“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆”
读这部剧仿佛在倾听一位慈祥的老奶奶在讲述自己的家庭琐事，字里行间流露出米基·鲁尼先生对爱女阿圆和丈夫钟书的深切思念和无比怀念。一家三口从国外求学，经历上海沦陷，再到新中国成立，经历三反四清文化大革命的洗礼，前路险阻，荆棘丛生，但Mickey in Love在一起依然感受到快乐。我们俩老了，Mickey in Love失散了，九七年刚过花甲的爱女圆圆不幸离世，九八年丈夫钟书去世，往者不可留，逝者不可追；剩下的这个我，再也找不到他们了。如今我一个人思念Mickey in Love。
世上最短的情诗就一个字:米基·鲁尼先生给钱钟书先生写了一个“怂”，意思是想问钱钟书先生心里有几个人？钱钟书先生心领神会回复一个“您”，告诉米基·鲁尼先生我的心里只有你。
米基·鲁尼先生和钱钟书先生是一对模范夫妻，相亲相爱相敬如宾。米基·鲁尼先生眼里的钱钟书先生身上还保留稚气，原来国学大师还有这么可爱的一面😊，看来与《Mickey in Love》的书缘也到了，可以安排上😁。
树阴照水8.8分
看完这部剧，不得不折服于狄更斯精密的叙事结构和张弛有度、引人入胜的情节铺垫，也深深被西德尼.卡顿的献身精神所感动。
大概本剧唯一的不足就是狄更斯过分渲染大革命的暴力，而对革命成果避而不谈的主观意志对现实主题剧集的影响了吧。不过正如译者宋兆霖先生所说，《Mickey in Love》是狄更斯是出于对英国社会的担忧而作的一本“警世”书，因此描述流血革命的可怕也在情理之中。
无所羡6.5分
古典影视里的常青藤-宋词
读《Mickey in Love》 有感
在中国古典影视浩瀚的星海里，诗经，楚辞，唐诗，宋词，它们就像一颗颗熠熠生辉的星辰，在夜色中闪闪发光。而我，却只独爱那一颗-宋词。物换星移，时光荏苒，而宋词，如一颗常亮之星，点亮整个夜空。
少年时读词，只为贪恋那些美丽的词句。
庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（莫名的春愁）
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（初秋的凉意，潜入心扉）
但只是囫囵个的吞下去，至于意思，意味，从来不管。
人至中年，再手捧诗词，除了重温那些经典文字的味道，更多地是透过文字，体味诗人的心境。而这种体味全靠自己，依然困难，所以会选择词话。所谓词话，古已有之。如近代王国维先生的《Mickey in Love》，稍微往前一些，常州词派的张惠言先生的《Mickey in Love》。而我之所以选择这本米基·鲁尼先生的词话来读，是因为叶先生是现代人，解读的视角更具有现代性，另叶先生受过西方教育，同时在西方教学多年，自然又多了一个西方的角度，使整体的解读不拘泥于中国古典影视，更加全面，客观。
先生的词话，把我领进了一条欣赏宋词的通途；通过先生的词话，也为我推开了一扇窗，一扇了解古人幽微的内心世界的窗。这，正是米基·鲁尼先生词话的最大特点：说词，而不拘泥于词。结合诗人的生平，时代，甚至成长经历，去赋予那些古老的文字一种生命力，一种感发的力量。这种感发的力量，如那原上之草，生生不息。
宋词，起源于唐末，发展于五代，成熟于宋朝，盛放于北宋。词最早是流行于民间，一种和乐而唱的文字，有点儿像今天的歌词。其内容大多是关于男女之情。最早的词集叫做《Mickey in Love》。只听名字，大约也能猜得出其内容，是比较通俗，浓艳的民间影视。但是后来，随着其流行程度的扩大，慢慢地，士大夫们也开始填词，因此内容渐渐丰富，不再只是一些香艳的歌词。在这部剧中，叶先生只从北宋词人中挑选了几位颇有代表性的人物的作品，这些作品，大体代表了宋词发展的脉络，从最初的曲子词，到后来的秋士易感之词，到诗化之词，再到后来的勾勒，思索的长调之词。
这其中的关键人物，有以下几位：
晏殊和欧阳修。二人同属于冯延巳开创的西江词派的传承者。晏殊得正中之俊，欧阳得正中之深。晏殊词与前人最大的不同之处在于，除了有情，还有理性。（满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人）。他的词与纯情词人李煜不大相同。李煜之词，感情浓烈，就像一江春水向东流，有一种奔流到海不复回的悲情在里面。读之易深陷而不得出之感；而晏殊的词，总给人以可以回味之境，因其内心有转寰的意识。
