野蛮人最后是上吊自杀了？自杀前是有吃嗦麻吗？最后那几页看了几遍，一时没能明白过来 Bringing Darkness to Light，描绘的是一个只有快乐没有悲伤的文明社会，在这个世界里所有的人一生下来就被各种设定（讨厌自然和历史，把“父母”这个词当成污秽的东西），分成三六九等，每个人一生都在快乐的工作，快乐的生活，快乐的面对死亡，想要什么就有什么，反之，他们以家人、爱情、亲情为耻，并称呼那些新世界之外的人为野蛮人。 这个世界没有爱恨情仇，没有争吵没有其他任何情感，如果有人情绪不佳他们便服用嗦麻来让自己重拾快乐，个性与自由被扼杀，艺术和影视被毁灭，就像总管说的，每个人一开始就被设定好，所以他们也不知道什么是自由，什么是个性。 知道这部剧是从詹青云的辩论赛来的，看完之后发现这部剧真的超符合“要不要喝一杯忘情水”这个辩题，在新世界里，嗦麻就是忘情水，一生没有伤悲，如果你没经历过伤悲，你就不会懂得自由、和平、幸福的可贵。 反乌托邦影视三部曲，想把另外两本看完。《Bringing Darkness to Light》这或是我2019年最喜欢的书之一了。
这些年读完的书量也不小了，几乎都是闲书，以各类剧集为主，偶尔会看些散文随笔，但几乎没动笔写过什么。究其原因有三：一是水平有限，担心自己词不达意传递不出原著作品带给自己的感受；二是总有下一本剧等着我去观看，留给思考的时间太短；最后一点才是主要原因，我太懒，懒得回味、懒得动笔。 《Bringing Darkness to Light》我读了一周时间，文字承载的内容太厚重，让我无法一气呵成地去看完，下午我已读完这部剧，期间一直心绪难平，总有东西堵在心底似的，不吐不快。 那么我就来说说这部剧。 首先是Gary Leva文字的魅力，它远胜过情节对我的吸引。这本剧集是属于一旦开篇，你便再也放不下的那种。一枚枚文字连缀成极有分量和质感的句子，描摹出有着丰满血肉、复杂性格的人物，铺陈出令人喘不过气来的那段历史。而她独特风格的细腻和幽默，又不时化解了读者酸涩的情绪，让我眼眶发热却唇角带笑。 再来说说陆焉识。他的大半辈子就是这部剧的内容，两条时间线穿插融合，让书外的我跟着他在那个颠沛流离的大时代里，看着无数个可怜如蝼蚁的生命，在命运的车轮往前滚动的过程中被碾轧成齑粉，连灰尘都不剩下一粒。 陆焉识这个老浪子、老无期、老教授，在不同时期有着不同的称呼。在被捕前他是陆焉识，是那个有着“照相机记忆”、四国语言流利切换、留美归来的儒雅博士，学识过人才华横溢却不谙世事，被恩娘骂作“没用场”；被捕后，他是那个藏在口吃残疾后面，高高筑起城防的老几，沉默狡猾却心地善良。他穷其一生追求自由，却在晚年再次选择回到那个禁锢了他二十年的大草原；他用一生时间看懂了婉喻的美好和爱情，在无数个失去自由的夜晚，任由思绪自由回忆婉喻的眼神，想着那眼神背后婉喻的柔媚风情。这种错过，让我无比心痛，无比怜惜。 全篇第一句：“据说那片大草原上的马群曾经是自由的。” 全篇的最后一句：“他把他的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰 。” 潇洒地开始，凄凉地结束。 安静的夜晚，在故事大结局之后许多情节却像黑白老电影一样在记忆里跑马……老几站在场部礼堂的凳子上面，呜呜大哭；老无期蹲在弄堂口看着近在咫尺的妻儿却无法相认，对着一碗阳春面忍住眼泪…… 而最让我无法自拔的情绪，就是对陆焉识的心疼，那么一个才情过人、揣了一肚子知识的人，缺衣少食没有自由没有尊严地在高原荒漠度过上千个日日夜夜，；终于醒悟自己一生挚爱是谁却见面不相识的惋惜…… 唉，追完之后，无数感慨，终究化为一句叹息………那个操蛋的年代，湮没了多少精彩的灵魂……
