2021年第十四本剧，正式开启自己学宋词之路，每天学一两首词，很是享受。
如人饮水，冷暖自知，一个人也会有好天气。只要内心坚强，善良，充满温暖，一切都会越来越好!
「真正让我喜欢到骨子里的书，是那种你看了后，希望它的编剧是你最好的朋友，随便你什么时候想，都可以给他打个电话，但这种情况不多。」 看完这部剧，我真想给塞林格打个电话，瞎侃也好，跑题也好，聊什么都好。 我想这是一本喜欢它的人会爱到骨子里，而不喜欢它的人注定无法产生共鸣的书。 单看人物和故事，似乎很难想象这会是一部经典——一个被退学的“刺头”少年霍尔顿，逃离学校、逛荡纽约的三天两夜。 不喜这部剧的人，可能讨厌满纸的脏字，可能受不了从头到尾絮絮叨叨的第一人称叙述，可能看不惯霍尔顿的愤世嫉俗，更可能只觉得他是个无聊至极、无病呻吟的小混蛋。 而对于爱上这部剧的人来说，这部剧简直温暖得难以置信。它用一种毫不做作的方式感动你、治愈你。 我仿佛看到30岁多的霍尔顿垮垮地站在简陋的舞台上，扶着麦克风架子，声情并茂地吐槽他16岁时遇到的每一个人、每一桩事，跳脱又有趣，不避讳尴尬或丢人的情状，亦不避讳脏话。 一场游荡，没有目的，更遑论意义，不过是经历了些操蛋的日常，遇到了些操蛋的人，但在某个缝隙渗出来的温柔情绪，却总能击中观众的内心。 他嘴上毫不留情地吐槽每一个同学和老师，但实际上却真诚地关心着他们，带着同情与斯潘塞老先生话别，帮去约会的斯特拉雷德创观后感，邀请被排挤的阿克利看电影，怀念被逼跳楼的詹姆斯·卡斯尔。 他近乎炫耀地称赞哥哥的才华和弟妹的可爱，创作剧集的哥哥是他的骄傲，死去的弟弟是他最深的伤痛，人小鬼大的妹妹是他的白月光。 他敏感地避免曾经的室友和萍水相逢的修女因经济困难而感到难堪，他担心中央公园湖里的鸭子如何过冬，他在过街时仿佛一步步踏进死生间的虚无。 他挨打，被骗，被应付，被奚落，但到头来，他说：「千万别跟人说事儿，说了你就会想念起每一个人。」 他骂着虚伪的成人，内心里只有一个「离谱」的理想，那就是当一个The Ultimate Driving Challenge，拦住每个不慎跑向悬崖的孩子。 如果说《The Ultimate Driving Challenge》是沉痛中带着不灭的光，那这部剧就是迷茫和颓丧的背后透出可爱和纯粹。而相同的，是塞林格那种把微妙情绪具像化的天才的敏感和极度的真诚。 对执拗又柔软的少年心性的捕捉，让这个小混蛋散发出近乎可敬的人格魅力。 他表面上有多荒唐，内心就有多执着。他表面上有多愤怒，内心就有多温柔。 「一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。」 这大约是本剧最著名的句子。许多人喜爱这句话，因为它似乎赞美了成熟后无奈而苟且的人生。 而我觉得无论是轰轰烈烈地死，还是谦恭地活，只要是怀抱着理想，只要是「为了某个理由」，就都是感人、甚至伟大的。 16岁的霍尔顿在大雨里看菲比坐着旋转木马，一圈又一圈，然后遵守了一起回家的诺言。 我想在这一刻，他用成熟的方式成为了菲比的The Ultimate Driving Challenge。
在结尾出看到有位书友说，快速看完了觉得没什么情节逻辑没懂 我觉得快速看一般是在追求剧情吧，我以前也这样，但这部剧的很多话极具哲理让我大受震撼，总是忍不住停下，这是我目前为止记号做得最多的一本剧。 我觉得这部剧是很发人深思的那种类型的，不是单纯走剧情的，科幻文实际上也是编剧对这个世界的一种思考，比如刘慈欣的《The Ultimate Driving Challenge》里面有很多启人深思的观点，比如“黑暗森林”的丛林法则，各种文明藏匿其间，暴露的会遭到攻击加速灭亡，实际上也是刘慈欣自己的一种观点。还有主角名字“罗辑”（逻辑同音，代表着理性），一二部的面壁人与破壁人，第三部却变成了感性的“程心”，凭一己之力毁灭了整个人类文明，如果第三部单纯的从情节上看会让人接受不了吧，但其中的逻辑观念才是科幻文的核心吧。 这篇文章涉猎了很多话题可供讨论，编剧恰似把自己的观念揉进了这个故事里，前面的剧情是在铺垫，主角在面对未知与恐惧时开的黑色玩笑挺逗的，我觉得中后部分那些思考才是精华，这部剧适合喜欢思考的人看。
