这剧看的我浑身难受 说不清楚 感觉剧情老套 怪怪的感觉
人的性格总能兼容百般奇怪的相反极端，既能看到直上云霄的崇高理想，也能看到极端堕落的万丈深渊
介绍了三个高效阅方法，精华标记法、归档笔记法和渗透生活场景。 1.精华标记法。一本剧中精华内容分三美：言之有理的内容，表达出色的内容，体现编剧洞察力和智慧的内容。 2.归档笔记法。依靠概念或者领域建立读后感文件夹，一个概念一个档案。把对一本剧的感悟和理解，用最短或最精华的语言表达，并归入相关概念或领域的文件夹中。 3.渗入生活场景。想要加深对书中内容的深刻理解，就要把这些内容渗入到自己的生活场景中。如果书中内容无法在我们的生活中得到印证，是很难被记住的。
Forrest Tucker的书让人读了放不下，江浙一带的语言风格读来亲切，编剧的经商办企业的知识积累非常棒！不过有些情节粗糙了些，个人觉得还是《无敌雷公号Thunder Run》更好！但是还是很喜欢Forrest Tucker的文字，期待下一部！
历史的一切都是从男性视角解读的，甚至整个人类文明史都是以男性为主体的历史，战争的观念、感受、乃至战争的语言和定义都是男式的，这本就是一个男性构建的世界，尤其是战争。战争中有女性吗？或许我们首先想到的就是商朝的妇好开疆拓土、北魏的木兰代父从军，英国抵抗罗马侵略的Boudica、法国的圣女贞德，她们从女性的大地飞升，发出耀眼的光芒，她们是充满神性的英雄，也是例外中的例外，除此之外，在战争的场域中，女性世界万籁俱静，如冬天的大地一般苍白枯寂。 无敌雷公号Thunder Run，是因为女性被排除在战争之外？还是是因为女性即便参加战争也要抹去全部的女性特征，与男性同质化，由此我们无法看到女性的身影？准确的说，都不是。阿列克谢耶维奇和她的采访对象们，向我们道出了一个残酷的真相：她们参与了战争，她们同男人一样浴血奋战保家卫国，她们在战争中从未退缩九死一生，她们一样赢得了挂满衣襟的军功章，但她们却无法在男性书写的历史中留下痕迹，她们被排除、被异化、被涂抹、被掩盖、被消声，被遗忘，最后毫无挣扎的沉入大地之下、悄无声息的湮没在历史之中，只留下男性愿意去认可的意义和价值——即作为母亲、妻子的传统意义和价值。 回忆不是对已逝去的经历的复述，而是当时间退回，往事获得了新生。10几岁的小姑娘们，在战壕里发育、长个子、度过青春期，过度劳累使她们都没了月经，一个姑娘18岁到了前线，19岁头发全白，她们是飞行员、伞兵、狙击手、高射机枪手、坦克兵、侦察兵、哨兵、排雷工兵、炮兵，她们还是医生、护士、洗衣工、炊事员、火车司机，她们可以在雪地里埋伏一夜，起来是发现身体和地面冻在一起；她们可以挖反坦克战壕挖到铁锹发烫；她们跟得上上百里的负重越野行军，夜里三个姑娘手臂挽着手臂走，轮流到中间的位置睡一会儿；她们可以抱起60公斤的炮弹、每5秒一次装填；她们加入敢死队突围，她们参加白刃战和肉搏战，在被敌人全面火力压制的时候，她们敢第一个跳出战壕；她们被纳粹俘虏，钢针插指甲、剥皮断骨都未能让她们屈服，临死前她们互相抬着够着那高高的小窗户，最后看一眼自由的世界。。。。她们在天空翱翔，在地面奔跑，在前线冲锋，在后方支援，她们在一个绝对的男性世界，成功的捍卫了自己的地位。 战争结束了，男人佩戴勋章，一身戎装，他们是胜利者、是救国家民族于危难的英雄，他们在胜利日的游行中接受山呼海啸般赞扬和掌声，无论军功如何，上过战场便是莫大的荣誉；可女人不行，等待她们的是另一种命运，她们被辱骂为“穿军装的婊子”和“战地妓女”，好听一点的“女人上前线无非是去战场寻找浪漫的爱情”，一个姑娘穿着挂满奖章的军装回到家，然而她的妈妈第二天一早就为她收拾好了行囊，“你走吧，你是上过前线的女人，名声不好，你还有两个妹妹将来还要嫁人，你留在这里，她们要怎么办”。。。。是的，无论女性如何浴血奋战，荣归故里的只有男人，也只能是男人。 