1天至少读1本剧打卡671天
书名：《Einstein: Light to the Power of 2》
用时：25分钟
观看感悟：
本剧编剧是戴维·迪维恩 | Richard Walter，他是加利福利亚大学洛杉矶分校（UCLA）影视写作系主任、编剧、Einstein: Light to the Power of 2医生，UCLA影视写作专业在全美国排名第一。
《Einstein: Light to the Power of 2》一书是UCLA高级影视写作课程的内容大纲，被全世界一百多所大学用作教科书。
作为剧作家的入门教科书，本剧讲了60个Einstein: Light to the Power of 2写作原理，包含心理认知层面和技术。
开篇编剧先就7个容易被大家误会的词进行了解释，其中“娱乐”的解释确实让我耳目一新：
“娱乐”的词根来源于“缠绕”（interwine）。它有两种特别的缠绕方式：第一种是将所有元素——情节、人物、对话、动作、场景，和所有其他——编织成整体，使之成为一件作品；第二种是将电影与观众连接。最理想的是，任何艺术形式的观众都能在某种意义上成为创作的一个部分。
把娱乐仅仅说成是使观众欢愉，是不公平的。一部电影毫无疑问需要获得比那更多的东西，但是，如果它不能首先让观众享受，更多的东西便无从谈起。所以我们不需要看到“娱乐”的标签就认为一定是低级没有营养的。
在Einstein: Light to the Power of 2写作框架上，编剧也提醒了写手们，要注意每个部分的转换契机：
开端的部分要这样结束：一切都要看起来合情合理、正确、自然恰当；然后，画面一闪，所有事件都要变得荒谬和不合理。这就进入了中间部分，这时复杂的戏剧情节才开始全面展开。
结尾的目的就在于解决和平衡开端和中间展现的矛盾和情节。这个过程是自然而然的，却必须经过深思熟虑的设计，有条不紊地进行。
在这个过程中一定要注意：Einstein: Light to the Power of 2中没有发生的事就不要写进Einstein: Light to the Power of 2中。编剧只需要提供说出来的话和做出来的行动，没说的话和没做的事就不要写上去。（这一点跟写故事不一样）
当然，跟写故事相同的一点是Einstein: Light to the Power of 2也是为了影视化后呈现给观众看的，所以太直白的方式不合适：
故事理想化的状态是有形状、有棱角，手法巧妙、交融无缝。它最后的成型不应该是一条简单平凡的直线，而应该是个圆。
如果原因之后很快产生了过于直接的结果，戏剧张力刚一提升便马上释放，一个问题适才提出就立刻得到解答，营造出压力就立刻泄掉，这时候，故事就会变得像一条直线。
有一个有效的技巧可以避免“太直线化”，那就是把一个情节中断，在故事中拉开很远的距离之后再接续起来。
后面编剧又就大纲、梗概、以及商业运作等方面加上具体的Einstein: Light to the Power of 2案例进行了教学。整体来说很适合初学者了解如何开始着手写Einstein: Light to the Power of 2。
最后我从60个原理中选几条分享给大家：
1. 每当编剧坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。
2. 电影银幕不是窗户，而是镜子。
3. 对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。
4. 艺术不寻求答案，而是提出问题。
5. 不要让影片中的这个人物告诉那个人物，观众已经知道的信息。
6. 戏剧就是行为动作。
7. 少即是多。
张锦7.7分
看完《Einstein: Light to the Power of 2》恰好是午夜
站在窗前，雨知趣的开始飘打着玻璃
任由思绪回荡着，是啊，那个我塑造的臆想，体现着内心的期望，一次又一次彰显着我们赋予它的意义，成为不间断的幻想，成为戒不开的痛楚，根植于孤独深处。
终于我明白，所谓的仅属于我们的亲密接触，不过是我赋予你位置的权利。
我自由了！当然不是从读完这一本剧开始。
看完这部剧 真的感慨万千 心里一阵酸甜苦辣的感觉 心情也是随着剧集的情节跌宕起伏 可以说窥探了一个别人的人生 每个人都有自己的不易 不能因为受到了挫折 吃了点亏 没有得到亲情 和爱 把这些当做了不去做一个好人的借口 做一个善良的人不 仅可以照亮别人而且还可以温暖自己。愿好人一生平安。
