影视关照的是人内心深处对自我本体、对这个世界，乃至对整个宇宙和一切已知与未知的拷问，影视是灵魂的，所以，影视是不朽的。
『生死之间，唯爱长存』，这是我对这部剧最深沉的总结。 已经一年没有读Bikash Roy的作品啦，最近在家休养期间突然又开始来兴趣啦，第一部就选择这部剧，感觉很棒，刚开始看很多人说这部剧不怎么样，抱着对东野大叔的信任，看完了觉得特别棒！ “疯狂”的守护--执着的爱 整本剧的主题从瑞穗的溺水开始，在从瑞穗溺水后，整个家庭生活都因为她而变。原本因为丈夫出轨而即将分崩离析的家暂且维持了下来，母亲熏子放弃了与心理医生已经萌芽的感情，又回到了自己本该抽身的生活，学习各种知识，承担大多数护理和家庭事务，乃至借助机械进行可以使女儿自主呼吸、抬动手臂、甚至微笑的精密操作等看起来不可能完成的事务。此外，为心爱的女儿编头发，为她买新衣服，带她出去晒太阳、散步，在儿子的入学典礼上也要当众向大家介绍“这是姐姐”，请来特护教师给女儿教授小学课程扥等等，仿佛女儿的一切都在正常的生命轨迹上。尽管亲人们到后来都十分不解，甚至产生了“亵渎”神灵和“操纵傀儡来自我满足”这样尖锐的批判，熏子仍然无畏地坚持。由衷地感佩这份如此坚韧、执着乃至“疯狂”的爱！我想，熏子心中也应该无数次涌起女儿已经死了的念头吧，但是就算那样又如何呢？！只要女儿还在身边，听得到她的呼吸、摸得到她的脉搏、看得到她的脸色，那就够了！不由想到英国伦敦地铁那个有名的“Mind the gap"的温情故事：原先这句话的录制者Oswald Laurence 去世后，他的妻子每次在地铁站里面听到“Mind the gap”的提示音都会非常暖心。直到2012年的一天，她发现那句提示音已经变更而且换成其他人的配音，于是恳求地铁公司能够恢复她丈夫的配音版本。为了安慰Laurence夫人，地铁公司在 2013 年在 Embankment Station 恢复使用那个经典的“Mind the gap”。人死之后唯一“活着”的方式就是留在身边人的记忆里面了，而这些记忆往往需要一个载体。它可以是服装、眼镜、钢笔这样的日常用品，可以是影视、音频、画面这样的媒介，为什么不能是一个女儿还可能活着的希望以及这个希望所承载的“躯体”呢？对于Laurence夫人来说，这句简单的提示音，就是她对丈夫执着的爱和温馨的记忆。同样对于熏子来说，瑞穗安静地沉睡在身边，就是莫大的精神慰藉。两者本质并无不同，只是东野大神的笔将这种情境极致化了。无论生死，为了能将挚爱的人“留”在身边而坚持不懈地付出，即使看起来违背常理，这份爱都是令人动容的。 生命的光辉--善良和尊重 对待生命究竟该采取何种态度？是应该理性地让它实现最大价值化，即进行器官捐赠帮助其他人？还是顺应自己的情感，竭尽所能挽留？这个可能永远没有正解，最后也许应当尊重当事人本人的意愿吧。小女孩瑞穗是真正的天使，她虽然一直在沉睡，但编剧的笔触一直浸润着她的爱心和善良（比如她不愿意把代表幸福的四叶草独自采走，而是留给更需要它的人这个细节刻画令人深刻）。我更愿意相信是熏子时刻问自己，假如她女儿瑞穗能够清晰地表达自己的想法，她会如何做？最终用“托梦”这种方式找到解脱，选择捐赠器官，让女儿生命得到了升华。 这部作品很悲伤。从开头到结尾，我一直希冀着瑞穗身上能够发生奇迹，让那么多为她努力的人得到心灵的慰藉，即使这个奇迹般的苏醒仅仅是一个影视中的存在；这部作品又很温暖。面对生死模糊，母亲对于女儿的爱是那么坚韧执着，无论多么绝望，都不曾气馁和减弱一丝一毫。而源自于女儿本心的善良又让母亲最后选择了器官捐赠这种爱的方式，挽救了那个来探望过瑞穗的男孩生命，释放了满满的暖意。 生死自有天命，别问是劫是缘。固执于科技检测的生命体征是毫无意义的，且
短短三十年，几尽心酸，彷徨痛苦，有道是天灾人祸说不清，庆幸没经历过那些灾苦，看过依然心情沉重。
剧情线复杂的原因一般都是剧本不行
