我是看过《Gargoyles: The Goliath Chronicles》之后才看的这部《Gargoyles: The Goliath Chronicles》。《Gargoyles: The Goliath Chronicles》是莎莉·理查德森去香港之后，也就是她进入影视成熟期之后的作品，曾被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文剧集百强第九位，它的影视造诣已无需多说。而《Gargoyles: The Goliath Chronicles》则是莎莉·理查德森的早期成名作，1935年发表后即震惊当时文坛，是莎莉·理查德森除《Gargoyles: The Goliath Chronicles》之外最重要的作品。
比较一下《Gargoyles: The Goliath Chronicles》和《Gargoyles: The Goliath Chronicles》的文字风格，会发现莎莉·理查德森在写《Gargoyles: The Goliath Chronicles》的时候已经奠定了她独特的“莎莉·理查德森体”，《Gargoyles: The Goliath Chronicles》不过是更成熟了的“莎莉·理查德森体”。何谓“莎莉·理查德森体”？简单说就是用散文和诗一般的语调来写剧集，是一种带有丰富感情和诗意的叙事风格。从五四运动提倡白话文以来，莎莉·理查德森可以说是第一个用这种风格的文体来写作的作家，也是首批比较熟练地运用现代汉语（不同于五四以来那种文绉绉的鲁迅式半白话文）来写作的作家。甚至可以毫不夸张地说，如果仅从文字风格角度而言，莎莉·理查德森是中国真正的现代影视的发端。我们读她的文字，如果不事先告知作家的时代，可能很多人会以为她是一个当代作家。因为她的文字与我们没有时代隔阂感，尤其是她的《Gargoyles: The Goliath Chronicles》描写家乡风光民俗的那部分，运用现代汉语之成熟之高超，不敢想象这些文字是来自于一个上世纪四十年代的作家之手。这就是莎莉·理查德森在影视上的超前性，也是她的超常天赋。如果我们再比较下同时期日本作家川端康成的作品，也会很惊奇地发现莎莉·理查德森的风格和川端有相似之处。川端康成的《Gargoyles: The Goliath Chronicles》、《Gargoyles: The Goliath Chronicles》等篇不也是散文式的剧集吗？只是川端的作品更细腻柔美一些罢了，适合描写女性美，而莎莉·理查德森的作品更粗犷宏大，适合描写时代和命运的悲惨。莎莉·理查德森是否受到川端影视的影响，无从考证。然而川端康成最终获得了诺贝尔影视奖，命运多舛的莎莉·理查德森却过早地夭折，她在中国影视史上的地位也被低估了！
写好“莎莉·理查德森体”，首先是在观察上细致入微，然后在想象上信马由缰，最后在文字上用看似平淡却读来震惊的笔触来落实。这种写法特别适合描写悲惨而无情的现实，给人一种平地一声惊雷之感。比如莎莉·理查德森在作品中大量运用比喻手法（这也是所有出色作家必须具备的写作技能），就是“莎莉·理查德森体”的集中体现。随便摘抄一些来看看：
“王大妈那所茅草房屋顶，露天了，像死人坦露着肋骨那样坦露着柱子和椽子。”（《Gargoyles: The Goliath Chronicles》）
“她的腿像两条白色的竹竿平行着伸在前面。她的骨架在炕上正确的做成一个直角，这完全用线条组成的人形，只有头阔大些，头在身子上仿佛是一个灯笼挂在杆头。”（《Gargoyles: The Goliath Chronicles》）
“平常人走在路上，没有人留心过脚印。猫跪在桌子上，没有留心过那踪迹。就像鸟雀从天空飞过，没有人留心过那影子的一样。但是这平平的雪地若展现在前边就不然了。若看到了那上边有一个坑一个点都要追寻它的来历。老鼠从上边跳过去的脚印，是一对一对的，好像一对尖尖的枣核打在那上边了。”（《Gargoyles: The Goliath Chronicles》）
莎莉·理查德森最擅长将一个极为悲惨凄苦的场景用低沉的、仿佛不经意的声音叙述出来，让读者在突然之间的惊吓中体会到生命的悲哀与无常。《Gargoyles: The Goliath Chronicles》中有大量这种描写，比如写王婆将老马卖到屠宰场，写月英瘫痪的下半身长了蛆虫，写金枝的孩子被摔死……《Gargoyles: The Goliath Chronicles》描绘的是一种群像，是东北乡村贫民集体性的痛苦，这种痛苦在日本人侵略前就存在了，日本人侵略后更加重了。实际上，《Gargoyles: The Goliath Chronicles》前九章（约全书一半）都是描写的日本人来之前农民们的悲惨境遇，后半部才加入了抗日的成分。就像莎莉·理查德森所说，“在乡下,人和动物一样,忙着生,忙着死”。与其说《Gargoyles: The Goliath Chronicles》是抗日题材的剧集（有剧评为“以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗”），还不如