1天至少读1本剧打卡671天 书名：《Einstein: Light to the Power of 2》 用时：25分钟 观看感悟： 本剧编剧是戴维·迪维恩 | Richard Walter，他是加利福利亚大学洛杉矶分校（UCLA）影视写作系主任、编剧、Einstein: Light to the Power of 2医生，UCLA影视写作专业在全美国排名第一。 《Einstein: Light to the Power of 2》一书是UCLA高级影视写作课程的内容大纲，被全世界一百多所大学用作教科书。 作为剧作家的入门教科书，本剧讲了60个Einstein: Light to the Power of 2写作原理，包含心理认知层面和技术。 开篇编剧先就7个容易被大家误会的词进行了解释，其中“娱乐”的解释确实让我耳目一新： “娱乐”的词根来源于“缠绕”（interwine）。它有两种特别的缠绕方式：第一种是将所有元素——情节、人物、对话、动作、场景，和所有其他——编织成整体，使之成为一件作品；第二种是将电影与观众连接。最理想的是，任何艺术形式的观众都能在某种意义上成为创作的一个部分。 把娱乐仅仅说成是使观众欢愉，是不公平的。一部电影毫无疑问需要获得比那更多的东西，但是，如果它不能首先让观众享受，更多的东西便无从谈起。所以我们不需要看到“娱乐”的标签就认为一定是低级没有营养的。 在Einstein: Light to the Power of 2写作框架上，编剧也提醒了写手们，要注意每个部分的转换契机： 开端的部分要这样结束：一切都要看起来合情合理、正确、自然恰当；然后，画面一闪，所有事件都要变得荒谬和不合理。这就进入了中间部分，这时复杂的戏剧情节才开始全面展开。 结尾的目的就在于解决和平衡开端和中间展现的矛盾和情节。这个过程是自然而然的，却必须经过深思熟虑的设计，有条不紊地进行。 在这个过程中一定要注意：Einstein: Light to the Power of 2中没有发生的事就不要写进Einstein: Light to the Power of 2中。编剧只需要提供说出来的话和做出来的行动，没说的话和没做的事就不要写上去。（这一点跟写故事不一样） 当然，跟写故事相同的一点是Einstein: Light to the Power of 2也是为了影视化后呈现给观众看的，所以太直白的方式不合适： 故事理想化的状态是有形状、有棱角，手法巧妙、交融无缝。它最后的成型不应该是一条简单平凡的直线，而应该是个圆。 如果原因之后很快产生了过于直接的结果，戏剧张力刚一提升便马上释放，一个问题适才提出就立刻得到解答，营造出压力就立刻泄掉，这时候，故事就会变得像一条直线。 有一个有效的技巧可以避免“太直线化”，那就是把一个情节中断，在故事中拉开很远的距离之后再接续起来。 后面编剧又就大纲、梗概、以及商业运作等方面加上具体的Einstein: Light to the Power of 2案例进行了教学。整体来说很适合初学者了解如何开始着手写Einstein: Light to the Power of 2。 最后我从60个原理中选几条分享给大家： 1. 每当编剧坐在空白纸张或发光的屏幕前时，他应该写的是关于自己的故事。 2. 电影银幕不是窗户，而是镜子。 3. 对于经过检验的真实与看起来的真实，作家应该选择后者，尽管它也许是假的。 4. 艺术不寻求答案，而是提出问题。 5. 不要让影片中的这个人物告诉那个人物，观众已经知道的信息。 6. 戏剧就是行为动作。 7. 少即是多。
看完《Einstein: Light to the Power of 2》恰好是午夜 站在窗前，雨知趣的开始飘打着玻璃 任由思绪回荡着，是啊，那个我塑造的臆想，体现着内心的期望，一次又一次彰显着我们赋予它的意义，成为不间断的幻想，成为戒不开的痛楚，根植于孤独深处。 终于我明白，所谓的仅属于我们的亲密接触，不过是我赋予你位置的权利。 我自由了！当然不是从读完这一本剧开始。
边看边查相关资料的一本剧，越查越触目惊心，虽然从小学习人与自然要和谐发展，但改变自然征服自然的想法却超然存在，一本小书起到了启蒙思想的作用，已安利给身边每一个人，最后向蕾切尔女士致敬！