回到了现世安稳的生活，一切回到正轨，但其心路历程已悄然改变。 不得不感慨，花了17个小时仔仔细细读完整部作品的我，也是随着村上剧集一起长大（变老）的我，此时此刻心境和心态的变化与剧集的节奏是如此的契合。村上先生剧集中的人物常常是社会的边缘人，他们敏感、疏离、彷徨，没有特别的目的性和很强的功利性，生活于现实却游离于社会，有着美好的憧憬却找不到理想的出口，看得到现实的入口却又不愿踏入，于是在古典音乐、绘画、威士忌中沉浮。他们内心挣扎却不与现实较劲，没有激烈的冲突，即使分手也只是平静地说：“非常对不起，恐怕今后无法和你一起生活了。” 看尽世间繁华，成长意味着更多的包容、理解和接纳，现实中的村上先生也快70岁了，读到这样的结局，相信之于孤独，村上先生的内心深处更多的是温柔吧。期待他的下一部，不知道还会不会又是七年……
一边读这部剧，一边比照反省，自己是否有健康的表达爱和理解爱的能力。事实上许多地方自己确实走向了偏执。这是一本值得反复观看回味的书。
摘了其中几段自己读这部剧的读感： 默尔索其实是极能体恤和迁就别人的，但维持在他自己的标准和限度，如果有损于自我——那个建立在判断和价值观上形成的自我，他立马会掉头走掉，置之不理。 玛丽大约触摸到了默尔索对她的某种感情，可感却无法言传，性情上的坦诚让默尔索追随自己的直觉，谨言慎行，他大概认为： 爱无需言语，通过满满的感觉比语言来得更精细敏锐，语言是穿了戏装的外壳。所以我们在很多地方，看见他省略了表达，省略了对世界的干预，退回到自己，退回到语言的遮蔽和外界的入侵后更纯然的自己。但在现实生活中，我们却不那么自信，极力抓住语言、抓住行动，握住主动和控制这根疆绳，驾驭生活这匹马车和他人。默尔索也有疆绳，那是放牧他的海岸、阳光、星辰以及他所信赖的东西…… 唯一和默尔索有点真正感情的就是玛丽了！他虽然没有意识到，但是从潜意识里，他是接纳玛丽的。玛丽是唯一真正有点理解他的人，知道他喜欢随自然而然的情感飘游，跳脱规则与常理之外，只遵循人性本身，敏感地体会着自己生理上最原始最真实的感受。遵循自己那套异于常人的内心准则（虽然他自己可能没那么强烈地意识到，甚至还在模模糊糊探索、触摸到某些东西），无视其它，包括常规伦理、道德和法律，他只是不停地走啊走，感受着，没人理解他，他其实非常孤独。这是从根基上建立起来的个体身份识别，而不是跟随庸众，及他们的人云亦云。 其实，默尔索几乎是大地的异乡人，他的三观地球人无法理解，他自知而省略了表达，或者无法用言语表达，有时，他又认为表达与求人理解毫无意义，我们生而为人理所当然该做自己，不必求得与人和解，每个人做自己，每个人为自己负责。他是孤独的，但这种评判毫无意义，他的所为早已越过了众人评判标杆的多情，但最后，他却淹死在这飞短流长的唾沫之中，简直是讽刺！他茕茕孑立，孤独得没有希望，孤独得只剩前往，浮萍无寄，玛丽的对她的爱，及唯一一次探监，是默尔索偶尔嗅到同类味道，眼睛悄然而短暂的一次闪光…… 而探监房里，小个子青年与他母亲之间，无声无息，就像孤立于喧嚣海洋中的一个寂静的小岛，也象征我这个孤岛与最后一片“陆地”玛丽的最终一丝联系，到最后，这最后一片陆地也失守了！心理上的无望，可转而向视觉和触感方面攫取本能的呼救吧，就像一个垂死的人留恋最后一抹天光……所以 “我定睛望着她，真想隔着裙子搂住她的肩膀，真想抚摩她身上细软的衣料……” 译者说，“《Unspeakable Acts》着力表现的正是法律机器运转中对人性、对精神道德的残杀，而《Unspeakable Acts》中的这一桩就是人性与精神上的迫害性，剧集最出色处就在于揭示出了这种迫害性的运作。” 