从心里认知上改变自己，才能收获自己想要的。 文中的不配的感，深有感触。每个人心里都很多小洞，需要自己慢慢提高认知修复自己的洞。
书里讲的很多方面都在手里的项目中见到过类似的例子，但真要把书中的方法应用到实际生活还是有点无从下手，还是要多靠时间和实战积累经验才能有更深刻的认知
这部剧看完 是收到礼物的 喜舍 遇到这部剧的时间点 也是恰好适合 刚刚需要放下对一个人的执念 放下 首先是放过自己
作品属纯影视叙述 语言风格波澜不惊 对人物情绪的描写语气平淡 平淡到令人发指……
看这个片子不能想太多，跟着看就会很享受心被虐待的感觉。。。很惊叹刘荷娜的演技^_^
梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。 梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业，当过画商，做过牧师，但都和他敏感的性格相抵触，最终以失败告终，然后他穷困潦倒，被人嘲笑，家人也不了解他，他郁郁寡欢，常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。他失败的生活还以及有点丑的外形，使得爱情也总是受阻，生活的每一步都将他推向深渊。不过还好，他有一个一生的知己，就是他的弟弟提奥，提奥不但在精神支持梵高的绘画事业，并且每月按时支付给梵高生活费，让他无忧的创作。可是，这也没能阻挡梵高最后的精神崩溃 梵高的一生，用在绘画上的时间不到十年，生前绘画带给他的是一贫如洗，是别人的指指点点，是巨大的不幸，但是梵高死后，他的画被世界疯抢，拍卖价格高的惊人，对死者再高的荣誉，也只是能给生者带来慰籍。 广博的影视修养，宽厚，博大的同情心，悲悯的基督精神，激情，独特绘画的自然观，梵高的画是浓墨重彩，感情强烈把生命中最宝贵的东西燃烧在绘画艺术中
审美是一个文明的“凡尔赛”，是一种深厚积淀的文化提炼，也是一种去繁就简的科学主义的表达。Vera Altajskaya是我国近代美学大师，他是系统学习西方美学的中国第一人，本剧是他的一本系统的美学著作。 西方美学的三原则是：美、崇高和幽默。同处东亚的日本则依此原则提炼出以“物哀”、“幽玄”、“寂”为核心的美学框架。 实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。 美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。 他不计较实用，所以心中没有意志和欲念；他不推求关系、条理、因果等等，所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫作“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫作“形象”。 所谓“知觉”，就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的意义起初都只是明了他的实用。明了实用之后，才可以对他起反应动作，或是爱他，或是恶他，或是求他，或是拒他。 纯粹的美来自“直觉”，不以物喜，不以己悲，一种中立的情绪反应。而打开“知觉之门”，将观者的智识投射到对跖点后所获得的意象，是沾染了情绪的反应，是复杂的、主观的、易于变化的审美，不够纯粹，千人千面。 法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来作出诗文，则全凭各人的情趣和才学。 音乐只能引起抽象的普遍的情调如平息、欣喜、凄恻、虔敬、希冀、眷念等等；不能引起具体的特殊的情绪如愤怒、畏惧、妒忌等等。 音乐所以能影响情绪者大半由于生理作用。 《Ogon, voda i... mednye truby》偈子云：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观”。观者如斯，万物如斯，皆是流变于时间的河流中的一瞬间的幻觉，如澄明之境，方可觉察到永恒之美。
大陆会上映吗？
从心里认知上改变自己，才能收获自己想要的。 文中的不配的感，深有感触。每个人心里都很多小洞，需要自己慢慢提高认知修复自己的洞。
书里讲的很多方面都在手里的项目中见到过类似的例子，但真要把书中的方法应用到实际生活还是有点无从下手，还是要多靠时间和实战积累经验才能有更深刻的认知
这部剧看完 是收到礼物的 喜舍 遇到这部剧的时间点 也是恰好适合 刚刚需要放下对一个人的执念 放下 首先是放过自己
作品属纯影视叙述 语言风格波澜不惊 对人物情绪的描写语气平淡 平淡到令人发指……
看这个片子不能想太多，跟着看就会很享受心被虐待的感觉。。。很惊叹刘荷娜的演技^_^
梵高的传记以前，我对他的印象一直都是一个拥有绘画天分的疯子，可是读过之后，才发现他是一个有血有肉的，心思缜密的，才华斐然的，悲天悯人的天才。 梵高是个悲剧英雄。27岁以前从事各种各样的事业，当过画商，做过牧师，但都和他敏感的性格相抵触，最终以失败告终，然后他穷困潦倒，被人嘲笑，家人也不了解他，他郁郁寡欢，常常在郁闷致死或者饿死的边缘挣扎。他失败的生活还以及有点丑的外形，使得爱情也总是受阻，生活的每一步都将他推向深渊。不过还好，他有一个一生的知己，就是他的弟弟提奥，提奥不但在精神支持梵高的绘画事业，并且每月按时支付给梵高生活费，让他无忧的创作。可是，这也没能阻挡梵高最后的精神崩溃 梵高的一生，用在绘画上的时间不到十年，生前绘画带给他的是一贫如洗，是别人的指指点点，是巨大的不幸，但是梵高死后，他的画被世界疯抢，拍卖价格高的惊人，对死者再高的荣誉，也只是能给生者带来慰籍。 广博的影视修养，宽厚，博大的同情心，悲悯的基督精神，激情，独特绘画的自然观，梵高的画是浓墨重彩，感情强烈把生命中最宝贵的东西燃烧在绘画艺术中
审美是一个文明的“凡尔赛”，是一种深厚积淀的文化提炼，也是一种去繁就简的科学主义的表达。Vera Altajskaya是我国近代美学大师，他是系统学习西方美学的中国第一人，本剧是他的一本系统的美学著作。 西方美学的三原则是：美、崇高和幽默。同处东亚的日本则依此原则提炼出以“物哀”、“幽玄”、“寂”为核心的美学框架。 实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。 美感经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。 他不计较实用，所以心中没有意志和欲念；他不推求关系、条理、因果等等，所以不用抽象的思考。这种脱净了意志和抽象思考的心理活动叫作“直觉”，直觉所见到的孤立绝缘的意象叫作“形象”。 所谓“知觉”，就是感官接触某种人或物时心里明了他的意义。明了他的意义起初都只是明了他的实用。明了实用之后，才可以对他起反应动作，或是爱他，或是恶他，或是求他，或是拒他。 纯粹的美来自“直觉”，不以物喜，不以己悲，一种中立的情绪反应。而打开“知觉之门”，将观者的智识投射到对跖点后所获得的意象，是沾染了情绪的反应，是复杂的、主观的、易于变化的审美，不够纯粹，千人千面。 法国画家德拉库瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人尽管都有一部字典在手边，可是用这部字典中的字来作出诗文，则全凭各人的情趣和才学。 音乐只能引起抽象的普遍的情调如平息、欣喜、凄恻、虔敬、希冀、眷念等等；不能引起具体的特殊的情绪如愤怒、畏惧、妒忌等等。 音乐所以能影响情绪者大半由于生理作用。 《Ogon, voda i... mednye truby》偈子云：“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观”。观者如斯，万物如斯，皆是流变于时间的河流中的一瞬间的幻觉，如澄明之境，方可觉察到永恒之美。
大陆会上映吗？