很感人，到从康熙去了，就一直是哭着看完的，真希望历史上的玄烨和岚琪也是这般恩爱，执子之手，与子偕老的过完一生。
一本有趣的读物 其实看完之后，记住的内容并不多。也不想从编剧入手的十几个方面去记录如何评判艺术，美，生活的关系，但是编剧在书中的一个思路给了我很大的启发，就是关于为何“熟悉的地方没有风景” 。编剧认为，再熟悉的地方，我们距离事物太“近”了，以至于一切都是从实用价值出发，都转化成了饮食男女对“功利”的判定和追求；而在很多陌生的地方和不熟悉的时刻，我们离一些事物更远，反而激发起更多美的意向的判定，觉得都很奇妙与有趣。确实哎，以后想把自己刻意的离生活里的方方面面都留有一点距离，能一直用美感的视角来观察生活，那一定很快乐吧！ 艺术就是“无所为而为”～ 这个思路才是最大的收获！
三省六部二十四司的组织架构巩固皇权，分割相权；科举制度让天下人才尽入皇帝彀中，而有起义造反能力的国民却于科举中磋砣岁月最后白了英雄头。最后造就了隋唐宋元明清大一统。
所有的事情都是自己的反应，自己的判断，自己的妄想。要学会自我调整，自己过好自己，不被外界影响自己。这些似乎都是每个人毕生都在追求的事情，内心的平静，所以，本文当中全部的观点说完，还不如最后一页的总结，看下来都是这样的说辞。可能是我没有过多的领悟了。
编剧描写伊凡伊里奇生病的感受太真实了，让我看得喘不过气来，感觉全身上下都更加敏感，好闷好压抑
很惊喜，没想到献礼剧，法律剧如此接地气，剧情一点都不拖沓，没有任何无效剧情，每句台词都有深意。太赞了。
个人认为这是村上所有长篇中最好的一部（只是我没看过刺杀骑士团长）。舞舞舞，是村上风格的转折点。在此之前的寻羊三部曲（舞舞舞应当是第四部寻羊主题），包括挪威的森林，村上都是一个带有明显的20世纪美国作家风格的日本作家。他所做的更像是一种传承。故事当中的主人公都与考菲尔德一样，面对世俗的文过饰非不能够接轨和同化，对内心的坚守使主人公感到十分孤单，但又即在这种纯粹中得到审美体验，又因彻底的孤独而丧失希望。诚然，孤独的状态并不是形单影只，孑然一身。在群体中不归属于任何团体，在社会中的定位缺失，都导致了孤独。这如同菲茨杰拉德的盖茨比一样——夜夜笙歌热闹无比，“飞蛾”一样的人群穿梭如织。但菲茨杰拉德是彻底孤独的。这种孤独与村上的主人公“我”一样，与渡边一样，与塞林格的考菲尔德一样，与福克纳的昆汀也一样。而也是正因这种性格缺陷，都导致宿命论般的世俗意义上的悲惨结局。在这一过程中，村上的剖析主要在于精神层面，在形而上学。所以可以看到在舞及再之前的作品非常少有纯粹欲望的描写（挪威的森林可能就是一种初始的尝试），这与后来的村上作品形成反差。我觉得这也正常，因为在早期对于人性的体验观察更加会被崇高的，意识的纯粹精神领域所征服，从而使人产生宗教般的错觉而忽视人体的其他感官体验，或者认为感官体验毕竟低级。不能在事关命运和时间的终极问题中成为论述点。