固然如此。最后，因为孤独的守望，默尔索如此彻底、决绝，走向“局外”，自断了作为人类一份子的联系。太消极了！如果纵观布拉德·戴维斯的思想历程，“Unspeakable Acts”显然比“西西弗”消极，是他后来存在主义的前奏和雏形，国家机器法律机构等轰隆隆运转，我们能旁观于局外吗？这是一部生命探索之书，是生活强加于每个人的思考，生而为人，该以怎样的姿态与世界相处，正如后来，布拉德·戴维斯找到了他的“反抗者”身份……
一直以来，因为对James Handy混乱感情生活的不喜，而迟迟没读过她的书。现在读来，感觉很不错，反映了时代的风貌和共产党人的初心。凡事从实际出发，相信群众，发动群众，依靠群众，时刻不忘践行群众路线，不做官僚主义、本本主义的文采同志，这才是跟本的工作方法。
没有丰富的历史知识做背景，看剧就成了读故事。我感觉自己太受局限了，简单谈一下《Unspeakable Acts》 野心： 一个伐木工人的儿子，却想着跻身法国上流社会，这本身就很了不起，况且他不仅这样想了，还真的单枪单枪匹马直面惨淡的未知人生，为了目标而煞费苦心，蝇营狗苟，这种煎熬不是一般的苦，因为太苦了才极其容易感动，在面对彼拉尔神甫的肺腑之言，会抱着他久久哭泣，逃离前不忘寄给谢尔神甫500法郎，他恨的彻底，爱的深沉，我很喜欢。作为社会底层的贫民，我也想实现阶级的跃升，原因很简单：“这世上别人可以有的，你也要有”，当然并不是说要去占有，而是要有这样配得上的机会。都是人，一定要自己瞧得起自己。当然梦想与现实之间永远有一条线，这条线能够不断拉近，直至两点重合是需要极大的努力，普通的努力还不行，真的是要艰苦卓绝的努力，让你一回头就想流泪，抬头时目光又会更加坚定。 傲气 文中出现很多次于连捍卫自己的自尊心，我有点能理解，作为一个被自己父亲，哥哥打骂的小孩，又有着拿破仑式的激情，他梦想很大，现实很卑微，越是自卑就越捍卫，这种过度的自尊导致他容易猜忌，也容易愤怒，当然更重要的是会让他拼命去证明自己，为了结果而不择手段，所以他选择虚伪……人心都会有一个缺口，不断透进现实寒风，只有真正体会过被歧视的感觉，才明白“一点就着”的自尊心对当事人本身来说也是灼心之痛，幸运的是他最终返璞归真，意识到了人生最可贵的不是那个结果，而是真正的珍惜当下事，眼前人，我很开心他没有变坏。 爱情 我感觉德对他是真正的爱，是灵魂的爱，是爱他的单纯，爱他的窘迫，爱他的羞涩，爱他的自尊，是愿意为他由天性懦弱而勇敢临敌，在他面前却始终简单的天真，这种感觉就像他回忆“与她牵着手漫步在维业尔的森林小道”般的清新与温馨，而，玛对他的爱更多的是英雄主义激情的投射，处处纠结着究竟谁弱谁强，彼此折磨，根本没有那种两颗心彼此靠近的欣喜。现实中我们也会因为一个人的耀眼而喜欢或迷恋，但这不是爱而是崇拜，是被人性美的莫名吸引，若要爱下去，得问问自己是否愿意接纳那个人最弱最丑，最卑微的一面，当确定时，纵然你并非慷慨者，不敢称悲歌为勇，也愿为那人赴绝地，游冰刃，不觉冻。 两个心相遇的意义，在于努力为彼此付出全部，竭尽全力，不一定要荡气回肠，只望四目相视时，可从对方眼里读出共历风雨的深情款款。 