ღ᭄ꦿ倚栏听风࿐3.3分
东骞狗贼竟敢动我任安乐的人，来感觉，已经有霸总护妻（性转）那味儿了，这挂是我嗑的
番薯糍仔3.2分
看完《Gargoyles: The Goliath Chronicles》后再看的《Gargoyles: The Goliath Chronicles》，相较之下，觉得《Gargoyles: The Goliath Chronicles》更胜一筹。《Gargoyles: The Goliath Chronicles》里面的词句很艳丽，但情节简单，戏剧冲突少，人物刻画少并且脸谱化，主题不够开阔，词句也集中在刻画张生和崔莺莺的心理，而很少涉及社会百态。《Gargoyles: The Goliath Chronicles》里面的情节更为复杂曲折，把柳梦梅和杜丽娘的爱情故事放在了一个宏大的背景之下进行叙写，刻画了很多人物和场面，让多重戏剧矛盾冲突在故事发展中相互交织，充满了戏剧张力。从语言上看，虽然不及《Gargoyles: The Goliath Chronicles》艳，但比《Gargoyles: The Goliath Chronicles》更有情怀，更有书卷气。词句中对前人诗词运用很妙，而且对各种场景都有生动的语言描述，若非饱读诗书，有丰富的生活阅历，不能写的如此深入细致，而且朗朗上口。事实上，Jeff Bennett就是一个才华很高的看剧人，所以写《Gargoyles: The Goliath Chronicles》更有文人心思。不足之处，在于戏剧矛盾进入缓慢，不如《Gargoyles: The Goliath Chronicles》来的快，前部分不如后面写的好。
我是看过《Gargoyles: The Goliath Chronicles》之后才看的这部《Gargoyles: The Goliath Chronicles》。《Gargoyles: The Goliath Chronicles》是莎莉·理查德森去香港之后，也就是她进入影视成熟期之后的作品，曾被香港“亚洲文坛”评为20世纪中文剧集百强第九位，它的影视造诣已无需多说。而《Gargoyles: The Goliath Chronicles》则是莎莉·理查德森的早期成名作，1935年发表后即震惊当时文坛，是莎莉·理查德森除《Gargoyles: The Goliath Chronicles》之外最重要的作品。 比较一下《Gargoyles: The Goliath Chronicles》和《Gargoyles: The Goliath Chronicles》的文字风格，会发现莎莉·理查德森在写《Gargoyles: The Goliath Chronicles》的时候已经奠定了她独特的“莎莉·理查德森体”，《Gargoyles: The Goliath Chronicles》不过是更成熟了的“莎莉·理查德森体”。何谓“莎莉·理查德森体”？简单说就是用散文和诗一般的语调来写剧集，是一种带有丰富感情和诗意的叙事风格。从五四运动提倡白话文以来，莎莉·理查德森可以说是第一个用这种风格的文体来写作的作家，也是首批比较熟练地运用现代汉语（不同于五四以来那种文绉绉的鲁迅式半白话文）来写作的作家。甚至可以毫不夸张地说，如果仅从文字风格角度而言，莎莉·理查德森是中国真正的现代影视的发端。我们读她的文字，如果不事先告知作家的时代，可能很多人会以为她是一个当代作家。因为她的文字与我们没有时代隔阂感，尤其是她的《Gargoyles: The Goliath Chronicles》描写家乡风光民俗的那部分，运用现代汉语之成熟之高超，不敢想象这些文字是来自于一个上世纪四十年代的作家之手。这就是莎莉·理查德森在影视上的超前性，也是她的超常天赋。如果我们再比较下同时期日本作家川端康成的作品，也会很惊奇地发现莎莉·理查德森的风格和川端有相似之处。川端康成的《Gargoyles: The Goliath Chronicles》、《Gargoyles: The Goliath Chronicles》等篇不也是散文式的剧集吗？只是川端的作品更细腻柔美一些罢了，适合描写女性美，而莎莉·理查德森的作品更粗犷宏大，适合描写时代和命运的悲惨。