但当精神意识的面纱不再神秘，它被完整清晰地解析之后，我们往往会发现它与情欲感官刺激只不过是一只钟表后的两个齿轮而已。互相激发，彼此关联。而且两者虽然看起来有如云泥，但却都通往同一的终极——性。这个性不是sex，是“率性之谓道”的性，是中国哲学研究了几千年性理的性。这就是所谓“及其知之，一也”这就是所谓“君子之道造端乎夫妇，及其至也察乎天地”。所以后来村上在后期的作品中摈弃了很多看似有些枯燥，纯粹而冗长的情感意识描写。换以肉欲和性场景的直白叙述，通过具象的性爱来探讨人性，来刻画主人公的形象。无论是哪一种都无可厚非，读者只是取自己喜欢而已。但是在舞舞舞中，它是在作品转折期间，把角色在两端体验中选择了最居中的一种，这也是非常难以拿捏的分寸。“我”不在像且听风吟，弹子球，寻羊那么难以捕捉，却也不像青豆，渡边，多崎作这样过度用情而“活的拧巴”。这个“我”是一个形象具体而活灵活现的，在任何一个都市都能匹配到的模板，但他又是那么与众不同，所有的人都可以在他身上找到共鸣，又都与他不一样。这种高度的独立性和高度的普适性结合在一起，是我在其他的村上长篇剧集中从未见到的。比如他会说“一如往常，很遗憾。时间不舍昼夜。过去增多，未来减少；希望减少，悔恨增多”。这是村上主角的典型思想，但与以往不同的是，这次他可以直白地讲出来了。他可以直面每一段社交，与任何一个以往讨厌的人打交道了。这才是真实的故事，这才是角色从一个大学生成长到三十多岁中年人应该有的沉淀。 至于剧情？那已经不重要了不是吗。
编剧是针对中国的学习环境，尤其是针对初中和高中生的学习提出了一套完整的策略；整个读下来，觉得编剧还是有自己的思考和见底，非常值得在校生一读。
野蛮人最后是上吊自杀了？自杀前是有吃嗦麻吗？最后那几页看了几遍，一时没能明白过来 Bringing Darkness to Light，描绘的是一个只有快乐没有悲伤的文明社会，在这个世界里所有的人一生下来就被各种设定（讨厌自然和历史，把“父母”这个词当成污秽的东西），分成三六九等，每个人一生都在快乐的工作，快乐的生活，快乐的面对死亡，想要什么就有什么，反之，他们以家人、爱情、亲情为耻，并称呼那些新世界之外的人为野蛮人。 这个世界没有爱恨情仇，没有争吵没有其他任何情感，如果有人情绪不佳他们便服用嗦麻来让自己重拾快乐，个性与自由被扼杀，艺术和影视被毁灭，就像总管说的，每个人一开始就被设定好，所以他们也不知道什么是自由，什么是个性。 知道这部剧是从詹青云的辩论赛来的，看完之后发现这部剧真的超符合“要不要喝一杯忘情水”这个辩题，在新世界里，嗦麻就是忘情水，一生没有伤悲，如果你没经历过伤悲，你就不会懂得自由、和平、幸福的可贵。 反乌托邦影视三部曲，想把另外两本看完。《Bringing Darkness to Light》这或是我2019年最喜欢的书之一了。
