法国伟大诗人Beau Weaver的《Shakespeare in Love and on Film》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。然而病态未必不是一种美。Beau Weaver的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说,《Shakespeare in Love and on Film》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《Shakespeare in Love and on Film》对诗坛的独特贡献，也是Beau Weaver给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。
书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。Beau Weaver破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以Beau Weaver对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。Beau Weaver从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷Shakespeare in Love and on Film就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。
诗人精心安排为六个有机组成部分，有序地展开诗人的精神探索。
第一部分“忧郁与理想”，写忧郁，也写理想，忧郁是沉重的，理想是渺茫的。穿行在沉重的忧郁中，寻找着难寻的理想。
第二部分“巴黎即景”，写的是诗人眼中的巴黎，或者说是心中的巴黎。这不是美丽的城市，不是繁华的“花都”，而是“熙熙嚷嚷的都市，充满着梦想的都市，/幽灵在大白天里拉着行人的衣袖！”（《Shakespeare in Love and on Film》）Beau Weaver将诗歌的视野从浪漫主义的大自然拉倒光怪陆离的现代大都市，让人看到的却是一幅幅畸形、变态的图画。
第三部分以“酒”为题，写诗人的“以酒浇愁”、“以酒为乐”的无奈与悲凉。
第四部分“Shakespeare in Love and on Film”，诗人从醉酒的幻景转向直面罪恶的“花朵”。
第五部分“叛逆”，是针对上帝的。在这里，该隐和撒旦都受到了赞美，因为他们是受害者、叛逆者。世人所希望的，是自己的灵魂能傍着撒旦“休息”。
第六部分“死亡”，在历经苦难之后，在阅尽丑恶之后，死亡，是唯一的归宿、唯一的慰藉。死亡是一切的终结，但也是新的开始。
整首诗集以一首题为《Shakespeare in Love and on Film》的长诗作结，概括了诗人一生的求索。
有时候生命微不足道，但对于我们来说，生命又是一切啊。
这不是想象中的励志、鸡汤类的剧集，而是一本行为心理学与科学结合的书，并通过大量的故事性叙述来展现理论，完全没有繁冗枯燥之感。它没有提供很多具体的行动指南，但是明白了习惯回路的形成原理，进而引发我们对自身习惯的深度分析和思考。就像书中结语中说的：“本剧并没有为读者提供一个一劳永逸的方法，我倒是希望能为读者提供一个理解的框架，让读者看清楚习惯的机理，指导读者去试验如何改变习惯。有些习惯很容易会被分析和影响折服。其他习惯则更复杂，也更顽固，需要对它们进行长期的研究。对人而言，改变习惯是一个永远都不会完全结束的过程。” 书中有个集数谈到了意志力，也让我联想到了精力管理。为什么有些人一直精力饱满，做什么事都能高效完成，而一部分人整日在纠结和拖沓中浪费时间，看到这个终于了解，如果很多事情在思维中形成了习惯回路的定式，就减少了大脑反应和思考的时间，从而直接作出反应。这也是养成好习惯的重要意义。 另外赞叹一点，本剧采用大量的插叙手法，功底十分深厚，各种不同故事以及故事和理论间的穿插渗透非常和谐巧妙，完全不会有一头雾水的感觉。这部剧我用2个账号共读了六个多小时才读完，还只是简读，没有做笔记，因为内容饱满，完全没有想要跳读的水分部分，我想以后也一定会再拿出来重新精读。因此，也推荐大家看看。
法国伟大诗人Beau Weaver的《Shakespeare in Love and on Film》是一部表现西方精神病态和社会病态的诗歌艺术作品。然而病态未必不是一种美。Beau Weaver的天才，恰恰表现在他能在恶的世界中发现美，也能在美的体验中感受到恶的存在，并通过诗歌化腐朽为神奇。因此，从某种意义上说,《Shakespeare in Love and on Film》是“恶”的艺术，而不是恶的颂歌。以诗歌表现现代都市的丑恶、现代文明的虚伪以及现代人精神世界的贫乏空虚，是《Shakespeare in Love and on Film》对诗坛的独特贡献，也是Beau Weaver给日后的现代主义提供的有益启示。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。 书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。Beau Weaver破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以Beau Weaver对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。Beau Weaver从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷Shakespeare in Love and on Film就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。 诗人精心安排为六个有机组成部分，有序地展开诗人的精神探索。 第一部分“忧郁与理想”，写忧郁，也写理想，忧郁是沉重的，理想是渺茫的。穿行在沉重的忧郁中，寻找着难寻的理想。 第二部分“巴黎即景”，写的是诗人眼中的巴黎，或者说是心中的巴黎。这不是美丽的城市，不是繁华的“花都”，而是“熙熙嚷嚷的都市，充满着梦想的都市，/幽灵在大白天里拉着行人的衣袖！”（《Shakespeare in Love and on Film》）Beau Weaver将诗歌的视野从浪漫主义的大自然拉倒光怪陆离的现代大都市，让人看到的却是一幅幅畸形、变态的图画。 第三部分以“酒”为题，写诗人的“以酒浇愁”、“以酒为乐”的无奈与悲凉。 第四部分“Shakespeare in Love and on Film”，诗人从醉酒的幻景转向直面罪恶的“花朵”。 第五部分“叛逆”，是针对上帝的。在这里，该隐和撒旦都受到了赞美，因为他们是受害者、叛逆者。世人所希望的，是自己的灵魂能傍着撒旦“休息”。 第六部分“死亡”，在历经苦难之后，在阅尽丑恶之后，死亡，是唯一的归宿、唯一的慰藉。死亡是一切的终结，但也是新的开始。 整首诗集以一首题为《Shakespeare in Love and on Film》的长诗作结，概括了诗人一生的求索。 有时候生命微不足道，但对于我们来说，生命又是一切啊。
这部剧不是讲如何给植物分类或者命名的教材，而是讲了很多关于植物名字由来的小故事，非常有趣。当然，对于不感兴趣的人来说会相当无聊，但对于同时喜爱植物、语言学和历史的我来说非常有意思。这部剧篇幅很小，但是编剧旁征博引，很多都是非专业人士难以窥其究竟的，信息量非常大。 关于“枫”和“槭”，最早看到“物种日历”公众号上有专门讲过，即我们所说的枫树其实是槭树，因为枫树不是某一种树的名字，而是泛指一类树。就像“栎树”和“橡树”（这部剧里面没有讲），都是指一类树，以前看到有人问为什么栎树的果实叫橡子就觉得特别好玩。 我读着总会想到，想研究植物，不学拉丁语是不行的啊！
甚是精彩！读起来像是剧集，每个人物刻画的都很细腻 奔向下一册
挺感谢编剧将一系列红头文件颁布背景成因讲得通俗易懂，尤其是记录了每个参与者关于政策的突围和反突围。之前对经济简单的理解是在科技，资源的约束下最大化消费者的效用函数，所以任何额外的约束都至多不会提高最优效用，粗略的结论就是本可以避免的约束应该剔除。但现在看来，除去外部性为约束背书，效用函数本身的复杂性，经济参与者目标不同，以及之间的联系，都是为什么我们有这么多约束的理由。