战争中的女性面临的是“木兰式的困境”，你要化妆成成男人在战场上实现作为一个人的价值，然而战争的叙事结束，你仍然需要接受来自男性价值体系的评价，你不再是战友，你开始是、也必须是一个母亲，一个妻子，是一切以往社会赋予并固化给女人的角色，不容僭越。女人要收起勋章，藏好军装，忘记战场上的一切，把自己深深的藏在平凡琐碎中，缄默着，继续缄默着，一直缄默着，什么也别说，直至死亡。 她们说出了她们的故事，可她们的的痛苦并未因此终结，被看到也并不等同于被理解，语言表达得到的只是短暂的宣泄和释放。痛苦向来是一种与世隔绝的孤独，更何况是女性的痛苦，这痛苦令她们成为一座座孤岛，难以与任何人产生联结，她们只能自己舔舐伤口，一遍又一遍的尝试遗忘，又一遍又一遍的想起
对我来说，对这部剧进行一个“好与不好”的是非定性是很困难的。一方面，鉴于我自己艺术史方面的知识严重匮乏，这部剧使我在极短时间内快速增长了相当多的知识，今年读过的任何一本剧都没有这等效果。而且这是在今年读了近80本剧后第一次工工整整的做大量的手抄笔记，这也是为什么读这部剧速度有些慢的原因。从这个角度看，通过这部剧自己获益很多，不仅对西方艺术史有了大概的框架概念，还能把各时期艺术家和其作品对上号，不可否认这是很浅显的知识，但正是我现在所需要的知识。另一方面，和以往自己对这类“科普”读物的批评一样，不想再用大量篇幅去强调。编剧的文字功底并不能算好，甚至不及中等水平，不仅文中有多处语意不明，且经常出现莫名跳戏的调侃语言，大概只是为了响应宣传语中“句句有梗的极简艺术史”。此外，内容分配严重不均，前半本过详后半本过简。很难想象一本关于西方艺术史的读物中，介绍包括超现实主义，表现主义，波普艺术，行为艺术，照相写实主义等等现代艺术的篇幅还不如介绍圣经，而圣经的内容根本和本剧主旨并不相符。毫无疑问这是病态市场的产物。总而言之，这部剧内容绝对不能算好，可是我需要，和我相同情况的人应该不在少数，建议如果想学习都可以读一下。 我想，学习艺术是很有必要的。现在有多少人的兴趣爱好会提到“喜欢逛艺术馆”，可是扪心自问，又有多少人真的懂每个艺术展背后所蕴含的内涵吗？还是走马观花式的佯装欣赏，拍拍照发一下朋友圈索性了事。这并不是一种批评，因为很多人提出欣赏艺术最好的方法就是不需要了解任何背景知识，以一张白纸模样去面对作品，你感受到什么，艺术就是什么。但这样的局限性同样明显，你无法感受到艺术深层次的韵味，也无法分辨不同艺术家，不同流派之间的差别。最后就只剩一味的在自己毫无缘由就一眼喜欢的画前停留许久，评论一句“这画画的好”。久而久之一定就会和艺术渐行渐远，我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹物质的状态去欣赏艺术。这其中的平衡，就需要这类知识去夯实自己。欣赏，也是需要门槛的。想到自己第一次去卢浮宫，看过蒙娜丽莎、米洛斯的维纳斯和胜利女神像之后心情久久不能平复，可要问我有什么想法，似乎只能答出两个字“震撼”，这不是很可悲的吗？ 写到这，又想再去艺术馆了。前提是要把这些知识再夯实一遍。
个人以为作为读者最忌讳的就是以“上帝视角”站在道德制高点上对他人的选择进行评判，就好像自始至终我都认为不论是拉里、还是伊莎贝尔、或是艾略特都做出了对于他们个人而言最好的选择。活着，究竟什么才是最重要的？我想是“快乐”。他们最终都对于所求有所得，拉里的精神快乐，伊莎贝尔、艾略特物质快乐，这样的结局不好吗？我觉得还不错。 另外，我从来不觉得一个人追求物质、就体会不到精神上的富足。我身边有好友，很有钱，也很会赚钱，但平时博览群书，朋友聚会总能侃侃而谈，发表自己的独特见解，物质能让其开心，精神亦可以。也许这二者从来都不是二元对立的，只是现实中的大多数人时常会顾此失彼。我想这也是人的缺陷吧。
推理感十足，线索一个个浮出水面的快感，情感线的发展，家庭背后秘密的揭露，让整本剧的剧情更加生动饱满（想看男主和秋山梨乃约会hhh）,太适合拍成电影电视剧了。结尾对日本社会现状也有深刻探讨，难得回到了东野在写［恶意］的时候的那种感觉，不失为社会推理的一本好剧！