这些年读完的书量也不小了，几乎都是闲书，以各类剧集为主，偶尔会看些散文随笔，但几乎没动笔写过什么。究其原因有三：一是水平有限，担心自己词不达意传递不出原著作品带给自己的感受；二是总有下一本剧等着我去观看，留给思考的时间太短；最后一点才是主要原因，我太懒，懒得回味、懒得动笔。 《Bringing Darkness to Light》我读了一周时间，文字承载的内容太厚重，让我无法一气呵成地去看完，下午我已读完这部剧，期间一直心绪难平，总有东西堵在心底似的，不吐不快。 那么我就来说说这部剧。 首先是Gary Leva文字的魅力，它远胜过情节对我的吸引。这本剧集是属于一旦开篇，你便再也放不下的那种。一枚枚文字连缀成极有分量和质感的句子，描摹出有着丰满血肉、复杂性格的人物，铺陈出令人喘不过气来的那段历史。而她独特风格的细腻和幽默，又不时化解了读者酸涩的情绪，让我眼眶发热却唇角带笑。 再来说说陆焉识。他的大半辈子就是这部剧的内容，两条时间线穿插融合，让书外的我跟着他在那个颠沛流离的大时代里，看着无数个可怜如蝼蚁的生命，在命运的车轮往前滚动的过程中被碾轧成齑粉，连灰尘都不剩下一粒。 陆焉识这个老浪子、老无期、老教授，在不同时期有着不同的称呼。在被捕前他是陆焉识，是那个有着“照相机记忆”、四国语言流利切换、留美归来的儒雅博士，学识过人才华横溢却不谙世事，被恩娘骂作“没用场”；被捕后，他是那个藏在口吃残疾后面，高高筑起城防的老几，沉默狡猾却心地善良。他穷其一生追求自由，却在晚年再次选择回到那个禁锢了他二十年的大草原；他用一生时间看懂了婉喻的美好和爱情，在无数个失去自由的夜晚，任由思绪自由回忆婉喻的眼神，想着那眼神背后婉喻的柔媚风情。这种错过，让我无比心痛，无比怜惜。 全篇第一句：“据说那片大草原上的马群曾经是自由的。” 全篇的最后一句：“他把他的衣服带走了，还带走了我祖母冯婉喻的骨灰 。” 潇洒地开始，凄凉地结束。 安静的夜晚，在故事大结局之后许多情节却像黑白老电影一样在记忆里跑马……老几站在场部礼堂的凳子上面，呜呜大哭；老无期蹲在弄堂口看着近在咫尺的妻儿却无法相认，对着一碗阳春面忍住眼泪…… 而最让我无法自拔的情绪，就是对陆焉识的心疼，那么一个才情过人、揣了一肚子知识的人，缺衣少食没有自由没有尊严地在高原荒漠度过上千个日日夜夜，；终于醒悟自己一生挚爱是谁却见面不相识的惋惜…… 唉，追完之后，无数感慨，终究化为一句叹息………那个操蛋的年代，湮没了多少精彩的灵魂……
很感人，到从康熙去了，就一直是哭着看完的，真希望历史上的玄烨和岚琪也是这般恩爱，执子之手，与子偕老的过完一生。
一本有趣的读物 其实看完之后，记住的内容并不多。也不想从编剧入手的十几个方面去记录如何评判艺术，美，生活的关系，但是编剧在书中的一个思路给了我很大的启发，就是关于为何“熟悉的地方没有风景” 。编剧认为，再熟悉的地方，我们距离事物太“近”了，以至于一切都是从实用价值出发，都转化成了饮食男女对“功利”的判定和追求；而在很多陌生的地方和不熟悉的时刻，我们离一些事物更远，反而激发起更多美的意向的判定，觉得都很奇妙与有趣。确实哎，以后想把自己刻意的离生活里的方方面面都留有一点距离，能一直用美感的视角来观察生活，那一定很快乐吧！ 艺术就是“无所为而为”～ 这个思路才是最大的收获！
三省六部二十四司的组织架构巩固皇权，分割相权；科举制度让天下人才尽入皇帝彀中，而有起义造反能力的国民却于科举中磋砣岁月最后白了英雄头。最后造就了隋唐宋元明清大一统。
所有的事情都是自己的反应，自己的判断，自己的妄想。要学会自我调整，自己过好自己，不被外界影响自己。这些似乎都是每个人毕生都在追求的事情，内心的平静，所以，本文当中全部的观点说完，还不如最后一页的总结，看下来都是这样的说辞。可能是我没有过多的领悟了。
