这次看《The Three Musketeers》，我觉得这部剧就是书里提到的“要相信有给予自己希望的人（或事物）的存在”，这部剧也给了很多读者希望吧。这里的“被拒绝”是指“可以接受别人对你幸福定义的不理解”，尤其是敢于被那些认为只有追逐社会意义上的“成功”才能获得“幸福”的人拒绝和否定。书里也很清晰地阐明了“成功”和“幸福”的区别，提出了一个观点即其实幸福从来都不是“变得”，而是“就有”。我们明明就有幸福，却总认为只有达到一项一项的成功才算真正的幸福（例如有社会认可的好工作，有大众认可的高薪，有所有亲朋好友羡慕的婚姻等等），总以为别人的幸福可以模仿（其实只是不断模仿了一种又一种成功）。然而，自己的幸福只有自己可以定义，别人模仿不来，否定你的人也未必找到了他真正的幸福。
从神经学出发对冥想的运作机制进行了解释，并且针对各种负面情绪问题提供了丰富的冥想方法！科普了很多基本概念，又能掌握实用方法！一本非常值得观看的书！
很喜欢第10集，应该是真实事件改编，真实事件里是一个姑娘面对消防员的劝说，一个字都没有回应，转身就跳下了楼，和电视剧里结果是一样的。
大致看了一遍，对文中的世界有了大概的认识，但是片段化的描创作，让我看的云里雾里。
可以从很多细节都能看历史总是不断的重复，不管是任何年代，狂热，荒诞，暴虐总是伴随着历史的进程不断发生。
可能是翻译的关系（估计基于英译本），读起来颇为拗口。不过还是值得一念。
这次看《The Three Musketeers》，我觉得这部剧就是书里提到的“要相信有给予自己希望的人（或事物）的存在”，这部剧也给了很多读者希望吧。这里的“被拒绝”是指“可以接受别人对你幸福定义的不理解”，尤其是敢于被那些认为只有追逐社会意义上的“成功”才能获得“幸福”的人拒绝和否定。书里也很清晰地阐明了“成功”和“幸福”的区别，提出了一个观点即其实幸福从来都不是“变得”，而是“就有”。我们明明就有幸福，却总认为只有达到一项一项的成功才算真正的幸福（例如有社会认可的好工作，有大众认可的高薪，有所有亲朋好友羡慕的婚姻等等），总以为别人的幸福可以模仿（其实只是不断模仿了一种又一种成功）。然而，自己的幸福只有自己可以定义，别人模仿不来，否定你的人也未必找到了他真正的幸福。
编剧说他不愿意为了避免抑郁症状而减少生活里的压力刺激以及和她人的接触，再痛苦他也不愿意放弃当时的生活，即使那意味着他必须经历尝试各种药物无效/副作用的可能，以及电击、眼动治疗、草药、催眠一系列治疗方式，他也愿意为了保有当时的生活去一试再试。就。。。好有精神啊。刚看完的时候除了感觉他把受苦地图拓展的够宽，让足够多的人能够按图索骥。还生出了一种，“是不是只有这么有生命力和足够社会支持系统的人才能最终爬出来恢复感觉啊”的困惑。
王宝强和陈思诚都太太合适了
每个故事都很精彩～～🈶️血，🈶️肉！ ☘️历史不应该站在上帝的视角来看待，它的温度在于那些背后不为大众所熟知的故事📩，了解这些背后小故事，才能让我们更全面理性地来看待历史❗️
人生如戏，全靠演技。 这部剧是在看了周星驰，星爷的电影《The Three Musketeers》里的一个片段来看的，一开始我觉得这种书可能是枯燥的理论剧集，但此剧是斯氏视角讲述演员的学习过程，加之编剧自己对其的思考，其中经历妙趣横生，增加了该剧的趣味性又不失指导性。 大体轮廓 表演是一门艺术。 表演是一门艺术，一门人为艺术，艺术自然追求美，那表演中的美莫过于演员表演角色的栩栩如生的真实性，及真实性既而带来的精神共鸣和情绪感染力。 演得真实意味着要演得合乎情理，有逻辑，前后连贯。要跟你的角色感同身受，要融入角色中。 首先你应该透彻地了解角色。这是十分复杂的。你可以从人物所生活的时代、国家、生活条件、社会背景、影视修养、精神、心理、生活方式、社会地位和外貌形象进行研究；而且，你要研究人物的特征，如个人习惯、举止、动作、声音、说话方式、说话腔调等。这些素材上所有的功课都会帮你把自己的感情更好地融入角色中。没有这些，你的表演就不能称之为艺术。 所以演员在表演前要将自我代入角色，复刻角色，当然也不是说百分百能够完整的重现角色，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，故演员表演出来的可能是带有自己个人特色的角色，可以有，但不能偏离太远，不然就是胡乱改造。 表现艺术流派自信地回答说：‘艺术不是真实的生活，甚至连真实生活的反映也不是。艺术本身是一位创造者，它创造了自己的生活，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。’当然，我们不能同意这样的面向唯一的、完美的和难以企及的艺术家——我们的创作天性过于自信的挑战。 这里的艺术是片面的表现艺术流派，但是我很同意，艺术之美是抽象的，超越了时间和空间的界限。我相信美的事物会超越时间及空间，在某时某刻让人产生一种精神上的愉悦和满足。 此外，据我高中看过的语文试卷上的材料观看文，艺术在被艺术家创造后，我们在欣赏它的时候其实是一种“二次创造”，以我们自己的视角去理解这艺术，故这个过程也算一种创造艺术的过程 但是人类微妙而深邃的情感是无法通过这种技术手段表现出来的。当他们有血有肉鲜活地出现在你面前的那一刻，他们需要的是情感的自然流露，他们要求天性本身直接协助。然而，就‘表现’这一层面来讲，因为它部分遵循体验这一过程，也必然能够称之为一种创造性艺术。 情感不能靠做作的技术手段表演出来，但是可以通过必要的技术手段诱发对应的情感，进而表现出对应的情感。浮夸不如真实踏实，更能令人动情。 抒情的时候，就要表现夸张的柔情甜美；在朗诵叙事诗时，声音就得沉闷单调；表达仇恨的时候，就得低声呵斥；表达悲伤时，嗓音中要带有虚假的哭腔——目的就是要渲染演员的声音、语言和动作，让演员看起来更美，让他们的舞台效果更有表现力。“不幸的是，世界上低级趣味比雅致趣味终究多得多。浮夸取代高尚，俗媚取代优美，戏剧效果取代表现力。“最糟糕的是这些陈腔滥调在表演角色时简直无孔不入，情感稍有疏漏，它们就乘虚而入。并且，它们还经常抢先一步，堵住情感抒发的道路。这就是演员为什么要时刻认真提防这种机械表演手段的原因。即使是天资聪颖、极富创造力的演员也不例外。“无论一个演员有多高超的机械表演技艺，因为这种技艺固有的机械性，他都不能感动观众。他必须要有一些辅助的手段刺激观众，所以他借助于我们称之为做戏的手段。这些做戏的手段只是一种对浅薄的外在情绪的人为模仿。“如果你攥紧拳头，全身肌肉紧绷，或者呼吸时断时续，你就会让人感觉到你的身体处于一种特别紧张的状态。这通常会让观众认为是一种激烈情感的有力体现。“有一种更神经质的演员会故意做出过度紧张的情绪，制造出歇斯底里、病态狂乱的舞台效果，而这一虚假的身体兴奋状态就跟他们的表演