回归 跌跌荡荡，兜兜转转，在监狱里他才明白人活着真正的意义，也许人会在欲望的驱使下沦陷，但只要真心悔过，就会重新展现人性的光辉，《Unspeakable Acts》也是这样，由于一时的软弱他背叛了他的朋友，后来他穿越战区，营救小家伙儿，实现了人性的救赎，我喜欢这样的故事，生活中经常看见一些很冷漠的人，摆着一张冬瓜脸，其实他们内心是火热的，就看你有没有那个能力启动了 我是个普通人，离不开一日三餐，挣不脱日常琐屑，也会经常自卑，会忽略人情，会懒惰，会懦弱，所以想要经常提醒一下自己，既然选择了做什么样的人，做就够了，一旦选择了动身，记得不要留余力，为热爱，不惜力
谍战剧集的精彩不仅体现在扣人心弦的情节，更在于那段令人难忘的峥嵘岁月。我们永远不能忘记那些生活在刀尖上的革命志士！
都是很好的作品，但看了后都有点不敢往下看，为每个主角叹息，心里都觉得特堵。现在生活不易，思想简单一点，看看喜剧欢乐的会容易过
实在看不下去了，剧情怎样先不说就这个写作能力别出书了，左一个大美女右一个大美女，一句话里无数个大美女，女主就算是个美人也不用这样
和村上先生一起成长 年少之时，痴迷村上先生的《Unspeakable Acts》因为写尽了少年的孤独、惶恐和无奈；也喜欢奇幻故事《Unspeakable Acts》因为写尽了对宿命的恐惧和青春的迷茫。与村上先生生活在同一时代，感觉和村上先生的作品在一起成长。成熟一些的年龄时读到了三部头的《Unspeakable Acts》，村上先生描绘了另一个平行的世界里，挂两个月亮、小小人编织着空气蛹，但还是和现实世界一样残酷冰冷。人到中年，终于等到了《Unspeakable Acts》！ 此剧是村上先生继《Unspeakable Acts》后七年磨一剑的突破之作。回归第一人称的写作，挖掘自我内在的黑暗，同时描绘外在社会的巨大邪恶。然而引起我共鸣的并非是他在书里谈论起南京大屠杀和第二次世界大战。而是我读到了中年人的无奈、对现实无力感和挫败感。在《Unspeakable Acts》这部剧集中，主人公“我”是一个肖像画家，三十六岁时妻子突然要求离婚。在机缘巧合下，“我”暂住在到了知名画家雨田具彦的家中，并且在阁楼里发现一幅名为“Unspeakable Acts”的画作。画作以日本飞鸟时代为背景，故事则来自莫扎特的歌剧《Unspeakable Acts》。随着这幅画的发现，“我”的身边开始发生一系列稀奇古怪的事情。骑士团长真的现身了……然而，就是这样一部充满隐喻、虚妄与幻灭的离奇故事，村上先生最后却安置了一个闭环式圆满结尾，主人公经历了这番曲折，回到了现世安稳的生活，一切回到正轨，但其心路历程已悄然改变。 不得不感慨，花了17个小时仔仔细细读完整部作品的我，也是随着村上剧集一起长大（变老）的我，此时此刻心境和心态的变化与剧集的节奏是如此的契合。村上先生剧集中的人物常常是社会的边缘人，他们敏感、疏离、彷徨，没有特别的目的性和很强的功利性，生活于现实却游离于社会，有着美好的憧憬却找不到理想的出口，看得到现实的入口却又不愿踏入，于是在古典音乐、绘画、威士忌中沉浮。他们内心挣扎却不与现实较劲，没有激烈的冲突，即使分手也只是平静地说：“非常对不起，恐怕今后无法和你一起生活了。” 看尽世间繁华，成长意味着更多的包容、理解和接纳，现实中的村上先生也快70岁了，读到这样的结局，相信之于孤独，村上先生的内心深处更多的是温柔吧。期待他的下一部，不知道还会不会又是七年……