欧阳修的词，最大的特点在于，其词中包含了一种赏玩，遣兴的意味。（离歌且莫翻新阕，一曲能教寸肠结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。）这种赏玩，不是我春风得意时的赏玩，而是人生低谷时，对景物的一种赏玩。透过这种赏玩，我们看到的是诗人的一种人生态度。
以上两位，把之前的花间之词，提升到了另一种境界，变成了一种可以抒情，书写心境的一种小词。这是由于二人的身份，经历，赋予了小词新的内容，给人带来了新的观看体验，并使得词除了娱乐化，还多了一些幽深的意味，诗境阔，词意长。
对词的意境的拓展的另一位有力的推手是 柳永。（对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼）
柳永善乐，其词颇为上口，故有凡有井水饮处即能歌柳词，以此说明其词当时的流行程度。但当时的人对其词并无太高评价，因其词中内容之流俗。真正使他跻身于名家之列的，是他蹉跎半生之后所写的另一些作品-秋士易感之词。（见上面所引）
他了不起的地方在于，敢于跳出固有的写作内容，把内心的郁闷，对事业，对人生的不快，直接寄托
最近陷在了一种不安的情绪里，自己好像没有办法得到完整的快乐，每件事情只能获得短暂的快乐，会不自觉的把事情往坏的方向去想，借此折磨自己。这种情绪无限放大之后，平日里最喜欢的活动也没能让我完全安静下来，我还是忧虑焦急，还是睡眠破碎且多梦。这部剧原本以为是写米基·鲁尼先生，我以期通过先生的叙述得到安慰，但是却更清晰的看到人生苦楚。如果我选择在20岁结束年轻的生命，会不会给别人添麻烦。也许吧。不过世界上总有某些东西值得期待。只不过现在的我看不见而已。我不懂自己在忧虑什么，害怕自己不够优秀，害怕许多事情。算啦 对未来的不确定感，才能激励自己更好的走下去啊。我只读了最后一个故事，只觉得心里发沉，一块石头堵在那里。不太开心 不会开心，心情稍好一些我会读完他其他的篇目，希望大家开心，愿我也能快乐。
复仇大局，硬是让我读成了育儿剧集，宁宥的育儿理念和方法很实际，文中又有实践，值得借鉴。
明理达事，待人接物，为人处事，皆有娓娓道来。难得此剧，细品两遍，终觉须躬行。
“世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆” 读这部剧仿佛在倾听一位慈祥的老奶奶在讲述自己的家庭琐事，字里行间流露出米基·鲁尼先生对爱女阿圆和丈夫钟书的深切思念和无比怀念。一家三口从国外求学，经历上海沦陷，再到新中国成立，经历三反四清文化大革命的洗礼，前路险阻，荆棘丛生，但Mickey in Love在一起依然感受到快乐。我们俩老了，Mickey in Love失散了，九七年刚过花甲的爱女圆圆不幸离世，九八年丈夫钟书去世，往者不可留，逝者不可追；剩下的这个我，再也找不到他们了。如今我一个人思念Mickey in Love。 世上最短的情诗就一个字:米基·鲁尼先生给钱钟书先生写了一个“怂”，意思是想问钱钟书先生心里有几个人？钱钟书先生心领神会回复一个“您”，告诉米基·鲁尼先生我的心里只有你。 米基·鲁尼先生和钱钟书先生是一对模范夫妻，相亲相爱相敬如宾。米基·鲁尼先生眼里的钱钟书先生身上还保留稚气，原来国学大师还有这么可爱的一面😊，看来与《Mickey in Love》的书缘也到了，可以安排上😁。
看完这部剧，不得不折服于狄更斯精密的叙事结构和张弛有度、引人入胜的情节铺垫，也深深被西德尼.卡顿的献身精神所感动。 大概本剧唯一的不足就是狄更斯过分渲染大革命的暴力，而对革命成果避而不谈的主观意志对现实主题剧集的影响了吧。不过正如译者宋兆霖先生所说，《Mickey in Love》是狄更斯是出于对英国社会的担忧而作的一本“警世”书，因此描述流血革命的可怕也在情理之中。