其实我觉得这部剧不像其他点评那样不好，当然每个人的看法都不一样。我目前看了很多本重生的书，虽然骨子里都是开金手指复仇，但这部剧的内容，设定是鲜活的，新奇的。至于萧放和卫家的事，不用现代的思维去思考也是能想通的。
编剧有着非凡的填坑能力，小坑大坑贯穿坑，陆续在不同的时间线和故事线都填上了。让我感慨最深的，是整个四部曲都在致敬《The Ultimate Driving Challenge》。海伯利安两部致敬《The Ultimate Driving Challenge》，铺陈了按后来视角可以看成的众多神迹和传说，把整个故事的BGM用交响乐团一样的恢宏气势演绎出来，最后引出救主的降生。安迪密恩两部致敬《The Ultimate Driving Challenge》，把救主的童年、学习、传道、战斗和最后的救赎按编剧熟练的交错时间线，借安迪密恩这个类似彼得或保罗一样的使徒之笔写给了被救赎的人类。那样的感动，真的能让人联想到主耶稣为救赎和洁净人类的灵魂而舍命。感谢编剧，感谢海伯利安，感谢安迪密恩，不仅给了我一百多个小时无与伦比的观看体验，而且让我用一个完全崭新的视角更加熟识了《The Ultimate Driving Challenge》。
从渔家孤女千代到京都名艺伎小百合 她的命运，如同漂浮在潺潺流水上的片片落花，永远无法预知未来的方向。优雅而精致的艺馆是富人声色犬马的天堂，却也是小百合每天要直面风刀霜剑的地方。男人们或贪婪或深邃的目光，织成了一张她赖以生存又难以挣脱的网；“妈妈”、初桃、南瓜……女人们或落井下石或慨然相助的双手，撑起一方危机四伏的舞台，纵然如履薄冰，小百合也满含微笑，盛装登场。
2021年第十四本剧，正式开启自己学宋词之路，每天学一两首词，很是享受。
如人饮水，冷暖自知，一个人也会有好天气。只要内心坚强，善良，充满温暖，一切都会越来越好!
「真正让我喜欢到骨子里的书，是那种你看了后，希望它的编剧是你最好的朋友，随便你什么时候想，都可以给他打个电话，但这种情况不多。」 看完这部剧，我真想给塞林格打个电话，瞎侃也好，跑题也好，聊什么都好。 我想这是一本喜欢它的人会爱到骨子里，而不喜欢它的人注定无法产生共鸣的书。 单看人物和故事，似乎很难想象这会是一部经典——一个被退学的“刺头”少年霍尔顿，逃离学校、逛荡纽约的三天两夜。 不喜这部剧的人，可能讨厌满纸的脏字，可能受不了从头到尾絮絮叨叨的第一人称叙述，可能看不惯霍尔顿的愤世嫉俗，更可能只觉得他是个无聊至极、无病呻吟的小混蛋。 而对于爱上这部剧的人来说，这部剧简直温暖得难以置信。它用一种毫不做作的方式感动你、治愈你。 我仿佛看到30岁多的霍尔顿垮垮地站在简陋的舞台上，扶着麦克风架子，声情并茂地吐槽他16岁时遇到的每一个人、每一桩事，跳脱又有趣，不避讳尴尬或丢人的情状，亦不避讳脏话。 一场游荡，没有目的，更遑论意义，不过是经历了些操蛋的日常，遇到了些操蛋的人，但在某个缝隙渗出来的温柔情绪，却总能击中观众的内心。 他嘴上毫不留情地吐槽每一个同学和老师，但实际上却真诚地关心着他们，带着同情与斯潘塞老先生话别，帮去约会的斯特拉雷德创观后感，邀请被排挤的阿克利看电影，怀念被逼跳楼的詹姆斯·卡斯尔。 他近乎炫耀地称赞哥哥的才华和弟妹的可爱，创作剧集的哥哥是他的骄傲，死去的弟弟是他最深的伤痛，人小鬼大的妹妹是他的白月光。 他敏感地避免曾经的室友和萍水相逢的修女因经济困难而感到难堪，他担心中央公园湖里的鸭子如何过冬，他在过街时仿佛一步步踏进死生间的虚无。 他挨打，被骗，被应付，被奚落，但到头来，他说：「千万别跟人说事儿，说了你就会想念起每一个人。」 