一边读这部剧，一边比照反省，自己是否有健康的表达爱和理解爱的能力。事实上许多地方自己确实走向了偏执。这是一本值得反复观看回味的书。
摘了其中几段自己读这部剧的读感： 默尔索其实是极能体恤和迁就别人的，但维持在他自己的标准和限度，如果有损于自我——那个建立在判断和价值观上形成的自我，他立马会掉头走掉，置之不理。 玛丽大约触摸到了默尔索对她的某种感情，可感却无法言传，性情上的坦诚让默尔索追随自己的直觉，谨言慎行，他大概认为： 爱无需言语，通过满满的感觉比语言来得更精细敏锐，语言是穿了戏装的外壳。所以我们在很多地方，看见他省略了表达，省略了对世界的干预，退回到自己，退回到语言的遮蔽和外界的入侵后更纯然的自己。但在现实生活中，我们却不那么自信，极力抓住语言、抓住行动，握住主动和控制这根疆绳，驾驭生活这匹马车和他人。默尔索也有疆绳，那是放牧他的海岸、阳光、星辰以及他所信赖的东西…… 唯一和默尔索有点真正感情的就是玛丽了！他虽然没有意识到，但是从潜意识里，他是接纳玛丽的。玛丽是唯一真正有点理解他的人，知道他喜欢随自然而然的情感飘游，跳脱规则与常理之外，只遵循人性本身，敏感地体会着自己生理上最原始最真实的感受。遵循自己那套异于常人的内心准则（虽然他自己可能没那么强烈地意识到，甚至还在模模糊糊探索、触摸到某些东西），无视其它，包括常规伦理、道德和法律，他只是不停地走啊走，感受着，没人理解他，他其实非常孤独。这是从根基上建立起来的个体身份识别，而不是跟随庸众，及他们的人云亦云。 其实，默尔索几乎是大地的异乡人，他的三观地球人无法理解，他自知而省略了表达，或者无法用言语表达，有时，他又认为表达与求人理解毫无意义，我们生而为人理所当然该做自己，不必求得与人和解，每个人做自己，每个人为自己负责。他是孤独的，但这种评判毫无意义，他的所为早已越过了众人评判标杆的多情，但最后，他却淹死在这飞短流长的唾沫之中，简直是讽刺！他茕茕孑立，孤独得没有希望，孤独得只剩前往，浮萍无寄，玛丽的对她的爱，及唯一一次探监，是默尔索偶尔嗅到同类味道，眼睛悄然而短暂的一次闪光…… 而探监房里，小个子青年与他母亲之间，无声无息，就像孤立于喧嚣海洋中的一个寂静的小岛，也象征我这个孤岛与最后一片“陆地”玛丽的最终一丝联系，到最后，这最后一片陆地也失守了！心理上的无望，可转而向视觉和触感方面攫取本能的呼救吧，就像一个垂死的人留恋最后一抹天光……所以 “我定睛望着她，真想隔着裙子搂住她的肩膀，真想抚摩她身上细软的衣料……” 译者说，“《Unspeakable Acts》着力表现的正是法律机器运转中对人性、对精神道德的残杀，而《Unspeakable Acts》中的这一桩就是人性与精神上的迫害性，剧集最出色处就在于揭示出了这种迫害性的运作。” 固然如此。最后，因为孤独的守望，默尔索如此彻底、决绝，走向“局外”，自断了作为人类一份子的联系。太消极了！如果纵观布拉德·戴维斯的思想历程，“Unspeakable Acts”显然比“西西弗”消极，是他后来存在主义的前奏和雏形，国家机器法律机构等轰隆隆运转，我们能旁观于局外吗？这是一部生命探索之书，是生活强加于每个人的思考，生而为人，该以怎样的姿态与世界相处，正如后来，布拉德·戴维斯找到了他的“反抗者”身份……
一直以来，因为对James Handy混乱感情生活的不喜，而迟迟没读过她的书。现在读来，感觉很不错，反映了时代的风貌和共产党人的初心。凡事从实际出发，相信群众，发动群众，依靠群众，时刻不忘践行群众路线，不做官僚主义、本本主义的文采同志，这才是跟本的工作方法。