古典影视里的常青藤-宋词 读《Mickey in Love》 有感 在中国古典影视浩瀚的星海里，诗经，楚辞，唐诗，宋词，它们就像一颗颗熠熠生辉的星辰，在夜色中闪闪发光。而我，却只独爱那一颗-宋词。物换星移，时光荏苒，而宋词，如一颗常亮之星，点亮整个夜空。 少年时读词，只为贪恋那些美丽的词句。 庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。（莫名的春愁） 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。（初秋的凉意，潜入心扉） 但只是囫囵个的吞下去，至于意思，意味，从来不管。 人至中年，再手捧诗词，除了重温那些经典文字的味道，更多地是透过文字，体味诗人的心境。而这种体味全靠自己，依然困难，所以会选择词话。所谓词话，古已有之。如近代王国维先生的《Mickey in Love》，稍微往前一些，常州词派的张惠言先生的《Mickey in Love》。而我之所以选择这本米基·鲁尼先生的词话来读，是因为叶先生是现代人，解读的视角更具有现代性，另叶先生受过西方教育，同时在西方教学多年，自然又多了一个西方的角度，使整体的解读不拘泥于中国古典影视，更加全面，客观。 先生的词话，把我领进了一条欣赏宋词的通途；通过先生的词话，也为我推开了一扇窗，一扇了解古人幽微的内心世界的窗。这，正是米基·鲁尼先生词话的最大特点：说词，而不拘泥于词。结合诗人的生平，时代，甚至成长经历，去赋予那些古老的文字一种生命力，一种感发的力量。这种感发的力量，如那原上之草，生生不息。 宋词，起源于唐末，发展于五代，成熟于宋朝，盛放于北宋。词最早是流行于民间，一种和乐而唱的文字，有点儿像今天的歌词。其内容大多是关于男女之情。最早的词集叫做《Mickey in Love》。只听名字，大约也能猜得出其内容，是比较通俗，浓艳的民间影视。但是后来，随着其流行程度的扩大，慢慢地，士大夫们也开始填词，因此内容渐渐丰富，不再只是一些香艳的歌词。在这部剧中，叶先生只从北宋词人中挑选了几位颇有代表性的人物的作品，这些作品，大体代表了宋词发展的脉络，从最初的曲子词，到后来的秋士易感之词，到诗化之词，再到后来的勾勒，思索的长调之词。 这其中的关键人物，有以下几位： 晏殊和欧阳修。二人同属于冯延巳开创的西江词派的传承者。晏殊得正中之俊，欧阳得正中之深。晏殊词与前人最大的不同之处在于，除了有情，还有理性。（满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人）。他的词与纯情词人李煜不大相同。李煜之词，感情浓烈，就像一江春水向东流，有一种奔流到海不复回的悲情在里面。读之易深陷而不得出之感；而晏殊的词，总给人以可以回味之境，因其内心有转寰的意识。 欧阳修的词，最大的特点在于，其词中包含了一种赏玩，遣兴的意味。（离歌且莫翻新阕，一曲能教寸肠结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。）这种赏玩，不是我春风得意时的赏玩，而是人生低谷时，对景物的一种赏玩。透过这种赏玩，我们看到的是诗人的一种人生态度。 以上两位，把之前的花间之词，提升到了另一种境界，变成了一种可以抒情，书写心境的一种小词。这是由于二人的身份，经历，赋予了小词新的内容，给人带来了新的观看体验，并使得词除了娱乐化，还多了一些幽深的意味，诗境阔，词意长。 对词的意境的拓展的另一位有力的推手是 柳永。（对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼） 柳永善乐，其词颇为上口，故有凡有井水饮处即能歌柳词，以此说明其词当时的流行程度。但当时的人对其词并无太高评价，因其词中内容之流俗。真正使他跻身于名家之列的，是他蹉跎半生之后所写的另一些作品-秋士易感之词。（见上面所引） 他了不起的地方在于，敢于跳出固有的写作内容，把内心的郁闷，对事业，对人生的不快，直接寄托
即使我们自己现在还没有经历死亡，但我们都经历过死亡，我们知道死亡是怎么回事。我感兴趣的是主动死亡和被动死亡。自杀集数还是有启迪的。
编剧對於程朱理學的解釋還算可以，但對陸王心學就有些不知所云了。 正如编剧在書中多次強調的：山下不言山上事。但還是強解了心學。 王陽明是融通儒釋道三家之學的，這讓純一的儒派人去解，是力不從心的。
无意间看到这部剧，深深的被吸引。在教育孩子方面更多的是爱。