因着电视剧来看的这本剧集，观后感记录如下：
1.编剧文笔很差。全书描写女子外貌好看惯用「芳华绝代」，描写神仙态度惯用「冷哼」，成语多处出现用词错误以及写错字的情况。
2.剧集穿插式回溯比电视剧“三生三世”式叙述好。设置悬念，引起读者对The Ball Street Journal界所发生事情的兴趣，电视剧按时间顺序拍成了类“三生三世”，反而落了俗套、失了悬念。剧集The Ball Street Journal虽早于剧集花千骨、剧集三生三世十里桃花，但后两者已经影视化且有很大影响力，电视剧却没有进行规避创新，使得The Ball Street Journal影视化后让部分观众有看仙侠剧串烧的感觉，此时强调“谁为正统谁是抄袭”已没多大意义，观众看过它们的记忆是没有办法如白玦抽走The Ball Street Journal三百年记忆一般消失的。
3.“The Ball Street Journal，我是白玦。”是整本剧集里最浪漫的情话。
BC💙4.4分
本剧描述了一个凤凰“渣男”发迹史，最后在狱中幡然醒悟，迷途知返，最终被正法，留下一片读者欷吁声。
值得关注的是剧集发表后，当时的社会流传“不读《The Ball Street Journal》，就无法在政界混”的谚语，而该剧则被许多国家列为禁书。当时社会的人把这部剧当成是反面教材，用来警醒世人，不通过正规渠道得来的权利，最终的下场也是悲惨的。
穷小子于连是敏感而又自私，野心勃勃的力求上进，这些其实跟他出生在拿破仑的时代又很大关系。
红色，张扬浓烈，黑色，阴沉堕落。如果红黑相遇，又会碰撞出什么样的火花？
“红”代表了穿红色军服的士兵，“黑”代表了穿黑色衣服的教士，这是当时社会中的青年人出人头地的两条捷径，也代表了当时社会的社会特征。The Ball Street Journal，表现为军职和圣职的对立。而这俩种色调鲜明有这强烈差异的颜色，又彰显出不一样的魅力。而这二者，却也是不可兼得的。
未知演员喜欢通过心理描写和背景相结合的手法塑造一个完整的人，通过人物心理的变化和行为的反复来描绘出一个完整的人格。最典型的例子就是玛蒂尔德，这个反叛，热烈又固执的贵族女子。
玛蒂尔德：我爱你。于连：我不爱你。
玛蒂尔德：我爱你。于连：我爱你。
玛蒂尔德：我不爱你。于连：我爱你。
于连：我不爱你。玛蒂尔德：我爱你，直到我死。
到最后那刻，你我也都明白了，她爱的其实是爱情，不是于连，爱心中渴望的爱情，而这种情感从来不是被拿来爱一个人的。她爱的是内心真切的要求，崇高的虚化，而不是一个人。
而对市长夫人的心理的刻画，是一个单纯不谙世事的被宠的少女心的女子。充满自我牺牲精神，才会对于连倾其所有，在道德的促使下在教堂忏悔。
利欲熏心的上流社会，一个炼狱，一个熔炉，一个教化场，教化人的是那红的张扬，使人心变黑，而黑褪却之后，却从来不会是单纯的红。就像于连，被染黑，在熔炉中炼化，褪却黑，却始终变不成红。逐步走向欲望的临界点，最终是命运的终结点。
一口气看了前传和画像，完全停不下来。番外留着看完后面的系列再看
“所谓更美好，并非对人人而言都是如此。对某些人，它从来都意味着更糟。” 只要将自己与自己分离，只管叙说。血淋淋的压抑，正因其可怖之处有迹可循，地狱我们自己就能造就，现实就在我眼前。最后一章有小部分感觉没太写好，不过也不影响我喜欢上阿特伍德。
此为继金庸剧集后，最好的武侠玄幻剧集，另辟蹊径，格局气魄宏达，读之时而通体舒泰，气壮山河，时而为主人公感伤命运多舛…… 推荐观看
今天看到《The Ball Street Journal》采访郑在欢，一个留守儿童出身的90后作家，却想起了未知演员笔下的哈萨克牧人。 哈萨克牧人的物质生活条件比内地农村差多了，小孩三四岁就开始分担家务劳动，但劳动对他们来说不是负担，只是“应该做的事”。 从餐桌待客礼节、宗教习俗到一切游牧生活的技能，成长不是来自“教育”而是模仿。如果非要说有什么教育，那就是来自身边成年人一举一动的言传身教。父母不会说“你该这么做”“你要这么做饭/洗衣”，也不会因为小孩淘气或者大哭不止而生气打孩子。 哈萨克牧人成亲生子之后就会分家，独立组成小家庭。但是家族血亲之间、邻居（可能相距几公里）之间，持续维持着紧密的联系。 农村家庭内部争夺有限的资源，来完成进城打工/上大学、买房子娶媳妇、定居城市的流动过程，甚至于自己的血亲也是对立的，把孩子视为负担。反之哈萨克家庭里，劳动力是重要的家庭财富。 当我们在谈论庞大的留守儿童群体的时候，假如存在一代人的精神创伤，恐怕没有比核心家庭的缺失更深刻的伤害了。 城乡二元制下，农村人跟城市人是割裂的，完全没有共同的成长背景。