没有丰富的历史知识做背景，看剧就成了读故事。我感觉自己太受局限了，简单谈一下《Unspeakable Acts》 野心： 一个伐木工人的儿子，却想着跻身法国上流社会，这本身就很了不起，况且他不仅这样想了，还真的单枪单枪匹马直面惨淡的未知人生，为了目标而煞费苦心，蝇营狗苟，这种煎熬不是一般的苦，因为太苦了才极其容易感动，在面对彼拉尔神甫的肺腑之言，会抱着他久久哭泣，逃离前不忘寄给谢尔神甫500法郎，他恨的彻底，爱的深沉，我很喜欢。作为社会底层的贫民，我也想实现阶级的跃升，原因很简单：“这世上别人可以有的，你也要有”，当然并不是说要去占有，而是要有这样配得上的机会。都是人，一定要自己瞧得起自己。当然梦想与现实之间永远有一条线，这条线能够不断拉近，直至两点重合是需要极大的努力，普通的努力还不行，真的是要艰苦卓绝的努力，让你一回头就想流泪，抬头时目光又会更加坚定。 傲气 文中出现很多次于连捍卫自己的自尊心，我有点能理解，作为一个被自己父亲，哥哥打骂的小孩，又有着拿破仑式的激情，他梦想很大，现实很卑微，越是自卑就越捍卫，这种过度的自尊导致他容易猜忌，也容易愤怒，当然更重要的是会让他拼命去证明自己，为了结果而不择手段，所以他选择虚伪……人心都会有一个缺口，不断透进现实寒风，只有真正体会过被歧视的感觉，才明白“一点就着”的自尊心对当事人本身来说也是灼心之痛，幸运的是他最终返璞归真，意识到了人生最可贵的不是那个结果，而是真正的珍惜当下事，眼前人，我很开心他没有变坏。 爱情 我感觉德对他是真正的爱，是灵魂的爱，是爱他的单纯，爱他的窘迫，爱他的羞涩，爱他的自尊，是愿意为他由天性懦弱而勇敢临敌，在他面前却始终简单的天真，这种感觉就像他回忆“与她牵着手漫步在维业尔的森林小道”般的清新与温馨，而，玛对他的爱更多的是英雄主义激情的投射，处处纠结着究竟谁弱谁强，彼此折磨，根本没有那种两颗心彼此靠近的欣喜。现实中我们也会因为一个人的耀眼而喜欢或迷恋，但这不是爱而是崇拜，是被人性美的莫名吸引，若要爱下去，得问问自己是否愿意接纳那个人最弱最丑，最卑微的一面，当确定时，纵然你并非慷慨者，不敢称悲歌为勇，也愿为那人赴绝地，游冰刃，不觉冻。 两个心相遇的意义，在于努力为彼此付出全部，竭尽全力，不一定要荡气回肠，只望四目相视时，可从对方眼里读出共历风雨的深情款款。 回归 跌跌荡荡，兜兜转转，在监狱里他才明白人活着真正的意义，也许人会在欲望的驱使下沦陷，但只要真心悔过，就会重新展现人性的光辉，《Unspeakable Acts》也是这样，由于一时的软弱他背叛了他的朋友，后来他穿越战区，营救小家伙儿，实现了人性的救赎，我喜欢这样的故事，生活中经常看见一些很冷漠的人，摆着一张冬瓜脸，其实他们内心是火热的，就看你有没有那个能力启动了 我是个普通人，离不开一日三餐，挣不脱日常琐屑，也会经常自卑，会忽略人情，会懒惰，会懦弱，所以想要经常提醒一下自己，既然选择了做什么样的人，做就够了，一旦选择了动身，记得不要留余力，为热爱，不惜力
谍战剧集的精彩不仅体现在扣人心弦的情节，更在于那段令人难忘的峥嵘岁月。我们永远不能忘记那些生活在刀尖上的革命志士！
都是很好的作品，但看了后都有点不敢往下看，为每个主角叹息，心里都觉得特堵。现在生活不易，思想简单一点，看看喜剧欢乐的会容易过