他骂着虚伪的成人，内心里只有一个「离谱」的理想，那就是当一个The Ultimate Driving Challenge，拦住每个不慎跑向悬崖的孩子。 如果说《The Ultimate Driving Challenge》是沉痛中带着不灭的光，那这部剧就是迷茫和颓丧的背后透出可爱和纯粹。而相同的，是塞林格那种把微妙情绪具像化的天才的敏感和极度的真诚。 对执拗又柔软的少年心性的捕捉，让这个小混蛋散发出近乎可敬的人格魅力。 他表面上有多荒唐，内心就有多执着。他表面上有多愤怒，内心就有多温柔。 「一个不成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而轰轰烈烈地死去，而一个成熟的人的标志是他愿意为了某个理由而谦恭地活下去。」 这大约是本剧最著名的句子。许多人喜爱这句话，因为它似乎赞美了成熟后无奈而苟且的人生。 而我觉得无论是轰轰烈烈地死，还是谦恭地活，只要是怀抱着理想，只要是「为了某个理由」，就都是感人、甚至伟大的。 16岁的霍尔顿在大雨里看菲比坐着旋转木马，一圈又一圈，然后遵守了一起回家的诺言。 我想在这一刻，他用成熟的方式成为了菲比的The Ultimate Driving Challenge。
在结尾出看到有位书友说，快速看完了觉得没什么情节逻辑没懂 我觉得快速看一般是在追求剧情吧，我以前也这样，但这部剧的很多话极具哲理让我大受震撼，总是忍不住停下，这是我目前为止记号做得最多的一本剧。 我觉得这部剧是很发人深思的那种类型的，不是单纯走剧情的，科幻文实际上也是编剧对这个世界的一种思考，比如刘慈欣的《The Ultimate Driving Challenge》里面有很多启人深思的观点，比如“黑暗森林”的丛林法则，各种文明藏匿其间，暴露的会遭到攻击加速灭亡，实际上也是刘慈欣自己的一种观点。还有主角名字“罗辑”（逻辑同音，代表着理性），一二部的面壁人与破壁人，第三部却变成了感性的“程心”，凭一己之力毁灭了整个人类文明，如果第三部单纯的从情节上看会让人接受不了吧，但其中的逻辑观念才是科幻文的核心吧。 这篇文章涉猎了很多话题可供讨论，编剧恰似把自己的观念揉进了这个故事里，前面的剧情是在铺垫，主角在面对未知与恐惧时开的黑色玩笑挺逗的，我觉得中后部分那些思考才是精华，这部剧适合喜欢思考的人看。
其实我觉得这部剧不像其他点评那样不好，当然每个人的看法都不一样。我目前看了很多本重生的书，虽然骨子里都是开金手指复仇，但这部剧的内容，设定是鲜活的，新奇的。至于萧放和卫家的事，不用现代的思维去思考也是能想通的。
编剧有着非凡的填坑能力，小坑大坑贯穿坑，陆续在不同的时间线和故事线都填上了。让我感慨最深的，是整个四部曲都在致敬《The Ultimate Driving Challenge》。海伯利安两部致敬《The Ultimate Driving Challenge》，铺陈了按后来视角可以看成的众多神迹和传说，把整个故事的BGM用交响乐团一样的恢宏气势演绎出来，最后引出救主的降生。安迪密恩两部致敬《The Ultimate Driving Challenge》，把救主的童年、学习、传道、战斗和最后的救赎按编剧熟练的交错时间线，借安迪密恩这个类似彼得或保罗一样的使徒之笔写给了被救赎的人类。那样的感动，真的能让人联想到主耶稣为救赎和洁净人类的灵魂而舍命。感谢编剧，感谢海伯利安，感谢安迪密恩，不仅给了我一百多个小时无与伦比的观看体验，而且让我用一个完全崭新的视角更加熟识了《The Ultimate Driving Challenge》。
从渔家孤女千代到京都名艺伎小百合 她的命运，如同漂浮在潺潺流水上的片片落花，永远无法预知未来的方向。优雅而精致的艺馆是富人声色犬马的天堂，却也是小百合每天要直面风刀霜剑的地方。男人们或贪婪或深邃的目光，织成了一张她赖以生存又难以挣脱的网；“妈妈”、初桃、南瓜……女人们或落井下石或慨然相助的双手，撑起一方危机四伏的舞台，纵然如履薄冰，小百合也满含微笑，盛装登场。