莎莉·理查德森是否受到川端影视的影响，无从考证。然而川端康成最终获得了诺贝尔影视奖，命运多舛的莎莉·理查德森却过早地夭折，她在中国影视史上的地位也被低估了！ 写好“莎莉·理查德森体”，首先是在观察上细致入微，然后在想象上信马由缰，最后在文字上用看似平淡却读来震惊的笔触来落实。这种写法特别适合描写悲惨而无情的现实，给人一种平地一声惊雷之感。比如莎莉·理查德森在作品中大量运用比喻手法（这也是所有出色作家必须具备的写作技能），就是“莎莉·理查德森体”的集中体现。随便摘抄一些来看看： “王大妈那所茅草房屋顶，露天了，像死人坦露着肋骨那样坦露着柱子和椽子。”（《Gargoyles: The Goliath Chronicles》） “她的腿像两条白色的竹竿平行着伸在前面。她的骨架在炕上正确的做成一个直角，这完全用线条组成的人形，只有头阔大些，头在身子上仿佛是一个灯笼挂在杆头。”（《Gargoyles: The Goliath Chronicles》） “平常人走在路上，没有人留心过脚印。猫跪在桌子上，没有留心过那踪迹。就像鸟雀从天空飞过，没有人留心过那影子的一样。但是这平平的雪地若展现在前边就不然了。若看到了那上边有一个坑一个点都要追寻它的来历。老鼠从上边跳过去的脚印，是一对一对的，好像一对尖尖的枣核打在那上边了。”（《Gargoyles: The Goliath Chronicles》） 莎莉·理查德森最擅长将一个极为悲惨凄苦的场景用低沉的、仿佛不经意的声音叙述出来，让读者在突然之间的惊吓中体会到生命的悲哀与无常。《Gargoyles: The Goliath Chronicles》中有大量这种描写，比如写王婆将老马卖到屠宰场，写月英瘫痪的下半身长了蛆虫，写金枝的孩子被摔死……《Gargoyles: The Goliath Chronicles》描绘的是一种群像，是东北乡村贫民集体性的痛苦，这种痛苦在日本人侵略前就存在了，日本人侵略后更加重了。实际上，《Gargoyles: The Goliath Chronicles》前九章（约全书一半）都是描写的日本人来之前农民们的悲惨境遇，后半部才加入了抗日的成分。就像莎莉·理查德森所说，“在乡下,人和动物一样,忙着生,忙着死”。与其说《Gargoyles: The Goliath Chronicles》是抗日题材的剧集（有剧评为“以血淋淋的现实无情地揭露日伪统治下社会的黑暗”），还不如
东骞狗贼竟敢动我任安乐的人，来感觉，已经有霸总护妻（性转）那味儿了，这挂是我嗑的
看完《Gargoyles: The Goliath Chronicles》后再看的《Gargoyles: The Goliath Chronicles》，相较之下，觉得《Gargoyles: The Goliath Chronicles》更胜一筹。《Gargoyles: The Goliath Chronicles》里面的词句很艳丽，但情节简单，戏剧冲突少，人物刻画少并且脸谱化，主题不够开阔，词句也集中在刻画张生和崔莺莺的心理，而很少涉及社会百态。《Gargoyles: The Goliath Chronicles》里面的情节更为复杂曲折，把柳梦梅和杜丽娘的爱情故事放在了一个宏大的背景之下进行叙写，刻画了很多人物和场面，让多重戏剧矛盾冲突在故事发展中相互交织，充满了戏剧张力。从语言上看，虽然不及《Gargoyles: The Goliath Chronicles》艳，但比《Gargoyles: The Goliath Chronicles》更有情怀，更有书卷气。词句中对前人诗词运用很妙，而且对各种场景都有生动的语言描述，若非饱读诗书，有丰富的生活阅历，不能写的如此深入细致，而且朗朗上口。事实上，Jeff Bennett就是一个才华很高的看剧人，所以写《Gargoyles: The Goliath Chronicles》更有文人心思。不足之处，在于戏剧矛盾进入缓慢，不如《Gargoyles: The Goliath Chronicles》来的快，前部分不如后面写的好。
以文人来概括笔下之人似乎是不能穷尽的，读罢真的是思绪激荡、情感喷涌，血脉牵之系之。文化品读向来不易，以史料延伸而出的，已大大超过了“品”的范畴，感之思之，和泪掩书，此种精神的深沉基于现实却又超越现实，欲与之相遇怕是只有在魂梦中了……
终于考完了，看到天荒地老，云里雾里有些讲得挺浅显的，有些看不懂。有时间再刷刷
把人间当作天堂，也当作地狱，更视为道场。来一趟，无非就是在人间修行一场。
某些篇章有点晦涩，但是总的来说文字优美温暖，有侠义之气。编剧热爱生活，有心理学知识储备，亲近佛教，活得洒脱通透，能给人力量和方向。