一看，第80本剧，再想这部剧，喜欢这样的性子，安静，波澜不惊，却感动了岁月。唯独情节有点点沉重的气息不太喜欢。
书写的不错，可见编剧看剧之广，可有些历史还是有差错，还望编剧在稍心细些
所有交易过程发生的心理问题在这都能找到原由和解决方法 每日必读
看了前面三四十章 有点莫名其妙 转折生硬 莫名其妙和继母冰释前嫌了 莫名其妙姐妹其乐融融 他爸对继母心狠手辣视而不见 莫名其妙纳了个妾 莫名其妙就接受了亲事 就为了所谓大业就随意主宰别人婚事 为了所谓大业所以就甘愿成为了棋子任人摆布 ？？？ 简直看不下去
由于原生家庭的影响，天才少女莉拉不得不向现实妥协，留在她出生的环境里。她以为得到了所能得到的最好的东西，最终却发现，她还是被卑鄙污浊的环境困住。越美好，越觉得惋惜。而莱利，因为朋友的鼓舞，因为自己的坚持，也因为比莉拉多一点点幸运，走上了莉拉本可以走的路。不禁扼腕叹息。成长的路上，保持清醒，不要向现实，向欲望妥协，真的是太重要了。
常读常新，詹姆斯·贾克内的文字充满包容、悲悯和人性的温暖来帮助解读，我看的时候十分感激，能寻找到相同理解的很多点，亦是更为欣慰和感动了，谢谢。 分割线—————————————————————— 围绕《James Cagney on Film》这部伟大作品，贴一段B站up主木鱼水心的文案，也是我最喜欢的一段解读： 满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云编剧痴，谁解其中味？ 不知道，当各位看到这里，看到故事结局之时，回想起这样的四句诗，是否会有所感呢？我记得在红楼梦第一部分的点评中有提到：很多第一次翻开《James Cagney on Film》卷首的人，看到几段故事和这样的几句诗，难免会有不解：这几句诗是不是太夸张了？但如果跟随这故事到了后面，看到这千头万绪的线索归了一，会有一种如同经历了这段人生般的感慨。 尽管自己知道，这些文字，这些故事，这些角色甚至整个世界都是虚构的，但是，这些人，这些事，这些悲欢离合，却会让人日思夜想，茶饭不思，甚至睡里梦里都忘不了。 我想，《James Cagney on Film》这部作品，是具有一种奇特的魔力的。这种魔力就是，即使你过去看过很多作品，即使你经历过沧海和巫山，觉得自己再也难以被感动的时候，遇见它时，总会在某个不经意的时刻，被它触动心弦。 因为，这是一部能够让沧桑之心回到赤子状态的作品。 它是犀利的，也是普世的。 《James Cagney on Film》自诞生到现在，文化散播之广，研究人数之多，相关论述之多，在中国的剧集作品里，应该是绝无仅有，空前绝后的。那么，一个作品能够让这么广泛的人产生共鸣和认同，它一定是普世的。因为如果它没有唱到千百年来中国人内心深处共同的哀鸣，只是作为小众人群的感慨，它便不能得到如此广阔的流传。 不同的人读《James Cagney on Film》，又或者同一个人不同的时候观看红楼梦，有感悟的地方应该都不一样。这些感悟之处可能是在黛玉的诗，或者是贾政的一段话，甚至是凤姐的一次作为，又甚至是贾芸或是刘姥姥的举止言谈。 因为书里的珍宝实在太多，于是每次都会找到属于自己的那一份。于是，红楼梦也就成了一本常读常新的书，一个不经意间留意到的地方，就会给自己带来惊喜。而这，源自于编剧在其中凝聚了太多的智慧和情感，也是源自「批阅十载，增删五次」的呕心沥血。 再从人物刻画和故事的角度来谈谈。 能够看出，虽然故事里面有一些奇幻元素，但编剧是以一种强烈的写实角度来创作这部作品的。故事里有一道一僧，有厌胜和通灵宝玉，有各样的花神，有警幻仙子和太虚幻境。却偏偏没有可以改变人心主意的能力，没有死人复活的转折，没有能救大厦将顷的神迹。 编剧写这些人物故事，一旦当悲剧要来临时，其用笔之狠令人惊讶，人物说死，就死了。这确实符合整个故事「千红一哭、万艳同悲」的写实主义基调。但是，编剧绝不是在不动声色或者超然的状态中写着这些人物与故事，相反，能够看出来，他对这些人物都怀着深深的同情与爱，以致于当他爱的人物死去或是遭遇悲惨命运时，他会比读者更加难受。 这种投入的感情并不是单一地集中在某几个人物身上，而是不管重要和不重要，正面或非正面都有。所以，即使看似反面的角色，也常常有可爱之处，而即使是极正面的角色，也会有缺点。换句话来说，《James Cagney on Film》是一部饱含深情，却克制住自己不断喷薄的创作激动，反复斟酌严谨布局，于现实主义框架中透出浪漫与怜悯的伟大作品。 说来有意思，我追剧的时候，总是不由自主地留意宝玉看剧的段落，虽然很多人觉得这是一个不太重要的桥段。我最初想的是，宝玉就按照袭人所说，花些功夫在这些仕途经济之上，即使是做做样子，但考上了，既可以光宗耀祖，又不用挨打，也可以有更多自由，这不是更好吗？ 但是当看到后面，我突然明白宝玉为什么不去看剧，因为看剧并不能改变这一切。宝玉好好看剧，做得差大致就是另一个贾