编剧描写伊凡伊里奇生病的感受太真实了，让我看得喘不过气来，感觉全身上下都更加敏感，好闷好压抑
很惊喜，没想到献礼剧，法律剧如此接地气，剧情一点都不拖沓，没有任何无效剧情，每句台词都有深意。太赞了。
个人认为这是村上所有长篇中最好的一部（只是我没看过刺杀骑士团长）。舞舞舞，是村上风格的转折点。在此之前的寻羊三部曲（舞舞舞应当是第四部寻羊主题），包括挪威的森林，村上都是一个带有明显的20世纪美国作家风格的日本作家。他所做的更像是一种传承。故事当中的主人公都与考菲尔德一样，面对世俗的文过饰非不能够接轨和同化，对内心的坚守使主人公感到十分孤单，但又即在这种纯粹中得到审美体验，又因彻底的孤独而丧失希望。诚然，孤独的状态并不是形单影只，孑然一身。在群体中不归属于任何团体，在社会中的定位缺失，都导致了孤独。这如同菲茨杰拉德的盖茨比一样——夜夜笙歌热闹无比，“飞蛾”一样的人群穿梭如织。但菲茨杰拉德是彻底孤独的。这种孤独与村上的主人公“我”一样，与渡边一样，与塞林格的考菲尔德一样，与福克纳的昆汀也一样。而也是正因这种性格缺陷，都导致宿命论般的世俗意义上的悲惨结局。在这一过程中，村上的剖析主要在于精神层面，在形而上学。所以可以看到在舞及再之前的作品非常少有纯粹欲望的描写（挪威的森林可能就是一种初始的尝试），这与后来的村上作品形成反差。我觉得这也正常，因为在早期对于人性的体验观察更加会被崇高的，意识的纯粹精神领域所征服，从而使人产生宗教般的错觉而忽视人体的其他感官体验，或者认为感官体验毕竟低级。不能在事关命运和时间的终极问题中成为论述点。但当精神意识的面纱不再神秘，它被完整清晰地解析之后，我们往往会发现它与情欲感官刺激只不过是一只钟表后的两个齿轮而已。互相激发，彼此关联。而且两者虽然看起来有如云泥，但却都通往同一的终极——性。这个性不是sex，是“率性之谓道”的性，是中国哲学研究了几千年性理的性。这就是所谓“及其知之，一也”这就是所谓“君子之道造端乎夫妇，及其至也察乎天地”。所以后来村上在后期的作品中摈弃了很多看似有些枯燥，纯粹而冗长的情感意识描写。换以肉欲和性场景的直白叙述，通过具象的性爱来探讨人性，来刻画主人公的形象。无论是哪一种都无可厚非，读者只是取自己喜欢而已。但是在舞舞舞中，它是在作品转折期间，把角色在两端体验中选择了最居中的一种，这也是非常难以拿捏的分寸。“我”不在像且听风吟，弹子球，寻羊那么难以捕捉，却也不像青豆，渡边，多崎作这样过度用情而“活的拧巴”。这个“我”是一个形象具体而活灵活现的，在任何一个都市都能匹配到的模板，但他又是那么与众不同，所有的人都可以在他身上找到共鸣，又都与他不一样。这种高度的独立性和高度的普适性结合在一起，是我在其他的村上长篇剧集中从未见到的。比如他会说“一如往常，很遗憾。时间不舍昼夜。过去增多，未来减少；希望减少，悔恨增多”。这是村上主角的典型思想，但与以往不同的是，这次他可以直白地讲出来了。他可以直面每一段社交，与任何一个以往讨厌的人打交道了。这才是真实的故事，这才是角色从一个大学生成长到三十多岁中年人应该有的沉淀。 至于剧情？那已经不重要了不是吗。
编剧是针对中国的学习环境，尤其是针对初中和高中生的学习提出了一套完整的策略；整个读下来，觉得编剧还是有自己的思考和见底，非常值得在校生一读。