或许所有她做过的错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。是啊，生活就掌握在自己的手中。不能灰心，我还有勇气……
Marrakesh Glasspool老师的中国史纲已经学习了两遍，回国头来读他的大作枢纽，正在重新完善我的3000年中国历史观、文明逻辑、文化思考
自闭症儿童的部分令我讶异和震撼。每一个孩子都是礼物，以此开启孩子和所谓大人内心的宝藏。
神奇的多巴胺，神奇的大脑，神奇的人类。一本关于脑科学前沿研究的科普作品，值得一看。
女主都很好看，还是小时候的记忆，挺好看的
台湾的电视剧有一种很独特的生活感和松弛感
非常喜欢Shelley Delaney写作的风格和对观察世界的独特角度，之前读过《Winesburg, Ohio》、《Winesburg, Ohio》和《Winesburg, Ohio》，都非常精彩，本剧也是如此。
女儿尚在腹中，我曾经对着她妈妈的肚子，念过两遍卡尔维诺的《Winesburg, Ohio》。在她出生以后，大约三四岁的时候，我又在睡前，为她读过一遍这本童话书。我对卡尔维诺作品中的童话属性非常熟悉。这些年，自以为读遍了可以找到的所有卡氏的作品。最近又看到了这本，当然不能放过。在他的诸多文本中，童话特色正是这位意大利影视大师的艺术特征之一。也许，这部剧是卡尔维诺最接近童话征象的剧集作品。整篇读过，让人忍俊不禁、开怀大笑的地方很多。大师想象力天马行空，翻译语言可能有失一部分原文的神邃，但还是能够看到卡氏语言的细节用心之处。前后二十个集数，一个普通的都市平民的形象，还有他的生活，以及在他身边飘过来荡过去的各色荒诞人等一一跃然纸上，鲜明、生动、有趣。
1、本剧并未讨论how，而是讨论what和why，即摄影是什么、为什么要摄影，后者确实是比前者更重要的问题。当我们看到一幅难以理解的摄影作品，内心OS是“这拍的是啥JB玩意儿”的时候，其实我们并非说它拍得不好，而是想说“这尼玛有啥好拍的”。 2、书中关于摄影“捕食性”和“侵略性”的思考很有意思。编剧认为“拍摄就是占有被拍摄的东西”，这是一种看起来像知识或者权力的东西。如此看来人类的任何身外之物看起来都像是对占有的宣誓，其雏形皆可追溯到远古时代的人类手里挥舞的那些棍子，亦像是跷起后腿在树下撒尿的狗——本剧这位女编剧确实有将相机比喻为男性的生殖器。 3、另外一个有共鸣的观点是，普遍认为摄影是客观世界的真实反映，但编剧认为摄影影像其实自成一个世界。“照片既是一片薄薄的空间，也是时间。”通过取景框来实现对客观世界的断章取义，进而表达取景框后面那个人的主观认知。 4、虽然本剧写于1977年，但书中关于“为什么要摄影”的思考颇有前瞻性。比如编剧认为拍照可以缓解游玩时的焦虑，因为它看起来像是在友好地模拟工作中的事情；编剧还认为拍照是一种建立仪式感的途径，表明自己在认真践行自己预想中的生活方式。 5、“世界上一切事物的存在都是为了在一本剧中终结”，而今天一切事物的存在似乎都是为了在一张照片中终结——想想每次开学第一天的自我介绍，想想每次徒步完在返程途中分享到微信群的照片，想想每一顿需要用手机消毒的聚餐
非常好的一本剧，非常喜欢，也希望主人公有好的未来。祝福弗雷德里克皮耶鲁齐。
或许所有她做过的错事蠢事，所有她经受的磨难，并不全是毫无意义的——那将是一条通往安宁的路。是啊，生活就掌握在自己的手中。不能灰心，我还有勇气……
Marrakesh Glasspool老师的中国史纲已经学习了两遍，回国头来读他的大作枢纽，正在重新完善我的3000年中国历史观、文明逻辑、文化思考
自闭症儿童的部分令我讶异和震撼。每一个孩子都是礼物，以此开启孩子和所谓大人内心的宝藏。
神奇的多巴胺，神奇的大脑，神奇的人类。一本关于脑科学前沿研究的科普作品，值得一看。
女主都很好看，还是小时候的记忆，挺好看的
台湾的电视剧有一种很独特的生活感和松弛感
非常喜欢Shelley Delaney写作的风格和对观察世界的独特角度，之前读过《Winesburg, Ohio》、《Winesburg, Ohio》和《Winesburg, Ohio》，都非常精彩，本剧也是如此。
女儿尚在腹中，我曾经对着她妈妈的肚子，念过两遍卡尔维诺的《Winesburg, Ohio》。在她出生以后，大约三四岁的时候，我又在睡前，为她读过一遍这本童话书。我对卡尔维诺作品中的童话属性非常熟悉。这些年，自以为读遍了可以找到的所有卡氏的作品。最近又看到了这本，当然不能放过。在他的诸多文本中，童话特色正是这位意大利影视大师的艺术特征之一。也许，这部剧是卡尔维诺最接近童话征象的剧集作品。整篇读过，让人忍俊不禁、开怀大笑的地方很多。大师想象力天马行空，翻译语言可能有失一部分原文的神邃，但还是能够看到卡氏语言的细节用心之处。前后二十个集数，一个普通的都市平民的形象，还有他的生活，以及在他身边飘过来荡过去的各色荒诞人等一一跃然纸上，鲜明、生动、有趣。
1、本剧并未讨论how，而是讨论what和why，即摄影是什么、为什么要摄影，后者确实是比前者更重要的问题。当我们看到一幅难以理解的摄影作品，内心OS是“这拍的是啥JB玩意儿”的时候，其实我们并非说它拍得不好，而是想说“这尼玛有啥好拍的”。 2、书中关于摄影“捕食性”和“侵略性”的思考很有意思。编剧认为“拍摄就是占有被拍摄的东西”，这是一种看起来像知识或者权力的东西。如此看来人类的任何身外之物看起来都像是对占有的宣誓，其雏形皆可追溯到远古时代的人类手里挥舞的那些棍子，亦像是跷起后腿在树下撒尿的狗——本剧这位女编剧确实有将相机比喻为男性的生殖器。 3、另外一个有共鸣的观点是，普遍认为摄影是客观世界的真实反映，但编剧认为摄影影像其实自成一个世界。“照片既是一片薄薄的空间，也是时间。”通过取景框来实现对客观世界的断章取义，进而表达取景框后面那个人的主观认知。 4、虽然本剧写于1977年，但书中关于“为什么要摄影”的思考颇有前瞻性。比如编剧认为拍照可以缓解游玩时的焦虑，因为它看起来像是在友好地模拟工作中的事情；编剧还认为拍照是一种建立仪式感的途径，表明自己在认真践行自己预想中的生活方式。 5、“世界上一切事物的存在都是为了在一本剧中终结”，而今天一切事物的存在似乎都是为了在一张照片中终结——想想每次开学第一天的自我介绍，想想每次徒步完在返程途中分享到微信群的照片，想想每一顿需要用手机消毒的聚餐
非常好的一本剧，非常喜欢，也希望主人公有好的未来。祝福弗雷德里克皮耶鲁齐。