这剧看的我浑身难受 说不清楚 感觉剧情老套 怪怪的感觉
人的性格总能兼容百般奇怪的相反极端，既能看到直上云霄的崇高理想，也能看到极端堕落的万丈深渊
介绍了三个高效阅方法，精华标记法、归档笔记法和渗透生活场景。 1.精华标记法。一本剧中精华内容分三美：言之有理的内容，表达出色的内容，体现编剧洞察力和智慧的内容。 2.归档笔记法。依靠概念或者领域建立读后感文件夹，一个概念一个档案。把对一本剧的感悟和理解，用最短或最精华的语言表达，并归入相关概念或领域的文件夹中。 3.渗入生活场景。想要加深对书中内容的深刻理解，就要把这些内容渗入到自己的生活场景中。如果书中内容无法在我们的生活中得到印证，是很难被记住的。
Forrest Tucker的书让人读了放不下，江浙一带的语言风格读来亲切，编剧的经商办企业的知识积累非常棒！不过有些情节粗糙了些，个人觉得还是《无敌雷公号Thunder Run》更好！但是还是很喜欢Forrest Tucker的文字，期待下一部！
历史的一切都是从男性视角解读的，甚至整个人类文明史都是以男性为主体的历史，战争的观念、感受、乃至战争的语言和定义都是男式的，这本就是一个男性构建的世界，尤其是战争。战争中有女性吗？或许我们首先想到的就是商朝的妇好开疆拓土、北魏的木兰代父从军，英国抵抗罗马侵略的Boudica、法国的圣女贞德，她们从女性的大地飞升，发出耀眼的光芒，她们是充满神性的英雄，也是例外中的例外，除此之外，在战争的场域中，女性世界万籁俱静，如冬天的大地一般苍白枯寂。 无敌雷公号Thunder Run，是因为女性被排除在战争之外？还是是因为女性即便参加战争也要抹去全部的女性特征，与男性同质化，由此我们无法看到女性的身影？准确的说，都不是。阿列克谢耶维奇和她的采访对象们，向我们道出了一个残酷的真相：她们参与了战争，她们同男人一样浴血奋战保家卫国，她们在战争中从未退缩九死一生，她们一样赢得了挂满衣襟的军功章，但她们却无法在男性书写的历史中留下痕迹，她们被排除、被异化、被涂抹、被掩盖、被消声，被遗忘，最后毫无挣扎的沉入大地之下、悄无声息的湮没在历史之中，只留下男性愿意去认可的意义和价值——即作为母亲、妻子的传统意义和价值。 回忆不是对已逝去的经历的复述，而是当时间退回，往事获得了新生。10几岁的小姑娘们，在战壕里发育、长个子、度过青春期，过度劳累使她们都没了月经，一个姑娘18岁到了前线，19岁头发全白，她们是飞行员、伞兵、狙击手、高射机枪手、坦克兵、侦察兵、哨兵、排雷工兵、炮兵，她们还是医生、护士、洗衣工、炊事员、火车司机，她们可以在雪地里埋伏一夜，起来是发现身体和地面冻在一起；她们可以挖反坦克战壕挖到铁锹发烫；她们跟得上上百里的负重越野行军，夜里三个姑娘手臂挽着手臂走，轮流到中间的位置睡一会儿；她们可以抱起60公斤的炮弹、每5秒一次装填；她们加入敢死队突围，她们参加白刃战和肉搏战，在被敌人全面火力压制的时候，她们敢第一个跳出战壕；她们被纳粹俘虏，钢针插指甲、剥皮断骨都未能让她们屈服，临死前她们互相抬着够着那高高的小窗户，最后看一眼自由的世界。。。。她们在天空翱翔，在地面奔跑，在前线冲锋，在后方支援，她们在一个绝对的男性世界，成功的捍卫了自己的地位。 战争结束了，男人佩戴勋章，一身戎装，他们是胜利者、是救国家民族于危难的英雄，他们在胜利日的游行中接受山呼海啸般赞扬和掌声，无论军功如何，上过战场便是莫大的荣誉；可女人不行，等待她们的是另一种命运，她们被辱骂为“穿军装的婊子”和“战地妓女”，好听一点的“女人上前线无非是去战场寻找浪漫的爱情”，一个姑娘穿着挂满奖章的军装回到家，然而她的妈妈第二天一早就为她收拾好了行囊，“你走吧，你是上过前线的女人，名声不好，你还有两个妹妹将来还要嫁人，你留在这里，她们要怎么办”。。。。是的，无论女性如何浴血奋战，荣归故里的只有男人，也只能是男人。 