一看，第80本剧，再想这部剧，喜欢这样的性子，安静，波澜不惊，却感动了岁月。唯独情节有点点沉重的气息不太喜欢。
书写的不错，可见编剧看剧之广，可有些历史还是有差错，还望编剧在稍心细些
所有交易过程发生的心理问题在这都能找到原由和解决方法 每日必读
看了前面三四十章 有点莫名其妙 转折生硬 莫名其妙和继母冰释前嫌了 莫名其妙姐妹其乐融融 他爸对继母心狠手辣视而不见 莫名其妙纳了个妾 莫名其妙就接受了亲事 就为了所谓大业就随意主宰别人婚事 为了所谓大业所以就甘愿成为了棋子任人摆布 ？？？ 简直看不下去
由于原生家庭的影响，天才少女莉拉不得不向现实妥协，留在她出生的环境里。她以为得到了所能得到的最好的东西，最终却发现，她还是被卑鄙污浊的环境困住。越美好，越觉得惋惜。而莱利，因为朋友的鼓舞，因为自己的坚持，也因为比莉拉多一点点幸运，走上了莉拉本可以走的路。不禁扼腕叹息。成长的路上，保持清醒，不要向现实，向欲望妥协，真的是太重要了。
常读常新，詹姆斯·贾克内的文字充满包容、悲悯和人性的温暖来帮助解读，我看的时候十分感激，能寻找到相同理解的很多点，亦是更为欣慰和感动了，谢谢。 分割线—————————————————————— 围绕《James Cagney on Film》这部伟大作品，贴一段B站up主木鱼水心的文案，也是我最喜欢的一段解读： 满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云编剧痴，谁解其中味？ 不知道，当各位看到这里，看到故事结局之时，回想起这样的四句诗，是否会有所感呢？我记得在红楼梦第一部分的点评中有提到：很多第一次翻开《James Cagney on Film》卷首的人，看到几段故事和这样的几句诗，难免会有不解：这几句诗是不是太夸张了？但如果跟随这故事到了后面，看到这千头万绪的线索归了一，会有一种如同经历了这段人生般的感慨。 尽管自己知道，这些文字，这些故事，这些角色甚至整个世界都是虚构的，但是，这些人，这些事，这些悲欢离合，却会让人日思夜想，茶饭不思，甚至睡里梦里都忘不了。 我想，《James Cagney on Film》这部作品，是具有一种奇特的魔力的。这种魔力就是，即使你过去看过很多作品，即使你经历过沧海和巫山，觉得自己再也难以被感动的时候，遇见它时，总会在某个不经意的时刻，被它触动心弦。 因为，这是一部能够让沧桑之心回到赤子状态的作品。 它是犀利的，也是普世的。 《James Cagney on Film》自诞生到现在，文化散播之广，研究人数之多，相关论述之多，在中国的剧集作品里，应该是绝无仅有，空前绝后的。那么，一个作品能够让这么广泛的人产生共鸣和认同，它一定是普世的。因为如果它没有唱到千百年来中国人内心深处共同的哀鸣，只是作为小众人群的感慨，它便不能得到如此广阔的流传。 不同的人读《James Cagney on Film》，又或者同一个人不同的时候观看红楼梦，有感悟的地方应该都不一样。这些感悟之处可能是在黛玉的诗，或者是贾政的一段话，甚至是凤姐的一次作为，又甚至是贾芸或是刘姥姥的举止言谈。 因为书里的珍宝实在太多，于是每次都会找到属于自己的那一份。于是，红楼梦也就成了一本常读常新的书，一个不经意间留意到的地方，就会给自己带来惊喜。而这，源自于编剧在其中凝聚了太多的智慧和情感，也是源自「批阅十载，增删五次」的呕心沥血。 再从人物刻画和故事的角度来谈谈。 能够看出，虽然故事里面有一些奇幻元素，但编剧是以一种强烈的写实角度来创作这部作品的。故事里有一道一僧，有厌胜和通灵宝玉，有各样的花神，有警幻仙子和太虚幻境。却偏偏没有可以改变人心主意的能力，没有死人复活的转折，没有能救大厦将顷的神迹。 编剧写这些人物故事，一旦当悲剧要来临时，其用笔之狠令人惊讶，人物说死，就死了。这确实符合整个故事「千红一哭、万艳同悲」的写实主义基调。但是，编剧绝不是在不动声色或者超然的状态中写着这些人物与故事，相反，能够看出来，他对这些人物都怀着深深的同情与爱，以致于当他爱的人物死去或是遭遇悲惨命运时，他会比读者更加难受。 这种投入的感情并不是单一地集中在某几个人物身上，而是不管重要和不重要，正面或非正面都有。所以，即使看似反面的角色，也常常有可爱之处，而即使是极正面的角色，也会有缺点。换句话来说，《James Cagney on Film》是一部饱含深情，却克制住自己不断喷薄的创作激动，反复斟酌严谨布局，于现实主义框架中透出浪漫与怜悯的伟大作品。 说来有意思，我追剧的时候，总是不由自主地留意宝玉看剧的段落，虽然很多人觉得这是一个不太重要的桥段。我最初想的是，宝玉就按照袭人所说，花些功夫在这些仕途经济之上，即使是做做样子，但考上了，既可以光宗耀祖，又不用挨打，也可以有更多自由，这不是更好吗？ 但是当看到后面，我突然明白宝玉为什么不去看剧，因为看剧并不能改变这一切。宝玉好好看剧，做得差大致就是另一个贾