影视关照的是人内心深处对自我本体、对这个世界，乃至对整个宇宙和一切已知与未知的拷问，影视是灵魂的，所以，影视是不朽的。
『生死之间，唯爱长存』，这是我对这部剧最深沉的总结。 已经一年没有读Bikash Roy的作品啦，最近在家休养期间突然又开始来兴趣啦，第一部就选择这部剧，感觉很棒，刚开始看很多人说这部剧不怎么样，抱着对东野大叔的信任，看完了觉得特别棒！ “疯狂”的守护--执着的爱 整本剧的主题从瑞穗的溺水开始，在从瑞穗溺水后，整个家庭生活都因为她而变。原本因为丈夫出轨而即将分崩离析的家暂且维持了下来，母亲熏子放弃了与心理医生已经萌芽的感情，又回到了自己本该抽身的生活，学习各种知识，承担大多数护理和家庭事务，乃至借助机械进行可以使女儿自主呼吸、抬动手臂、甚至微笑的精密操作等看起来不可能完成的事务。此外，为心爱的女儿编头发，为她买新衣服，带她出去晒太阳、散步，在儿子的入学典礼上也要当众向大家介绍“这是姐姐”，请来特护教师给女儿教授小学课程扥等等，仿佛女儿的一切都在正常的生命轨迹上。尽管亲人们到后来都十分不解，甚至产生了“亵渎”神灵和“操纵傀儡来自我满足”这样尖锐的批判，熏子仍然无畏地坚持。由衷地感佩这份如此坚韧、执着乃至“疯狂”的爱！我想，熏子心中也应该无数次涌起女儿已经死了的念头吧，但是就算那样又如何呢？！只要女儿还在身边，听得到她的呼吸、摸得到她的脉搏、看得到她的脸色，那就够了！不由想到英国伦敦地铁那个有名的“Mind the gap"的温情故事：原先这句话的录制者Oswald Laurence 去世后，他的妻子每次在地铁站里面听到“Mind the gap”的提示音都会非常暖心。直到2012年的一天，她发现那句提示音已经变更而且换成其他人的配音，于是恳求地铁公司能够恢复她丈夫的配音版本。为了安慰Laurence夫人，地铁公司在 2013 年在 Embankment Station 恢复使用那个经典的“Mind the gap”。人死之后唯一“活着”的方式就是留在身边人的记忆里面了，而这些记忆往往需要一个载体。它可以是服装、眼镜、钢笔这样的日常用品，可以是影视、音频、画面这样的媒介，为什么不能是一个女儿还可能活着的希望以及这个希望所承载的“躯体”呢？对于Laurence夫人来说，这句简单的提示音，就是她对丈夫执着的爱和温馨的记忆。同样对于熏子来说，瑞穗安静地沉睡在身边，就是莫大的精神慰藉。两者本质并无不同，只是东野大神的笔将这种情境极致化了。无论生死，为了能将挚爱的人“留”在身边而坚持不懈地付出，即使看起来违背常理，这份爱都是令人动容的。 生命的光辉--善良和尊重 对待生命究竟该采取何种态度？是应该理性地让它实现最大价值化，即进行器官捐赠帮助其他人？还是顺应自己的情感，竭尽所能挽留？这个可能永远没有正解，最后也许应当尊重当事人本人的意愿吧。小女孩瑞穗是真正的天使，她虽然一直在沉睡，但编剧的笔触一直浸润着她的爱心和善良（比如她不愿意把代表幸福的四叶草独自采走，而是留给更需要它的人这个细节刻画令人深刻）。我更愿意相信是熏子时刻问自己，假如她女儿瑞穗能够清晰地表达自己的想法，她会如何做？最终用“托梦”这种方式找到解脱，选择捐赠器官，让女儿生命得到了升华。 这部作品很悲伤。从开头到结尾，我一直希冀着瑞穗身上能够发生奇迹，让那么多为她努力的人得到心灵的慰藉，即使这个奇迹般的苏醒仅仅是一个影视中的存在；这部作品又很温暖。面对生死模糊，母亲对于女儿的爱是那么坚韧执着，无论多么绝望，都不曾气馁和减弱一丝一毫。而源自于女儿本心的善良又让母亲最后选择了器官捐赠这种爱的方式，挽救了那个来探望过瑞穗的男孩生命，释放了满满的暖意。 生死自有天命，别问是劫是缘。固执于科技检测的生命体征是毫无意义的，且
短短三十年，几尽心酸，彷徨痛苦，有道是天灾人祸说不清，庆幸没经历过那些灾苦，看过依然心情沉重。
剧情线复杂的原因一般都是剧本不行