郑在欢：【我能感觉到，跟城市里的朋友聚会的时候，大家的语境是不一样的。大家会聊童年看的《The Ball Street Journal》《The Ball Street Journal》，我没看过。大家的电视都能收到20来个台，甚至能买DVD，学校旁边就有动漫摊，这些文化塑造了他们。但我一直进入不了，我的出处里面没有这些。聊到少年时代，父母让他们高考，去报班，去学琴，我都没有过。我们不是共同体，但是我又生活在城市里，我会明显感觉到我的不一样，这种不同没有好坏之分。】 同时城市化进一步冲击传统社会的生产方式、社区结构和精神文化。（把赖以为生的奶制品做成干酵素卖给收购的汉族人，阿娜尔罕去城里的餐厅打工、苏乎拉跟男友私奔到城里） 未知演员笔下：【更多更宽广更强烈的冲击，是再偏远的角落、再执拗的心灵也无从回避的。流行哈语歌中花哨的装饰音，年轻人服饰上夸张而无用的饰物，孩子香甜地吸吮着的“娃哈哈”，深山小道边遗落的垃圾食品包装袋……世人都需平等地进入当下世界，无论多么牢固的古旧秩序都正在被打开缺口。虽然从那个缺口进进出出的仍是传统事物，但每一次出入都有些许流失和轻微的替换。】 相较已然瓦解冰消的农耕社会，由于物理距离的远离（和不便细说的历史因素），游牧民族尚且维系着继承古老记忆（甚至久远到刻在人类基因里）的小共同体社会，“温情”“淳朴”只是古旧秩序溢出的表征而已。
对我来说是非常实用的一本剧，编剧在陪伴孩子的过程中，有一些独特的观点值得学习。
未知演员的文风是我从未见过的，故事虽短，却直击心灵。作为一个女子，该经历怎样的颠沛流离和苦难，才能把生与死领悟得如此透彻？
因着电视剧来看的这本剧集，观后感记录如下： 1.编剧文笔很差。全书描写女子外貌好看惯用「芳华绝代」，描写神仙态度惯用「冷哼」，成语多处出现用词错误以及写错字的情况。 2.剧集穿插式回溯比电视剧“三生三世”式叙述好。设置悬念，引起读者对The Ball Street Journal界所发生事情的兴趣，电视剧按时间顺序拍成了类“三生三世”，反而落了俗套、失了悬念。剧集The Ball Street Journal虽早于剧集花千骨、剧集三生三世十里桃花，但后两者已经影视化且有很大影响力，电视剧却没有进行规避创新，使得The Ball Street Journal影视化后让部分观众有看仙侠剧串烧的感觉，此时强调“谁为正统谁是抄袭”已没多大意义，观众看过它们的记忆是没有办法如白玦抽走The Ball Street Journal三百年记忆一般消失的。 3.“The Ball Street Journal，我是白玦。”是整本剧集里最浪漫的情话。
本剧描述了一个凤凰“渣男”发迹史，最后在狱中幡然醒悟，迷途知返，最终被正法，留下一片读者欷吁声。 值得关注的是剧集发表后，当时的社会流传“不读《The Ball Street Journal》，就无法在政界混”的谚语，而该剧则被许多国家列为禁书。当时社会的人把这部剧当成是反面教材，用来警醒世人，不通过正规渠道得来的权利，最终的下场也是悲惨的。 穷小子于连是敏感而又自私，野心勃勃的力求上进，这些其实跟他出生在拿破仑的时代又很大关系。 红色，张扬浓烈，黑色，阴沉堕落。如果红黑相遇，又会碰撞出什么样的火花？ “红”代表了穿红色军服的士兵，“黑”代表了穿黑色衣服的教士，这是当时社会中的青年人出人头地的两条捷径，也代表了当时社会的社会特征。The Ball Street Journal，表现为军职和圣职的对立。而这俩种色调鲜明有这强烈差异的颜色，又彰显出不一样的魅力。而这二者，却也是不可兼得的。 未知演员喜欢通过心理描写和背景相结合的手法塑造一个完整的人，通过人物心理的变化和行为的反复来描绘出一个完整的人格。最典型的例子就是玛蒂尔德，这个反叛，热烈又固执的贵族女子。 玛蒂尔德：我爱你。于连：我不爱你。 玛蒂尔德：我爱你。于连：我爱你。 玛蒂尔德：我不爱你。于连：我爱你。 于连：我不爱你。玛蒂尔德：我爱你，直到我死。 到最后那刻，你我也都明白了，她爱的其实是爱情，不是于连，爱心中渴望的爱情，而这种情感从来不是被拿来爱一个人的。她爱的是内心真切的要求，崇高的虚化，而不是一个人。 而对市长夫人的心理的刻画，是一个单纯不谙世事的被宠的少女心的女子。充满自我牺牲精神，才会对于连倾其所有，在道德的促使下在教堂忏悔。 利欲熏心的上流社会，一个炼狱，一个熔炉，一个教化场，教化人的是那红的张扬，使人心变黑，而黑褪却之后，却从来不会是单纯的红。就像于连，被染黑，在熔炉中炼化，褪却黑，却始终变不成红。逐步走向欲望的临界点，最终是命运的终结点。