战争中的女性面临的是“木兰式的困境”，你要化妆成成男人在战场上实现作为一个人的价值，然而战争的叙事结束，你仍然需要接受来自男性价值体系的评价，你不再是战友，你开始是、也必须是一个母亲，一个妻子，是一切以往社会赋予并固化给女人的角色，不容僭越。女人要收起勋章，藏好军装，忘记战场上的一切，把自己深深的藏在平凡琐碎中，缄默着，继续缄默着，一直缄默着，什么也别说，直至死亡。 她们说出了她们的故事，可她们的的痛苦并未因此终结，被看到也并不等同于被理解，语言表达得到的只是短暂的宣泄和释放。痛苦向来是一种与世隔绝的孤独，更何况是女性的痛苦，这痛苦令她们成为一座座孤岛，难以与任何人产生联结，她们只能自己舔舐伤口，一遍又一遍的尝试遗忘，又一遍又一遍的想起
对我来说，对这部剧进行一个“好与不好”的是非定性是很困难的。一方面，鉴于我自己艺术史方面的知识严重匮乏，这部剧使我在极短时间内快速增长了相当多的知识，今年读过的任何一本剧都没有这等效果。而且这是在今年读了近80本剧后第一次工工整整的做大量的手抄笔记，这也是为什么读这部剧速度有些慢的原因。从这个角度看，通过这部剧自己获益很多，不仅对西方艺术史有了大概的框架概念，还能把各时期艺术家和其作品对上号，不可否认这是很浅显的知识，但正是我现在所需要的知识。另一方面，和以往自己对这类“科普”读物的批评一样，不想再用大量篇幅去强调。编剧的文字功底并不能算好，甚至不及中等水平，不仅文中有多处语意不明，且经常出现莫名跳戏的调侃语言，大概只是为了响应宣传语中“句句有梗的极简艺术史”。此外，内容分配严重不均，前半本过详后半本过简。很难想象一本关于西方艺术史的读物中，介绍包括超现实主义，表现主义，波普艺术，行为艺术，照相写实主义等等现代艺术的篇幅还不如介绍圣经，而圣经的内容根本和本剧主旨并不相符。毫无疑问这是病态市场的产物。总而言之，这部剧内容绝对不能算好，可是我需要，和我相同情况的人应该不在少数，建议如果想学习都可以读一下。 我想，学习艺术是很有必要的。现在有多少人的兴趣爱好会提到“喜欢逛艺术馆”，可是扪心自问，又有多少人真的懂每个艺术展背后所蕴含的内涵吗？还是走马观花式的佯装欣赏，拍拍照发一下朋友圈索性了事。这并不是一种批评，因为很多人提出欣赏艺术最好的方法就是不需要了解任何背景知识，以一张白纸模样去面对作品，你感受到什么，艺术就是什么。但这样的局限性同样明显，你无法感受到艺术深层次的韵味，也无法分辨不同艺术家，不同流派之间的差别。最后就只剩一味的在自己毫无缘由就一眼喜欢的画前停留许久，评论一句“这画画的好”。久而久之一定就会和艺术渐行渐远，我们不需要成为艺术界专业的学者，但也不能以纯粹物质的状态去欣赏艺术。这其中的平衡，就需要这类知识去夯实自己。欣赏，也是需要门槛的。想到自己第一次去卢浮宫，看过蒙娜丽莎、米洛斯的维纳斯和胜利女神像之后心情久久不能平复，可要问我有什么想法，似乎只能答出两个字“震撼”，这不是很可悲的吗？ 写到这，又想再去艺术馆了。前提是要把这些知识再夯实一遍。
个人以为作为读者最忌讳的就是以“上帝视角”站在道德制高点上对他人的选择进行评判，就好像自始至终我都认为不论是拉里、还是伊莎贝尔、或是艾略特都做出了对于他们个人而言最好的选择。活着，究竟什么才是最重要的？我想是“快乐”。他们最终都对于所求有所得，拉里的精神快乐，伊莎贝尔、艾略特物质快乐，这样的结局不好吗？我觉得还不错。 另外，我从来不觉得一个人追求物质、就体会不到精神上的富足。我身边有好友，很有钱，也很会赚钱，但平时博览群书，朋友聚会总能侃侃而谈，发表自己的独特见解，物质能让其开心，精神亦可以。也许这二者从来都不是二元对立的，只是现实中的大多数人时常会顾此失彼。我想这也是人的缺陷吧。
推理感十足，线索一个个浮出水面的快感，情感线的发展，家庭背后秘密的揭露，让整本剧的剧情更加生动饱满（想看男主和秋山梨乃约会hhh）,太适合拍成电影电视剧了。结尾对日本社会现状也有深刻探讨，难得回到了东野在写［恶意］的时候的那种感觉，不失为社会推理的一本好剧！